蔡孟凱
發表文章數:44
臺灣藝術大學中國音樂學系揚琴主修,臺灣師範大學民族音樂研究所碩士。一個發展不是太成功的音樂人,最大心願是能一手彈琴、一手執筆度過平凡的每一天。
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2019/05/23 | 蔡孟凱
《大神魃.世界之夢》 :以塵世的聲響勾勒「超神話三部曲」
《大神魃.世界之夢》僅以三個演員分飾所有的角色,三位演員僅靠著有著強烈奇幻色彩的大型面具、道具偶的替換,和聲線的運用詮釋自身角色,以可供觀者辨認的視覺差異僅有誇張的面具造型,頗有古代以面具演示神祇的「儺戲」的旨趣。
2019/04/07 | 蔡孟凱
克里斯汀赫佐的現代舞劇:當我們在煙塵瀰漫的《家》裡相遇
沒有一個藝術創作者不曾以「家」為題,Christian Rizzo的《家》並未嘗試演繹常人較易直接聯想的親情、羈絆、關係等元素,而是反覆碰觸個體與個體之間,疏離或緊密的連接形式。或許《家》的歷史發明與宇宙建立其實沒有起點,也並未完成,她只是一樁永遠的進行式⋯
2019/04/07 | 蔡孟凱
實驗戲曲《費特兒》 :關於悲劇的誕生,還有在那之前的胎動
國光劇團今年又與新加坡湘靈音樂社聯合創作,結合京劇、南音、現代舞的實驗戲曲《費特兒》。趙雪君筆下的《費特兒》,著重於女主人翁的心理剖析與批判,並加入少許希臘悲劇原著較未著墨的權力鬥爭與謀略情節,以及時真時幻的情慾流動與想像。
2019/02/21 | 蔡孟凱
【2019 TIFA】黃翊工作室+《長路》:舞動一場科技進化後的人文反思
現年不到40歲的黃翊對於國內藝壇的大部分藝術家而言,應該都還是正值青春的年紀。《長路》確實讓觀眾看見,藝術家在日新月異的科技遊戲中,對人文底蘊及生命旅程的回首觀照⋯「不論你要或不要,時間,都會將你抽高,令你盛放、凋零。」
2019/01/19 | 蔡孟凱
《時光の手箱:我的阿爸和卡桑》:歲月餐桌劇場,跨越時空的家鄉味
舞台劇《時光の手箱》是建築在歷史渦流中,大浪潮下的小人物所編織的動人時刻⋯主角惠民與和枝,被迫在歷史的動盪下夾縫求生,是鄉愁與親情織就,名為「日常」的堅實力量。而那便是最為觸動人心,樸實而溫暖的豐饒景色。
2018/12/20 | 蔡孟凱
漫談「陶身體劇場」數字系列《5》&《9》:冷峻之舞,無盡無窮的肢體賦格
現代舞對觀眾通常不是太討喜易懂的一種表演形式,但陶身體劇場少了文本與戲劇的支撐,反而給予觀眾另一個進入作品的蹊徑⋯當舞蹈抽離情感、敘事與情節,其表演選擇一條近乎「冷峻」的思考方式。
2018/09/22 | 蔡孟凱
新編《繡襦夢》:生命是一襲華美的袍
在搬演新編《繡襦夢》之前,國光劇團和橫濱能樂堂還分別端出了彼此的拿手好菜,分別是傳統崑曲《繡襦記。打子》和日本舞踊長唄《汐汲》⋯無論是崑曲迴旋縈繞的書寫方式,還是舞踊狂亂奔放的生命舞蹈,都是一種對人物心靈近乎搔刮的反覆深掘。
2018/06/25 | 蔡孟凱
臺中國家歌劇院的困境與轉機——寫在「瓶廉之亂」後
「瓶廉之亂」為黑特劇場給此事件的名稱:事後臺中國家歌劇院的設計與運作也被公開檢視——「歌劇院」一名既已掛牌便無可迴避廣大樂人的期待與想望⋯曾聽聞一位演奏家批評小劇場的音響不夠理想,卻忽略黑盒子劇場本就不是為音樂會設計的事實。
2018/06/05 | 蔡孟凱
要錦盒還是珍珠:初探《俠客行》3D聲光環繞音樂會
