初出茅廬的博報堂新人，顫抖接下Mr.Children的廣告委託案
我們想讓你知道的是
廣告和人類都需要培育。所以，創作人重視製作的過程，懂得必須誠實面對自己，並堅信自己全程細心製作的作品，即使無法打動所有人，但是一定會留存在某些人心中。這份工作，讓這個想法深深烙印在我腦海。
文：森本千繪（Chie Morimoto）
自分が音楽を奏でられるとしたら
如果是自己演奏這首樂曲時
剛進博報堂、尚是新人的時期，周圍大概以為我是一個每天徹夜工作、仍然活力充沛的人吧。面對每件委託案，我總是連夜製作上百種版本，張貼在牆上，等到早上時，甚至還詢問清潔阿姨的意見。
每當我在辦公室中熬夜趕工時，黑須團隊的鄰居─青田團隊中，總是傳來一個男同事大力敲打鍵盤的聲音，實在擾人。從他敲打鍵盤的聲響，我可以感受到他的手指力道，身處在同一樓層，只剩下我和他兩人熬夜加班，我實在不解「為什麼寫封信需要敲打地這麼用力」。這位仁兄是一位創意總監，他的大名是松井美樹。
黑須團隊曾經因故暫時解散。最初，公司還在考慮如何處理我的去向，後來公司改變政策，決定提拔年輕一輩成為團隊領導人，松井先生當時年約四十，獲選成為團隊領導人，我則轉編進入他的團隊。
這位松本先生突然問我：「森本，妳知道Mr.Children嗎？」待我詳細追問之後，才知道Mr.Children的製作人小林武史先生認識松井先生的親戚，所以前來委託製作Mr.Children的精選輯廣告。主唱櫻井和壽因為小腦中風而病倒，暫停了演藝活動，這張精選輯是病癒復出的第一張作品，所以十分重視自己想要表達的訊息，打算刊登廣告。松井先生接下了這份工作委託。
可是，博報堂在製作大企業廣告的方面，經驗豐富。音樂方面的經驗，只有箭內道彥先生在獨立開業「風與ROCK」之前，為彩虹樂團製作的廣告，以及淘兒音樂城的「NO MUSIC, NO LIFE.」。當時，博報堂在音樂方面的經驗真是乏善可陳。而且，那時我也幾乎沒聽過Mr.Children的歌曲。可是委託案是團隊必須負責製作報紙的全版廣告。
然而小林製作人在聽過前輩的簡報提案之後，接連否決。其中雖然還有文案寫手發想的提案。不過小林製作人只說「我們不需要文案，如果需要的話，櫻井自己的話就可以了」。對於滿載廣告理論的視覺提案，他甚至大怒吼道「我要的不是這種！」「我不要再聽簡報了，你們都不用再來了」。現場氣氛凝重嚇人，再加上博報堂的業務人員只是一昧鞠躬道歉，惹得小林製作人更是怒不可遏。
在這樣的窘境當中，我的提案排在最後上場，松井先生對小林製作人說「森本還是一名新人，就請您再看看最後一位吧」，我現在依然清晰記得自己顫抖地遞上簡報資料。
音楽に寄り添うようにつくった広告プレゼン
和音樂並肩而行、製作而成的廣告簡報
我呈上的兩項視覺提案是「水滴」和「防波堤」。
「水滴」的視覺概念是「解除封印」，我希望讀者在翻開報紙時，能有驚艷的印象。「防波堤」的視覺靈感，來自松井先生製作的日產汽車廣告系列「回憶更勝物質」，我原本就非常喜愛這個廣告。當松井先生秀出沖繩拍攝現場的照片時，立刻觸動我的靈感。
照片中，在沖繩的天空之下，防波堤上寫著「認可」的短詩，還描繪了色彩鮮艷的圖畫。
在每日生活的景色當中，各有主題歌，會隨著自己的生活方式而變化。無論是晴天或雨天，總是有著歌曲。當我看到那張照片時，只覺得這些事物或許都是一首首的歌曲。
