讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力

讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力
圖片來源:Onestopinsomniashop, Vulture, Nerdist, rtbf, Stashmedi

我們想讓你知道的是

Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。

文:黃鈞浩(DCFS編輯部)

白領女孩結束一天的工作後,卸下疲憊返家,隨著「HomePod」播放的音樂放鬆。旋律與節奏,彷彿流進她的身體裡開始舞動,整個房間的呈設、燈光與色彩也一同活躍起舞。

這是《雲端情人》導演Spike Jonze攜手舞者FKA Twigs,所創作的蘋果產品廣告《Welcome Home》,推出後即獲得極高點擊率。繼前年KENZO香水廣告後,Spike Jonze再次展現對音樂、舞蹈的敏銳運用,驗證其影像敘事的魅力;而令人驚奇的是,廣告中看似超脫現實的場景變化,竟非使用CGI後製,而是幕後團隊實景搭建而成。

《Welcome Home》廣告:

百分百貼緊音符旋律——自由精巧的舞蹈設計

「Spike對於我們為廣告排練的動作,有很好的洞見。」

——舞蹈指導Ryan Haffiington

眾所皆知,導演Spike Jonze不僅擅執導電影,對音樂圈也頗有涉略,曾多次執導Arcade Fire、Jay-Z、Björk等大咖音樂人的MV。廣告中,團隊使用新銳音樂人Anderson .Paak的創作〈Til It's Over〉,以現代節奏藍調為基底,融入大量電子成音,曲式節奏起伏大,給予團隊極大視覺發揮。

「我們延長了某些樂句。」舞蹈指導Ryan Haffiington說,「讓舞蹈的編排建構角色,使整個故事的劇情變得有意義。」因而在曲目中增加更多獨奏的琴音與斷音,讓舞者FKA Twigs有更多發揮空間。

  • 宛如「新生兒」般的獨特舞步
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Ryan Haffiington曾為歌手Sia的MV〈Chandelier〉編舞,而他在這支廣告中再次透過FKA Twigs,展現恣意、隨性的舞蹈伸展。舞者FKA Twigs也頗有來歷,曾為Kylie Minogue、Edward Sheeran等人的MV伴舞,近來轉行做音樂人,但她獨特的肢體魅力,仍為她在眾多人選中受青睞。

「她有一種不可思議的律動,能把(所有動作)集合在一起。」Ryan Haffiington說。他與FKA Twigs、導演Spike Jonze經過層層推演,讓樂曲的起伏轉換成肢體語言,把舞步設計的自然、性感又帶點俏皮感,Ryan Haffiington更稱讚FKA Twigs,將舞步詮釋得像是個「新生兒」般獨一無二。

除了尚有三位「隱形」舞者參與拍攝(一位飾演FKA Twigs的分身,另兩位協助物件移動),Ryan Haffiington也提到,廣告裡移動的佈景也相當於是「第五位舞者」。他說:「這支舞像一股力道,在人與物品間拉扯的力道。」如何讓舞者表演和場景變換,製造驚奇的視覺感,成為團隊的一大考驗。

  • 《Welcome Home》幕後花絮:

「可收納」的移動房間——魔幻驚奇的場景設計

「這是我做過的工作中,最有挑戰性、又最有創意的一個。」

——場景設計Christopher Glass

影片中屋體轉動延伸的場面,導演Spike Jonze稱是極大挑戰:「我們只有11秒(完成屋體的轉動),它可能看起來會很糟,只要它(屋體)一晃動就失敗了。」

幸好,藝術指導Cecilio Perrez設計出猶如「收納傢俱」般的房間構造。他設計環形軌道與移動路徑,設定機關讓劇組人員透過拉桿裝置,靈活且精準地控制屋內牆壁的延展、轉動,同步與音樂節奏、舞者演出完美契合。

「它是一個密集、壓縮的空間,很多事情都在裡頭同時發生。」場景設計Christopher Glass說。由於近乎無後製效果,場景的操控必須精準、萬無一失,在影片中FKA Twigs推動牆壁、製造出舞蹈空間的片段,牆壁的移動甚至透過兩位舞者在牆後推動,以配合FKA Twigs的舞姿,呈現出最好的律動感。

  • 保留適度「陰暗」的燈光設計
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圖片來源:Onestopinsomniashop, Vulture, Nerdist, rtbf, Stashmedi

廣告中後段,與FKA Twigs舞蹈緊密結合的燈光裝置,出自瑞典燈光設計師Tobias Rylander之手。由他打造出的作品,包含諸多知名音樂人The xx、1975、甚至FKA Twigs過去演唱會的燈光設計,也是由他負責。因此,他對樂音和肢體語言,如何與照明的變化產生互動,並不陌生。

「你必須去了解這首歌,聽懂它的節奏。」Tobias Rylander於受訪時說,他會細細考究何種燈光的角度、強弱以及顏色,能襯托出場景。他使用大量白色燈具,使用閃爍效果,讓畫面出現不同的明暗層次,他曾說:「我認為空間不一定要充滿娛樂感,保持陰暗、或讓光線缺乏也是很重要的。」

奇才導演Spike Jonze的廣告作品回顧

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圖片來源:Onestopinsomniashop, Vulture, Nerdist, rtbf, Stashmedi

Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。

  • Levi’s廣告《Crazy Leg》

2002年推出的Levi’s廣告《Crazy Leg》,由舞者Johnny Cervain在城市中漫遊,搭上嘻哈團體Control Machete的歌曲節奏,流暢地擺動、搖晃甚至反摺他的雙腿,讓觀眾直接注目在產品——牛仔褲之上。

  • Gap廣告《Pardon Our Dust》

另一支為服飾廣告中,一群客人大鬧Gap服飾店,即使畫面看似紊亂、瘋狂,但Spike Jonze仍很有條理的處理畫面,如衣服飛射的方向、演員的走位等,再配上激昂的古典樂<In the Hall of the Mountain King>,也可視為某種「另類」的舞蹈表演。

  • KENZO香水廣告《The New Fragrance》

該廣告於前年釋出,為Spike Jonze與舞蹈指導Ryan Haffiington首度合作,一反香水廣告柔美的傳統,讓演員Margaret Qualley大膽表現誇張的表情與肢體。她以踢腿、出拳、搥胸等方式,應對音樂的拍點,再配合亮麗的場景設計,以及名攝影指導Hoyte Van Hoytema精準無誤的拍攝,達到一次力與美的病態結合。


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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出近百萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
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從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星 Photo Credit:微疼
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)

三頁文藝術總監 顏伯駿
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷
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顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)

左起為微疼、馬力歐、顏伯駿
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。


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