翻開《俠客行》的節目冊,竟無一位以聲音設計或燈光設計為職銜的藝術家,以一場以「3D聲光環繞」冠名的一場音樂會而言,不免令人有些匪夷所思⋯相對於作曲家在音樂設計上的匠心獨運,其視聽設計和劇場執行卻明顯不足以承載自身的創作意圖。
2018/03/18 | 蔡孟凱
眾神囈語的殘影碎片:神話劇場《蓬萊》
建構《蓬萊》的美學風格與藝術內容的主力,無疑是《蓬萊》的聲響設計,其中設計的神話語(融合閩南話、客家話、廣東話、蘇州話等江南方言)發音複雜,演員須兼顧架空語言的呈現及南北管歌樂的演唱⋯全劇最後一幕,在已無神族蹤影的神州大地上,形神已破碎如槁木、失去名字與記憶的旱魃,與精衛鳥有了一場溫柔的對峙。當旱魃指出精衛的怨懟與東海的深不見底實為一體兩面時,其實也凝視著自己的業障與心魔⋯
2017/12/22 | 蔡孟凱
《凍水牡丹》台上回眸深與台下淚痕潸
封箱後的廖瓊枝並未與表演告別,而是以「封戲不封嗓」的方式讓苦旦美音繼續以不同的演出形式在舞台上迴盪,告慰老戲迷的同時也讓人不禁慶幸,傳奇的天籟不至於因為藝者的封箱而絕緣於世
2017/12/08 | 蔡孟凱
歷史的徒勞囈語:評演摩莎劇團《鷹與潛鳥》
台灣和香港,有著十分相似的歷史背景和尷尬定位:都曾被他國殖民、都曾被視為中華文化的傳承者、都曾自栩華人世界的民主先鋒,卻也都受制於大國思維的牽絆與資本主義的窠臼,也一同陷入對未來迷惘的無所適從,每個人以齒輪般的面孔日日消磨。
2017/11/24 | 蔡孟凱
劇場與觀眾的肌力訓練《北京法源寺》
編導田沁鑫似乎是有意識地將小說文本,連帶著原本議論為主的語境原封不動地搬到劇場舞台,甚至可以說,觀者對《北京法源寺》(小說)有什麼樣的評價,對《北京法源寺》(話劇)就會有什麼樣的評價。
2017/11/16 | 蔡孟凱
讓時間擺脫家國大義:《快雪時晴》的政治正確、不正確
今日,臺灣的外省族群(或其後代)多半不再以中土移民/遺民自居,社會輿論急於脫離國民政府留下的文化陰影,對於一點點民國遺緒的杯弓蛇影都顯得風聲鶴唳,十年前看來「政治太正確」的《快雪時晴》,現在看起來,竟也有那麼一分「政治不正確」了。
2017/11/10 | 蔡孟凱
歷史舞茶:《我歌我城.河布茶》夢巡新芳春行
在一個古蹟常常莫名自燃的國度,新芳春行的經歷是相對幸運的,電視劇的加持和自身與大稻埕的歷史情懷,讓它保有一份與社會的情感鏈結。然而,對大稻埕的輝煌時代早已陌生的我們來說,走進這棟已過耄耋之年的古老建築時,我們應該如何找到一個合適的位置,接觸它並且閱讀這棟建築呢?
2017/10/22 | 蔡孟凱
【關鍵斡旋】缺席或無所不在:當代藝術中的表演元素
當藝術家不再只是服膺自己的陶醉和自憐,而將眼光放在自身所處的社會環境,我們便得到各種不同的創作語境與敘事哲學。表演藝術也必然不在這股潮流中缺席,不同藝術形式之間的斡旋,或許也將呈現更多元的有機結合吧。
2017/10/17 | 蔡孟凱
傳統藝術的危機意識:從一個網路連署活動談起
無論是主打原汁原味、文化傳承,還是傳統內涵、當代詮釋,傳統藝術最需要的無疑是觀眾的共鳴與歸屬感。藝術終究是出自對人的關懷,如果找不出自身與社會的連結,即便內涵如何深厚、美學如何高竿,對社會而言都仍是可有可無,猶如少了觀眾的戲棚子,只剩鑼鼓聲的無端囈語。
2017/09/14 | 蔡孟凱
痴狂貪嗔神與人:評差事劇團《解密。潘朵拉》
《解密。潘朵拉》另一個表述的線索是日趨複雜難解的科技網絡,從駭客近乎歇斯底里的性格表現、眾人透過虛擬VR裝置所看到的啟示、到虛擬VR裝置與潘朵拉之盒的一語雙關,處處揭示著現代人在網路爆炸、資訊看似高度流通卻實為反覆打轉的胡同裡,對科技的依賴及迷失。