防波堤上既然可以題詩，當然也可以題歌。松本先生和我本來就希望能夠打造一支廣告，能夠像音樂般深深打動人心。所以，我想出和音樂密切相關的廣告。
小林製作人非常中意我的兩項提案，所以決定都採用。「水滴」使用在報紙上，應該饒富趣味；「防波堤」的風景視覺則適合用於橫長型海報，而非報紙，最後決定用在電車車廂內的吊掛廣告。
報紙廣告的「水滴」照片委託瀧本幹也先生，後來我也經常和他合作共事。瀧本先生是我在第一製作部門時，經由手島先生介紹認識。當時，瀧本先生還年輕（和我同年），剛獨立開業不久，所以應該沒有太多廣告相關的工作經驗。我們兩人都是初出茅廬的年輕小子，Mr.Children委託案可以算是我們的大型案件處女作。
第一次碰面討論的場所是在新宿的居酒屋。我先告知瀧本先生「水滴」將用於報紙上，並請他攜帶注射器前來居酒屋。等到坐定之後，我們二話不說就在居酒屋的桌子上，攤開報紙，開始實驗使用注射器滴下水滴，觀察會形成哪種模樣。我們觀察水滴的實際情況，然後再真的滴水在文字訊息上，拍成照片，而非合成文字和照片。
歌に導かれて人と人が出会う
音樂引領著人和人之間的相遇
製作報紙廣告「水滴」的同時，還必須製作「防波堤」海報。我和瀧本先生找尋松本先生所披露的照片中，那位在防波堤上題詩繪圖的作者，我們希望委託作者描繪Mr.Children的歌詞。後來是沖繩的島袋專員協助找到作者。
防波堤其實位於醫院管轄區內的海岸邊。這間醫院每年都製作月曆，使用窗外風景的圖片。醫院留有在防波堤上繪圖的作者資料，原來是當時仍是國高中生的一對姐妹。
沖繩的拍攝計畫是兩天一夜。我們預定抵達的當天早上，立刻開始動筆描繪；所以搭乘早班班機抵達沖繩。從機場前往防波堤途中，我戴上耳機，一路聆聽Mr.Children的歌曲。進入博報堂任職，擔任藝術總監，這是我第一次獨挑大樑，而且這趟沖繩的旅伴是同為新人的瀧本先生，望著車窗外向後飛馳而去的風景，感覺Mr.Children的歌曲正好唱出自己現在的心情。
作者之一的姐姐說道：
「最初接獲電話的時候，我們開心地流淚了。沒想到自己的隨手塗鴉，竟然能夠串連起喜歡Mr.Children的歌迷。」
歌曲能夠為人牽起情感絲線，產生許多動人的故事。
彷彿是歌曲的魔力驅動著，我們才能夠來到沖繩，我的內心澎湃不已，在前往防波堤路上，感動地落淚。
作者之一的妹妹說道：
「我想用食指沾顏料，一邊感受疼痛，一邊描繪歌詞。」不過鏡頭無法捕捉到疼痛；而且以筆作畫，或是以指作畫，畫面也無法呈現出兩者的不同。即使如此，我還是接受姐妹想以這種感受作畫的心情，同意她們以指作畫。防波堤的水泥會導致手指脫皮。不過，畫到一半時，醫院的人、姐妹的朋友都前來協助，結果所有工作人員都以指作畫。
在太陽下山、天色暗黑之後，當地的居民則以車燈照亮防波堤，提供眾人能夠繼續作畫。繪畫作業直到夜深，才終於大功告成。畫完之後，我們預定翌日早上進行拍攝，所以先回飯店用餐。沒想到半夜突然下起傾盆大雨，本來以為顏料是油性，應該沒有問題；在詢問確認之後，才知道顏料是水性的，我們急忙趕到堤防旁，發現當地居民已經蓋上塑膠布保護畫作。一股暖意不禁湧上心頭，一件作品竟然能夠獲得這麼多人的鼎力協助，我真是既開心又感動。
広告は一瞬、しかしそこに込められた過程は永遠
廣告的呈現是一瞬間，其中刻畫的過程卻是永遠
