蔡孟凱
發表文章數:33
臺灣藝術大學中國音樂學系揚琴主修,臺灣師範大學民族音樂研究所碩士。一個發展不是太成功的音樂人,最大心願是能一手彈琴、一手執筆度過平凡的每一天。
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2017/12/08 | 蔡孟凱
歷史的徒勞囈語:評演摩莎劇團《鷹與潛鳥》
台灣和香港,有著十分相似的歷史背景和尷尬定位:都曾被他國殖民、都曾被視為中華文化的傳承者、都曾自栩華人世界的民主先鋒,卻也都受制於大國思維的牽絆與資本主義的窠臼,也一同陷入對未來迷惘的無所適從,每個人以齒輪般的面孔日日消磨。
2017/11/24 | 蔡孟凱
劇場與觀眾的肌力訓練《北京法源寺》
編導田沁鑫似乎是有意識地將小說文本,連帶著原本議論為主的語境原封不動地搬到劇場舞台,甚至可以說,觀者對《北京法源寺》(小說)有什麼樣的評價,對《北京法源寺》(話劇)就會有什麼樣的評價。
2017/11/16 | 蔡孟凱
讓時間擺脫家國大義:《快雪時晴》的政治正確、不正確
今日,臺灣的外省族群(或其後代)多半不再以中土移民/遺民自居,社會輿論急於脫離國民政府留下的文化陰影,對於一點點民國遺緒的杯弓蛇影都顯得風聲鶴唳,十年前看來「政治太正確」的《快雪時晴》,現在看起來,竟也有那麼一分「政治不正確」了。
2017/11/10 | 蔡孟凱
歷史舞茶:《我歌我城.河布茶》夢巡新芳春行
在一個古蹟常常莫名自燃的國度,新芳春行的經歷是相對幸運的,電視劇的加持和自身與大稻埕的歷史情懷,讓它保有一份與社會的情感鏈結。然而,對大稻埕的輝煌時代早已陌生的我們來說,走進這棟已過耄耋之年的古老建築時,我們應該如何找到一個合適的位置,接觸它並且閱讀這棟建築呢?
2017/10/22 | 蔡孟凱
【關鍵斡旋】缺席或無所不在:當代藝術中的表演元素
當藝術家不再只是服膺自己的陶醉和自憐,而將眼光放在自身所處的社會環境,我們便得到各種不同的創作語境與敘事哲學。表演藝術也必然不在這股潮流中缺席,不同藝術形式之間的斡旋,或許也將呈現更多元的有機結合吧。
2017/10/17 | 蔡孟凱
傳統藝術的危機意識:從一個網路連署活動談起
無論是主打原汁原味、文化傳承,還是傳統內涵、當代詮釋,傳統藝術最需要的無疑是觀眾的共鳴與歸屬感。藝術終究是出自對人的關懷,如果找不出自身與社會的連結,即便內涵如何深厚、美學如何高竿,對社會而言都仍是可有可無,猶如少了觀眾的戲棚子,只剩鑼鼓聲的無端囈語。
2017/09/14 | 蔡孟凱
痴狂貪嗔神與人:評差事劇團《解密。潘朵拉》
《解密。潘朵拉》另一個表述的線索是日趨複雜難解的科技網絡,從駭客近乎歇斯底里的性格表現、眾人透過虛擬VR裝置所看到的啟示、到虛擬VR裝置與潘朵拉之盒的一語雙關,處處揭示著現代人在網路爆炸、資訊看似高度流通卻實為反覆打轉的胡同裡,對科技的依賴及迷失。
2017/09/09 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(後記)沒有誰能代表任何人
做為一個多元文化的環境,臺灣也算是承蒙天眷,無論身處何種藝術領域,傳統文化永遠是創作者取之不盡的寶庫,但卻未必所有的創作者在取材傳統時都能對原本的傳統內涵有所體會與尊重,帶走了掌聲,卻把爭議和誤會留在台上。
2017/09/07 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(五)山中花火
夜空沒有什麼星光,只有明月皎潔,大夥都聚在主舞台後,我看空間已所剩無幾,便留在側台,順道看顧收拾在一旁的樂器和譜架。絢麗的煙火一朵朵從河畔直衝而上,在藍黑色的夜空上綻放奔舞,儘管聲光炫爛動人,但又怎能比得過這一週我們所造就、所共有的藝術火花呢?
