Tim Burton最私人的電影《幻海奇緣》:如果我有刀就不能擁抱妳

Tim Burton最私人的電影《幻海奇緣》:如果我有刀就不能擁抱妳
圖片來源:actu, wikia, imdb, businessinsider

我們想讓你知道的是

「這是Tim的世界,極具個人風格的審美觀,這是他歇斯底里般的表現方式。」

文:劉家寧(DCFS編輯部)

「電影對我來說就像是一種昂貴的治療方式。」

——Tim Burton《幻海奇緣》導演

由Johnny Depp主演的《幻海奇緣》(剪刀手愛德華),為鬼才導演Tim Burton早期的代表作,也是開啟兩人長期合作的第一部作品。電影在講述一名半成品人造人,從與世隔絕的古堡,被帶到文明社會後,與一名女子相戀的故事。

《幻海奇緣》以驚人的化妝技術與美術設計聞名,不僅榮獲奧斯卡最佳化妝獎提名,也獲得英國電影學院獎最佳藝術設計等多項獎項。除了細心編排的劇情設定外,片中男主角愛德華的剪刀手形象,與精心打造的「夢幻」社區,更是深植影迷心中。

文章將分享《幻海奇緣》的創作源起、導演與電影間的連結、誇張的角色設計,以及美術團隊如何「真實」打造柔和色調的夢幻社區,一同進入Tim Burton的奇異狂想世界。

《幻海奇緣》的創作靈感,源自於導演在高中時所畫的圖畫

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「我傾向於看到事物的黑暗面。」

——Tim Burton

Tim Burton的作品風格強烈,大多以黑暗怪誕的驚悚氛圍聞名。被稱為是電影頑童的他,有著相對封閉的童年,一心投入於繪畫之中,而《幻海奇緣》的靈感來源,即是他在十幾歲時所畫的圖畫。愛德華鋒利的手指無法觸碰他人,隱喻導演在青少年時期,孤獨、難以和他人溝通的寂寞心境。

「我從來沒有真正和人交心過,也沒有留下什麼朋友。總覺得人們最後都會離開我,我也不懂為什麼會有這種想法。」Burton說:「這部電影是一個關於無法被觸碰,也無法與他人正常溝通的故事。就像愛德華注定會被人們誤解一樣。」

  • 堅持作品的原創性

其實,在拍攝《嘩鬼家族》(1988)之前,Burton就先請編劇Caroline Thompson,創作《幻海奇緣》(1990)的劇本了。「你們不知道的是,一開始有15位高層告訴我們,劇本該怎麼修改比較好。」Burton將這形容為「創作控制之戰」。直到獲得《蝙蝠俠》(1989)的成功後,他才更有能力,「捍衛」自己想拍的東西,他說:「否則我不會拍這部電影。」

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Photo Credit: REUTERS/達志影像
Tim Burton

塑造剪刀手的經典形象

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「Johnny Depp有一雙不用說話就能說話的眼睛。」

——Tim Burton

一頭蓬鬆亂髮,身穿黑色皮質緊身衣,加上用銳利刀片製作而成的雙手,剪刀手愛德華的造型設計強烈鮮明,令許多觀眾印象深刻。儘管他的妝髮及服裝如此誇張嚇人,但他卻是電影中最單純、最具人性化的角色。

飾演愛德華的Johnny Depp表示,他在劇中僅有169個字的台詞,為了能更生動揣摩愛德華的情緒表情,他看了很多卓别林的無聲電影。他說,「Burton強調,最重要的是保持愛德華純潔的性格。對我來說,愛德華就象徵著人們在成長階段時,會面臨的不安無助之感。像是你所做的每件事都不是對的,你接觸的每件事都會破裂。」

  • 與特效化妝大師Stan Winston的合作
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「我做的不是特效,而是表演。」

——Stan Winston《幻海奇緣》化妝師

愛德華的角色原型,是以Burton在高中時所畫的圖畫為基礎,但這只是隨筆而畫的粗糙草圖,人物手指僅用長線條代替。基於此概念,《侏羅紀公園》化妝師Stan Winston靈機一動,想到可以用真正的剪刀代替手指,成功塑造剪刀手的駭人形象。

Burton說,「我不認為愛德華實際上會用手指上的剪刀,這只是身為半成品的他,尚未完成的鋒利金屬片。但這樣做的效果,比我想像中的還要好!」Burton表示,這是他與Winston兩人腦力激盪的成果,也是勝過一個人工作的最佳例子。

愛德華的裝扮相當費時,為了真實呈現角色形象,Depp每天需花費近兩小時著裝及化妝。Winston說,「如果我的創作可以充分塑造角色,增強演員與觀眾的情感互動,那麼這些服裝道具,也能成為一種獨特的表演形式,使人物看起來更真實,進而豐富電影。」這也是在特效盛行的現代,十分可貴的技術與理念。

真實打造柔和色調的「夢幻」社區

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藝術指導Bo Welch將《幻海奇緣》,稱為是電影製作中「被遺忘的時代」。他表示,在數位及電腦特效盛行之前,所有東西都必須由木匠和佈景設計師真實建造。因此,電影中的粉色調社區,與庭院中的灌木叢設計,都是由幕後團隊實際打造而成。

電影以佛羅里達州的Lutz作為拍攝地點,Welch說,「我們挨家挨戶上門拜訪,請居民們同意我們改造這個社區。」過程相當麻煩,需要與每位居民溝通協調。「起初他們不喜歡,但我認為他們已經習慣了。」

「我們設計的社區,是透過愛德華的雙眼看到的。」

——Bo Welch

對於長期居住在古堡的愛德華來說,社區夢幻般的色彩,深深吸引著他。為了呈現他眼中的社區形象,Welch將房屋粉刷為褪色般的柔合色調,以60年代風格的流行元素作為裝飾,並縮小窗戶尺寸,隱喻片中居民自私、虛偽,不那麼友好的感覺。

  • 灌木叢的設計

「我們決定採用動物形狀,因為這是愛德華想像中的一部份,它們看起來很酷。」Welch使用大量鐵絲網與人造草坪,取代原有植被,並利用輕質鋼骨架雕塑灌木叢,再用人造綠植物填充它們,呈現愛德華的幻想之感。

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「這是Tim的世界,極具個人風格的審美觀,這是他歇斯底里般的表現方式。」

對導演Tim Burton來說,製作電影是一件很私人的事情,如果可以,他寧願把它們放在抽屜裡自己收藏,也不願展示給任何人看。

「我經常質疑我為何這樣做,我討厭放出我的電影,這使我非常緊張。然後我會對自己說:『我在做什麼?我在做什麼?我在做什麼?』說真的,我寧願花1,500萬美元,也不願展示出來。」但Burton接著說,電影不像畫作一樣,可以自己收藏不對他人展示,尤其是在花費數百萬美元之後,這樣很可笑。

「《幻海奇緣》的故事鮮明且極具個人風格,很明顯地,對Tim來說,這是一部非常私人的電影。」Welch表示,「他看到了我們其他人都看不到的東西。」


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我們想讓你知道的是

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼

從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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