DC FILM SCHOOL 影製所

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2020/06/21 | DC FILM SCHOOL 影製所

「印度良心」阿米爾罕:揭露社會深層問題,成為改變國家陋習的演員

阿米爾罕提及,他以從業經歷中所學到的能力,竭盡所能將新聞與故事連結:「我盡我最大的力量,告訴大家一個扣人心弦的故事,以我過往累積的影像製作經歷與溝通能力,將故事傳達給社會大眾。」

2019/11/10 | DC FILM SCHOOL 影製所

《戀夏500日》不是浪漫愛情故事,而是一部「誠實」的電影

Summer是Tom對女人的完美想像,也因此,他沒有看見她內心的複雜性:「Summer不只是一名女孩,而是一個階段。」

2019/03/23 | DC FILM SCHOOL 影製所

《幸福綠皮書》剪接師:對我而言,車裡的雙人鏡頭一直是最棒的

由於這是一趟長途的公路之旅,《幸福綠皮書》有非常多的對話,都發生於那部綠得耀眼的凱迪拉克車內。「處理汽車場景的困難,在於一輛車裡,你能有的就是那幾種鏡頭角度。」Patrick J. Don Vito說,「對我而言,車裡的雙人鏡頭一直是最棒的,你可以看見兩名演員互動時的火花。」

2018/10/10 | DC FILM SCHOOL 影製所

「碰」出新格局:《一屍到底》的「血染鏡頭」原本只是個意外

「首先,我選出的12名演員,都是笨拙的人。」分享選角經歷,上田笑道,角色必須是「笨拙」的素人演員,都是在人生路上奮力掙扎,試圖完成某件事的傻瓜,這樣的人是極具魅力與可塑性的。「這部電影,是一部與演員合力製作的電影。」

2018/12/29 | DC FILM SCHOOL 影製所

服裝設計大師柯琳艾特伍,引領《怪獸與牠們的產地》復古時尚

文內以《怪獸與牠們的產地》為例,分享柯琳艾特伍的幕後設計過程,如實地走訪世界各地搜集材料、主要角色的服裝設計考量,以及對於服飾細節的關注等。與柯琳一起,進入20年代的戰後紐約,深入感受富含魔力的復古時尚魅力。

2019/06/07 | DC FILM SCHOOL 影製所

《驚奇隊長》的特效「回春術」:福瑞局長是如何變年輕的?

去除老化,是一個既細緻又耗時的過程。特別是《驚奇隊長》中,Samuel Jackson並非只是客串,而是擔綱主要角色貫串全片;這意味著此次的減齡作業,不論是「質」還是「量」,對Lola VFX來說都會是格外艱鉅的任務。

2018/08/25 | DC FILM SCHOOL 影製所

擅用「手持攝影」的三部電影:《神鬼認證》、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》

本文將介紹三部有使用手持攝影技巧的作品,包含《神鬼認證》系列、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》,分析攝影指導如何依不同片型,運用相異的手持拍攝手法,令觀眾觀賞時,更能身歷其境地融入劇情中。

2019/05/18 | DC FILM SCHOOL 影製所

《異形》暗藏的「性隱喻」?科幻恐怖經典的幕後秘辛

異形演變階段的構造,多半具有「性器」特徵。異形卵(Egg)外層,便具有彷彿陰唇般的外觀,以橡膠鑄造成模型,裡頭放置部份生肉,並以史萊姆(Slime)膠狀玩具,製造出四周的黏液。H. R. Giger透露,原本卵僅有單個開口,但被認為真的太像「陰唇」,才改成十字狀。

2020/02/23 | DC FILM SCHOOL 影製所

《1917》幕後秘辛:如果你有注意到運鏡,那代表我們沒那麼成功

對於最令人好奇的剪輯點隱藏處,Mendes故作神秘地表示:「什麼剪輯點?」這個懸念也將留給觀眾親自到戲院中找尋解答。

2019/08/18 | DC FILM SCHOOL 影製所

《刺激1995》攝影指導Roger Deakins的八個拍攝心法

Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化......攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。

2019/03/09 | DC FILM SCHOOL 影製所

《真寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息

本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。

2018/11/11 | DC FILM SCHOOL 影製所

融合劇情、喜劇與動作的艾美獎作品:《黑鏡》S4E1〈聯邦星艦卡里斯特〉

紅黃藍三色制服、充滿科技感的船艙,以及團結的艦隊在宇宙中伸張正義,無不讓人聯想到經典科幻鉅作《星際爭霸戰》。透過剪接師Selina MaArthur的巧手剪輯,強化劇情張力,讓觀眾穿梭在復古遊戲和現實世界之間,最終令該集獲得本屆艾美獎「最佳電視電影」、「最佳限定影集剪輯」等大獎。

2019/04/28 | DC FILM SCHOOL 影製所

電影中令人臉紅心跳的「性愛場景」是如何拍攝的?

「即興表演的部分越少,演員越能感到舒適。」《她的錯誤教育》導演Desiree Akhavan表示,以演員角度來看,性愛表演若能越機械化越好,因為演員有權利知道,自己正如何在鏡頭前呈現自己的身體,有效降低演員的焦慮感,讓他們知道自己「正在工作」。

2019/01/27 | DC FILM SCHOOL 影製所

他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。

2020/02/16 | DC FILM SCHOOL 影製所

《兔嘲男孩》:以童真觀點改寫原著陰鬱故事 ,創造明亮的二戰世界

電影不僅復刻二戰時代下的建築,也透過顏色妝點,渲染Jojo樂觀明亮的人格特質,再搭配符合當代時尚又能反應心境的服裝設計與變奏配樂,將本片塑造成溫馨童話。 

2019/12/21 | DC FILM SCHOOL 影製所

「擬音師」工作秘笈:若想製造骨折聲,擰斷芹菜會是很棒的選擇

本文亦將拆解武器、戰爭等擬音方法,帶領大家了解擬音師如何發揮創意,從生活中取材設計聲音,以及過程中需要注意的音效細節。

2018/11/06 | DC FILM SCHOOL 影製所

「碰」出新格局:《屍殺片場》的「血染鏡頭」原本只是個意外

分享選角經歷時,上田笑道,角色必須是「笨拙」的素人演員,都是在人生路上奮力掙扎,試圖完成某件事的傻瓜,這樣的人是極具魅力與可塑性的。