翌日早上，雨停之後，我們準備進行拍攝。但是，瀧本先生卻說「必須等雲都散開了」。於是，癡癡地等了一天，我們終於拍到一張，製成海報。瀧本先生認為與其拍攝感性照片，不如拍下蔚藍的天空，再加以設計。他將底片拍攝而成的照片，刻意使用數位輸出，削除無謂的感性，展現一片無垠藍天。
這次的製作過程如此感動人心，所以我覺得更需要紮實的設計，自己必須全程負責，直到完成作品。
最後的印刷程序，我也親赴現場監督。雖然，報紙廣告的印刷時間是在清晨三點半，我仍然前往位於品川的印刷廠。我似乎是第一個願意親自到場的藝術總監，所以印刷廠大叔特別賣力，並告訴我「如果背面的報導墨色過深，印出來就不漂亮了」，所以將背面的墨深調降了兩成。清晨四點，當我拿到印刷完成的報紙時，感動地嚎啕大哭。回到家之後，我根本無法入睡，一直引頸盼望著日報派送到家。
印刷「防波堤」的海報時，我也親自到場。海報張貼在全國主要的交通機關，不過，沖繩並沒有交通海報，所以當時在現場協助的居民無法看到成品。於是我自掏腰包，帶著海報飛往沖繩。瀧本先生表示也願意同行。抵達那霸機場時，前來接機的姐妹，一看到我就立刻放聲哭泣。我詢問了原因，才知道描繪在防波堤上的歌詞，被視為塗鴉，全部遭到抹消。
其實，廣告和音樂都是瞬間消失的事物；然而廣告所傳遞的訊息，在這件委託案中，將永遠保留在Mr.Children的CD當中。因此，即使歌詞遭到抹去也無妨。後來，某市曾經委託「為了振興觀光，請再畫一次同樣的圖」。我拒絕了。因為我認為廣告不是適合留存的事物，也不應該做為觀光標的。在那道防波堤上畫下的歌詞，已經確實地刻畫在每個人的內心當中，在那個瞬間，我完全信任那對姐妹，也知道這種相遇，自己一人是無法獨力創造的；因為在那個時刻，那個瞬間，融合了無所取代、彷彿念力般的事物。
後來，我和那對姊妹一直保持聯絡，甚至因為這段緣分，我有幸前往沖繩縣立藝術大學，站上授課講台。
這張海報和後來Mr.Children的專輯《It’s a wonderful world》車內廣告，都獲得東京藝術總監俱樂部的ADC獎。第一次獲獎，我當然開心無比。不過，委託業主、曾經參與的人也為我獲獎而高興，我才體驗到原來這種感覺竟是如此美妙。這次的工作成為我對廣告的信念基準。
當時，那對姊妹說道：
「當有所行動時，想要動手畫，想要表達，這一連串的過程或許才是最重要的。」廣告和人類都需要培育。所以，創作人重視製作的過程，懂得必須誠實面對自己，並堅信自己全程細心製作的作品，即使無法打動所有人，但是一定會留存在某些人心中。這份工作，讓這個想法深深烙印在我腦海。
從此以後，如果委託案的製作過程毫無想法或感動，我絕不承接；當然，這項原則將繼續堅持到未來。
書籍介紹
本文摘錄自《想法誕生前最重要的事（王志弘特別設計海報珍藏版）》，臉譜出版
＊透過以上連結購書，《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟。
作者：森本千繪（Chie Morimoto）
譯者：蔡青雯
goen°設計負責人∕樂團Mr.Children廣告藝術總監
映画監督是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》宣傳美術
JAGDA新人賞∕東京ADG賞∕伊丹十三賞遊走於各種媒介和空間之中的多元創作者――森本千繪第一本繁體中文著作問世