2017/08/29 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(四)我們的快樂頌
蒙提尼亞藝術節有個小小的傳統,在閉幕式的時候,所有團隊要一起上台匯演,各國舞者們會各派兩個代表,並結合各國舞步編創一支全新的舞蹈,樂手則是全體一起上台演奏貝多芬的快樂頌......
2017/08/24 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(三)沒掛上的那面旗
對北巴斯克而言,這面紅白綠米字旗是「區域」(Regional)還是「國家」(National),當然不是我們這些外人可以臆測、置喙的。或許用臺灣人的玻璃心來思考,總難免把這個議題詮釋的尖銳了,但轉念想想,「給揮不給掛」或許是大會得已不得已的立場,又何嘗不是對與會團隊自主信念的一種尊重。
2017/08/17 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(二)在鼓聲中開幕
開幕式在馬來西亞二十四節令鼓聲中緩緩開始。2009年成為馬來西亞國家遺產項目的二十四節令鼓,是象徵東南亞華人文化傳承的表演藝術,二十四節令鼓指涉24面代表二十四節氣的單皮大鼓,每個節令鼓各有各自的鼓點及肢體,意象式的呈現東南亞華人遷徙奮鬥的強健精神。
2017/08/13 | 蔡孟凱
法國蒙提尼亞藝術節(一)踏進傍河山城
正當我們各自駝著行李安置房舍時,突然聽見走廊傳來華語聲,馬來西亞的演出團隊正好與我們入住同一棟宿舍,雖然並不是第一次在異國遇上操同語言的朋友,但碰到嚼同一語言的表演者倒還是第一次,他們似乎也有一樣的驚喜。
2017/07/28 | 蔡孟凱
走進「第四面牆」的裡側:評互動劇場《After Piece_從今以後》
觀看新生創作者或表演團隊的作品,往往是一個新鮮有趣的體驗。初出茅廬的創作者總是雄心壯志、滿懷野心,形式力求創新、文本務必新穎。創作手腕的生澀有時反而是一種優勢,在創作程式與藝術風格確立之前,新生團隊往往表現出的是更多未知的可能性與潛力。
2017/07/10 | 蔡孟凱
當代歌樂的無盡求索:評國樂歌劇《李天祿的四個女人》
《李天祿的四個女人》確實在臺灣當代歌劇創作留下深刻的一筆,本土歌劇創作歷時數旬有餘,雖不乏佳作卻仍在試驗階段,每一部創作都是一次刻骨銘心的無際求索。
2017/06/12 | 蔡孟凱
劇場接待人員的日常思考:遲到和觀眾扮演的角色
問題是你們票卷上就是要寫清楚啊,演出時間跟演出開始時間不一定是一樣的吧?你們也沒說半小時前就可以進場啊?
2017/06/05 | 蔡孟凱
失落與昇華之間:2017臺中歌劇院TIFA回顧
今年臺中歌劇院與台灣國際藝術節的主題是「青春」,青春兩字聽來洋溢非凡,但如何用表演藝術演繹這個少者歌頌、老來追憶的千古命題,也確實十分值得剖析一番。
2017/05/19 | 蔡孟凱
苦酒夾心巧克力:《勞動之王》的甜蜜、刻板和苦澀
在人人都為生活苦惱的今日,掩耳盜鈴式的甜美小確幸已不足撫慰社會大眾,《勞動之王》選擇的路線表面上看起來十分不討喜,但至少是誠實地面對現今人們遭遇的困境與艱難。