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融合劇情、喜劇與動作的艾美獎作品:《黑鏡》S4E1〈聯邦星艦卡里斯特〉
紅黃藍三色制服、充滿科技感的船艙,以及團結的艦隊在宇宙中伸張正義,無不讓人聯想到經典科幻鉅作《星際爭霸戰》。透過剪接師Selina MaArthur的巧手剪輯,強化劇情張力,讓觀眾穿梭在復古遊戲和現實世界之間,最終令該集獲得本屆艾美獎「最佳電視電影」、「最佳限定影集剪輯」等大獎。
丹佐華盛頓最不願回想的戲:《私刑教育2》風暴場景拍攝秘辛
這次的「劇本」,更是吸引導演及演員重回電影的主要因素。「很多人說《私刑教育》是一部動作片,但對我來說,它主要還是戲劇。」丹佐華盛頓分享接演續集的原因:「我不是對它的動作場面感興趣,而是受角色和腳本所吸引。」
《美國動物》:突破傳統框架,融合紀錄與劇情的「真實故事」
「我們已經看過許多,於片頭宣稱『基於真實故事改編』的電影。」Bart Layton認為,這會讓人們在觀影過程中,對電影帶有多少戲劇化的成分抱持疑慮。「我覺得這個故事足夠特別,不必再過度誇大或改編,所以我想透過混入真實人物的手法,不斷地提醒觀眾『這些事是真正發生的』。」
「碰」出新格局:《一屍到底》的「血染鏡頭」原本只是個意外
「首先,我選出的12名演員,都是笨拙的人。」分享選角經歷,上田笑道,角色必須是「笨拙」的素人演員,都是在人生路上奮力掙扎,試圖完成某件事的傻瓜,這樣的人是極具魅力與可塑性的。「這部電影,是一部與演員合力製作的電影。」
底片混合數位攝影,《不可能的任務:全面瓦解》呈現精緻動作場面
《不可能的任務:全面瓦解》中,其中一段劇情是Tom Cruise與扮演CIA探員的Henry Cavill從2萬5000英尺(約7600公尺)高空躍下跳傘。.導演Christopher McQuarrie提到,「由於這場戲發生在日落時分,因此我們每天都只有一次機會,約莫3分鐘時間,把握夕陽西下的『魔幻時刻』,將跳傘的3段畫面全拍完。」
電影愛用「鏡子」說故事,但為什麼都不會穿幫?
你知道電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎?文內將說明拍攝鏡中成像時,經常使用的攝影手法,並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例,分享這些電影是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛,達到虛實交錯的視覺呈現。
駭人噩夢化為現實:《美國恐怖故事》的妝髮與特效
這些獲獎無數的造型師與特效師,都是在極大的時間壓力下,發揮創意與實力,鞏固了《美國恐怖故事》的質量,創造出許多觀眾心中,永垂不朽、難以忘記的角色群。
善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的魔幻童話世界
受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」
擅用「手持攝影」的三部電影:《神鬼認證》、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》
本文將介紹三部有使用手持攝影技巧的作品,包含《神鬼認證》系列、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》,分析攝影指導如何依不同片型,運用相異的手持拍攝手法,令觀眾觀賞時,更能身歷其境地融入劇情中。
從《俘虜》到《神鬼獵人》,坂本龍一的電影配樂傳奇
「希望趁我還活著的時候,我能盡可能多做一些不讓自己感到慚愧的音樂。」──坂本龍一,配樂師。
從《空氣人形》到《小偷家族》,是枝裕和十年風格蛻變
是枝裕和認為數位攝影,讓部分業界人士有「萬一有什麼,事後都能處理」的觀念,削減攝影捕捉當下的魅力。「那種一決勝負的張力感,也跟著消失了。」
《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情
被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》,雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力。
從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣?
螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。
不為嚇人而拍的恐怖片:《宿怨》以更深刻的手法,勾出靈魂深處的恐懼
電影環繞著Graham一家,以女主角的母親往生起頭,藉由一連串神秘事件,揭開家庭成員間難以抹滅的創傷,迎向急轉之下的駭人命運。劇組以精良的美術設計﹑模型建造,創作出迷人又危險的視覺,並以發揮得宜的攝影技巧,讓觀眾走入導演建立起的魔幻世界。
讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力
Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。
魏斯安德森手工打造《犬之島》:一個製作壽司的片段要耗時八個月
由於停格動畫,是以相機一幀一幀地捕捉靜態畫面後,再後製連貫而成。因此,透過人工緩慢移動木偶和道具完成動作,非常耗費時間與體力。如電影中製作壽司的片段,便耗時八個月才完成。
〈This Is America〉將「這就是美國」的唱喊,化為不忍直視的影像寓言
「我們最大的目的就是要讓人驚訝,並且用影像試著傳達人們不想看見的事實。」——導演Hiro Murai
怪物崇拜者:《水底情深》導演吉勒摩戴托羅與他的暗黑收藏
「只要看一眼這個怪物,就能明白它的故事和目的,以及它代表了什麼。」Guillermo表示,創作怪物需要像做藝術品一樣用心,設計形狀及雕塑輪廓時,應彰顯角色表現力,才能使怪物令人印象深刻。