福爾摩沙受難記──在《看見台灣》之前，我們看見什麼？

Photo Credit: othree CC BY SA 2.0

當台灣的高山奇嶽、百川湖海，碰上空拍大師齊柏林、國際音樂家何國杰、知名導演侯孝賢、國民作家吳念真，再燃以台灣人的愛國熱情，會爆發出什麼能量？

僅上映不到兩周的《看見台灣》，票房已突破兩千萬，成為熱門話題。以往環境紀錄片總被歸類於冷門的區塊，乏人問津；但這部台灣目前耗資成本最高的紀錄片，沒有高潮劇情、娛樂性低，卻挾著驚人氣勢攻下全台電影院，也難得一見地在上映前由群眾募資舉辦了戶外首映會，的確成為一種特別的「台灣奇蹟」。當然，這「台灣奇蹟」不只是靠台灣人特別強烈的愛國心撐起的，由藝文界、文化界大師攜手完成的《看見台灣》，無疑是一場水準極高的藝術饗宴，也打破一般人對紀錄片的刻板印象。

齊柏林身為台灣最優秀的空拍大師，花了三年時間，期許自己能用「上帝的角度」來俯瞰台灣地景全貌，在他的鏡頭下，這座島嶼得以赤裸裸地與觀眾袒裎相見。這時，人們才發現，如宮崎駿電影般似夢似幻的場景，竟藏於台灣田野之間；高山上成群跑過的牛羊，比故作姿態的西式度假山莊更有歐洲風情──不禁讓人重新思索，我們以往眼中的台灣，是什麼樣的台灣？我們一直往外追求、羨慕的，原來台灣始終默默地擁有？

除了令人震懾的影像，《看見台灣》更大幅提升配樂在一般國片、紀錄片中的重要性。曾以《賽德克‧巴萊》配樂拿下金馬獎項的國際音樂家何國杰，雖為了 《看見台灣》特地降低自己的酬勞，但作曲的用心和功力並未隨著價碼打折。他遠赴布拉格譜寫交響樂章，透過細膩編制的管弦樂，在原本就壯闊的影像上，更加重 了敘事的力道，將台灣令人屏息的自然之美傳遞給觀者。

片中，隨著音符急轉直下，電影進入了沉重的節奏，伴隨悲壯的弦音，帶出經濟開發對環境的隱憂。觀眾的感官再次受到衝擊，卻不再是因為台灣的「美」，而是以往不想看、沒看過、或假裝沒看見的醜陋面。我們悠遊享受的美景，是靠著破壞當地的完整景觀而來；我們辛苦一輩子賺來的豪宅，隨時都有崩塌的危險；我們生長在四面環海的島嶼，卻築起層層水泥消波塊將大海隔離……一幕幕怵目驚心的景象，隨著朦朧的重低音更顯懾人。

到了片尾，則恢復至溫馨氣氛，一群「台灣原聲童聲合唱團」的小朋友站在玉山最高峰，唱出活潑輕快的拍手歌。此改編自詩歌「在主裡的時刻」，詢問度高，激勵人心，可惜因為版權問題，並未收錄至原聲帶中。

我們「看見」台灣的什麼？

不過，看完《看見台灣》，比起影片的藝術表現和議題內容，令我印象更深刻的是周遭人們的反應。「原來這些商人真的這麼可惡！」、「沒想到東石的情況嚴重成這樣。」這些早已不是新聞的事實，或是每天都可以在公視看到的報導，在大眾眼裡竟是如此陌生。對於常接觸社會議題或看慣紀錄片的人，《看見台灣》大概可算是「高級的公視紀錄片」，將社會議題的探討形式推向極致的藝術水準和高注目度；但單純對影片內容感到驚訝的觀眾比例之多，讓人不禁再次疑惑：在《看見台灣》之前，我們的媒體到底讓這個社會看見了什麼？

那些「記者不報導的事」，究竟是我們看不見，還是「被」看不見？而在大眾抨擊媒體素質時，讀者「口頭上」最想看的國際新聞，實際的收視率與點閱流量仍然慘不忍睹；歐陽妮妮外套發現200元的新聞卻引起瘋狂的關注熱潮──我們的目光，究竟定睛於何處？

當這塊土地在受難時，常自傲生長在此，口中喊著「愛台灣」的人們，難道只愛她的豐美，卻對她的痛苦和傷口毫無興趣？若你愛她的美麗，是否也能愛她的滿目瘡痍，願意為她療傷？

齊柏林放棄退休後的終身俸，抵押房子、財產，一頭栽入《看見台灣》的拍攝，只因為四年前的莫拉克風災，觸發了他想記錄台灣土地的迫切與熱情；配唱片中插曲的林慶台，近來在烏來的福山部落開始「方舟計畫」，幫助當地原住民自生自立；創立「台灣原聲童聲合唱團」的馬彼得校長，原本對音樂一竅不通，卻憑著毅力成立了「台灣原聲音樂學校」，讓台灣歌聲傳揚國際。

這些人，都在默默地為台灣付出，而他們和我們並沒有什麼不同──在決定做這些事之前，齊柏林只是一位負責空拍的公務員、馬彼得只是一位不諳音樂的校長、林慶台只是一位木匠。

電影結束散場，在悠悠繚繞的片尾曲中，我看見許多人仍坐在原位，或拭淚，或默思；也聽見後面開始有人討論起「社會企業」，試圖回應齊柏林和吳念真在片中對於兼顧經濟和環境的疑問。或許，當我們還在質疑自己能為台灣做些什麼時，其實只要從自身生活開始，就可以翻開改變的新頁。和家人認真追究油品的成分、和朋友討論菲律賓的嚴重災情、不在電腦前怨天尤人而直接找上立委……每一次小行動，都可能是終止這場「福爾摩沙受難記」的契機。

在《看見台灣》之前，我們也許從不知道什麼是真的「看見」；而在《看見台灣》之後，我們怎能有選擇不做得比「看見」更多？

（本文與音樂工作者Timothy共筆完成）

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