日本311大地震後，七十一位歌手齊心演唱〈昂首向前走〉、〈昂首望夜空的星星〉，各店家自願貼上「目前節約用電中」標示，是誰一手策畫的？
國民大導演，是枝裕和《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品及寫真書，是誰設計的？
Mr.Children樂團的《Home》專輯、松任谷由實演唱會宣傳、佳能「無反光鏡相機EOS M」電視廣告、NHK晨間連續劇《幸福鐵板燒》片頭影像……由誰創意執行的？
是她――森本千繪，日本知名設計師、藝術總監、goen°設計事務所負責人。
把重要的事物轉換成歌曲或顏色
森本千繪的外公喜愛音樂，在青森縣經營裁縫工房，擺放了許多不同材質、顏色的布料，工房成為她的第一間畫室，經常用剩餘的零碎布頭玩各種拼貼；外公也教森本千繪用歌曲和顏色，記錄重要事物、傳遞心情。許多人認為她捕捉色彩的方式很奇特，跟她從小習慣同時記住一件事物的質感、觸感和顏色有關。孩提時期的生活經驗，成為森本千繪日後創作的源頭，她獨特的表現形式，總是伴隨著音樂和顏色。
在各種媒介中穿梭，搭造連結人心的溝通橋樑
從國中起，森本千繪就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足、打動人心的廣告」。武藏野美術大學畢業後，森本千繪進入日本第二大廣告公司博報堂與博報堂creative box Inc.，結識了廣告界的箇中高手，眼界大開。二○○二年，她以Mr.Children的電車車廂廣告榮獲東京ADC賞；二○○三年上市的「8月麒麟」發泡酒，是她首件包裝設計作品；二○○四年，榮獲日本平面設計師協會（JAGDA）新人賞大獎。在這段期間，她學會提案簡報的精髓，體悟廣告是「連接人心的溝通方式」。
二○○七年，森本千繪離開博報堂，以「發明相遇，實現夢想，為人搭起溝通的橋樑」為目標，成立設計工作室goen°。同時身兼知名樂團Mr.Children、藝人Salyu及坂本美雨等歌手專輯的平面設計，也擔任過廣播節目主持人、知名雜誌《廣告評論》編輯設計，創作兒童繪本，甚至與建築家如隈研吾攜手都市空間企畫，遊走於各種媒介和空間之中，是個能量十足的多元創作者。她和名導演是枝裕和是「好鄰居」，也是工作上的協力夥伴。《空氣人形》、《海街日記》的電影宣傳品及寫真集等平面設計，都由她操刀，細膩地運用視覺與媒材，塑造出獨特的氛圍。設計師佐藤可士和與森本千繪在博報堂短暫共事，直言她是「讓我見識到女性創作者可能性的重要人物」。
從他者的想法中，找出自己的原創
日本平面設計師協會會長勝井三雄，在新人賞大獎上讚譽森本千繪：「以一種前所未有的步伐前進。她的作品帶有一種多元交流的特別風格，而她在策畫階段就和團隊成員一起創作。與其說要從作品中得到什麼提示，不如看清一個事實，她利用了人的資源，完全超越了個體的界限。」
多才多藝、心思細膩的森本千繪，在這本書中無私地分享她如何走到今天，以及經手過的重要作品；有奉行不渝的原則和信念、有蓄積能量的日常鍛鍊、有創意發想前的思索、有執行專案的行動計畫等。森本千繪希望透過這本自白式的散文筆記，觸動讀者的五感，從字裡行間去尋找出適合自己的方法，找到屬於自己的原創：
一直以來，我的作品都是希望能夠感動人心，
或是希望鼓舞人們起身行動，搭起人與人之間的橋樑，
尋找潛藏在各角落的各種可能性。
責任編輯：翁世航
核稿編輯：丁肇九