台北電影節

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自2007年底,台北電影節成為隸屬於「台北市文化基金會」的常設影展單位,期望透過永續經營的理念,讓台北成為一個更親切友善的電影城市,同時也結合同屬台北市文化基金會的「台北市電影委員會」,進行電影與城市行銷產業交流工作。藉由影展活動,廣邀國際重要城市電影委員會成員,舉辦電影城市論壇,以及電影與城市行銷經驗等相關交流,攜手拓展國際視野。

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2019/06/25 | 台北電影節
【2019台北電影節】「明日・台灣」:在地投影,未來閃現
《蚵豐村》與《漂流廚房》並陳,在創作方法與母題思考皆巧妙地互為對照⋯通過舌尖而成為肉身的不僅是食材本身,苦甜酸鹹則是濃縮身份認同以及家族血緣的人類學,更反映了近年來台灣這個島國身處的位置。
2019/06/25 | 台北電影節
【2019台北電影節】穿越時空:關於敘事型VR的幾點觀察
在短暫的時間內,敘事型VR影片呈現兩個走向:動畫作品大幅超過實拍,同時互動型VR作品迅速發展。CG動畫成為VR作品主流的發展脈絡,也許是面對360攝影機實拍影像龐雜的後製的一種選擇。
2018/04/12 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(一)
我和台北電影節總監沈可尚討論影展還有什麼可能時,我反覆提「我想知道林強是怎麼想電影音樂的」⋯但林強的電影音樂在台灣或置於全球,都是個異數/藝術。如果能藉由這個單元引發點討論、反思,也是一種收穫。
2016/07/01 | 台北電影節
2016 台北電影節:18歲的新改變
今年的策展方向從概念出發,嘗試用與城市生活比較貼近的方式,我們在十八歲、十八年的時候,提出一個不同的變化,希望在這個屬於城市、屬於台北的影展裡面,在今年夏天,不管是放映獨立性的、豐富的、故事性的、藝術性的電影,都能讓大家感覺很貼近的一個電影節。
2018/05/09 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(三)
台北電影節策展人自白:自己越接近影展壓力高峰時,越有看動作片的原始衝動。某天深夜回家看到《神鬼認證4》,影片讓我原本對動作片的期待落空⋯關於純粹電影,荷索列舉怪物電影、西部片、功夫片和色情片。我想動作片也算是一種純粹類型。
2018/06/04 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(四)
偏要反其道而行的我,捨棄《猜火車》宣布我要去看大衛柯能堡的《超速性追緝》,還說服了兩位同學跟著⋯同學等到漢堡吃完才問我,「所以妳覺得到底在演什麼啊?」看片時我一直害怕的問題終究出現了,支吾半天說:「這一定有什麼意義,只是我還不知道。」
2017/06/15 | 台北電影節
【台北電影節】鴻鴻:冶煉純熟創作,中青力量的崛起
在前輩大師剛好都缺席的情況下,反而能夠更清晰地窺見中青代創作者大膽的觸角、穩健的步伐,讓人對台灣電影的未來,能自自冉冉地露出滿懷希望的微笑。
2017/06/12 | 台北電影節
【台北電影節】策展人報告:國際新導演競賽導讀
從最小的空間,最單純的人際單位開始講故事,12部入選的國際新導演競賽,著眼的還是人的處境。
2017/06/26 | 台北電影節
【台北電影節】動畫片整體觀察:邁向全球化時代的驚喜與展望  
下一階段更重要的課題,將不再是尋求創意與形式的偶然碰撞,反而應該沉靜下來,深度挖掘題材的普世價值、鍛鍊由內而外的風格特色,與培養國際水準的競爭力。
2017/06/22 | 台北電影節
【台北電影節】陳俊蓉:創作者的初心與注目
可以奢侈享受完整電影創作自由的短片類,因為沒有劇情片的商業包袱、沒有紀錄片的意旨負荷、也沒有動畫片的技術門檻,短片創作因而能從取材到形式皆無所限制,一切但問初心
2018/06/21 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(五)
今年焦點影人F. J. 歐桑的影片常在角色及事件間迅速且去脈絡的跳躍,《九指魔爪》裡的歌德眼妝少女問男主角Paul Hamy:「你想上我嗎」「再好不過了」,下個畫面連事後菸都抽完⋯極為劇場性的誇張演出。
2017/06/19 | 台北電影節
【台北電影節】林木材:談入圍北影的十部台灣紀錄片
每年在夏天舉辦的台北電影獎,可說是台灣電影創作的「檢查點」(Check Point);今年在紀錄片競賽項目的報名件數共有65件,經過遴選委員的討論後,最終入選的十部紀錄片,某種程度上,也代表了台灣紀錄片的近況。
2018/04/20 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(二)
過往看電影常需要找尋意義,每個鏡頭的擺放、鏡頭內元素的移動和任何聲響都一定要找出理由,觀影的本身是嚴肅的。現在在戲院裡觀眾喜歡笑,什麼都笑,殘酷悲傷也笑,觀影的儀式性似乎被解放了⋯