2019/02/02 |
獻給傭人與故鄉的情書：《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演童年回憶
《羅馬》的故事與視覺構想，有90％出自他與傭人 Liboria Rodríguez的回憶，以及過往家中的舊照片。因此，他在前製期即確立，要以黑白影像呈現電影：「就像是照片一樣，那些事物是不可動搖的。」
2019/01/27 |
他改變人們看電影的視角：攝影大師開創性鏡頭美學，打造影史經典《教父》
《教父》上映至今已逢45週年，即使時間久遠，地位仍屹立不搖，它的攝影方式更是值得我們探討，無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝，還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係，攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。
2019/01/26 |
從《驚魂記》到《大法師》：大導演愛用的四個經典「假血食譜」
即使在視效技術發達的今日，假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感，不同「假血配方」的質地和顏色，也能為各個影視作品，帶來別具特色的影像風格。
2018/12/29 |
服裝設計大師柯琳艾特伍，引領《怪獸與牠們的產地》復古時尚
文內以《怪獸與牠們的產地》為例，分享柯琳艾特伍的幕後設計過程，如實地走訪世界各地搜集材料、主要角色的服裝設計考量，以及對於服飾細節的關注等。與柯琳一起，進入20年代的戰後紐約，深入感受富含魔力的復古時尚魅力。
2018/12/08 |
《玩命再劫》導演潑灑色彩創意，〈Colors〉MV重現復古歌舞
Edgar Wright向1930、40年代好萊塢歌舞片取經，找來《玩命再劫》動作指導，重現「人體萬花筒」般的華麗舞蹈。另外，全片追求復古風情，並未使用綠幕，全為實景拍攝，由後製團隊「The Mill」合成影像，添加趣味動畫，忠實呈現導演的狂想影像宇宙。
2018/11/25 |
台法浪漫之作《我想要你記得＿ 》導演羅曼柯杰特專訪
回想初來台場勘時的經歷，羅曼坦言對高雄「一見鍾情」：「可以在這麼小的城市裡，同時看見大海、港口和許多歷史遺跡，令我印象深刻。」其中，又以森林最具代表性，他說，與歐洲整齊劃一的孤獨樹林不同，台灣森林自由奔放，蘊藏著許多動植物，生命力旺盛，十分「狂野」。
2018/10/20 |
《美國動物》：突破傳統框架，融合紀錄與劇情的「真實故事」
「我們已經看過許多，於片頭宣稱『基於真實故事改編』的電影。」Bart Layton認為，這會讓人們在觀影過程中，對電影帶有多少戲劇化的成分抱持疑慮。「我覺得這個故事足夠特別，不必再過度誇大或改編，所以我想透過混入真實人物的手法，不斷地提醒觀眾『這些事是真正發生的』。」
2018/09/29 |
底片混合數位攝影，《不可能的任務：全面瓦解》呈現精緻動作場面
《不可能的任務：全面瓦解》中，其中一段劇情是Tom Cruise與扮演CIA探員的Henry Cavill從2萬5000英尺（約7600公尺）高空躍下跳傘。.導演Christopher McQuarrie提到，「由於這場戲發生在日落時分，因此我們每天都只有一次機會，約莫3分鐘時間，把握夕陽西下的『魔幻時刻』，將跳傘的3段畫面全拍完。」
2018/09/09 |
善用分鏡的時尚攝影師：一窺Tim Walker的魔幻童話世界
受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度，總之你得愛著點什麼。」