美國的黑人議題沈重且嚴肅，但藉影像如《抱歉打擾你》的幽默、《黑色黨徒》的憤怒、《藍色比爾街的沉默》的柔情等，我們能思考、反省與了解，同時更貼近與自己不一樣的世界，能感同身受、設身處地的替他人著想，這正是為什麼我們深愛電影。

既然第73屆坎城影展確定延期，就再多聊聊第72屆坎城影展，替各位讀者溫故知新。大型影展除了電影放映買賣外，場外的各種議題動向，當然也是眾人矚目的焦點，這篇文章就來談近年坎城影展對於女性電影工作者的看法、努力以及轉變。

中文片名定為《最後一堂課》，其實已經點出本片的核心價值，華達提起最後的導演筒，用一生做教材，試圖以深愛的電影媒材詮釋出她認為可貴的生命之重，全片也正如同華達最愛的沙灘那般，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。

既然第73屆坎城影展命運多舛，本屆主競賽單元的評審團主席史派克李也在積極防疫，那來聊聊第72屆的坎城影展主競賽單元的評審團主席，「墨西哥三傑」阿利安卓崗札雷伊納利圖以及去年坎城影展所面臨的政治議題。

《幸福的拉札洛》在前年強敵環伺的坎城影展中拿到最佳劇本獎，但整體無論是角色的勾勒、敘事的完整性、影像拍攝的質地等面向，絲毫不遜於奪得金棕櫚的《小偷家族》等電影，來自義大利的女導演艾莉絲羅爾瓦雀闢出自己的影像美學，在看似暖心的故事中藏著美麗與哀愁。

我發現，在電影院滑手機不是最令人生氣的，最令人生氣的行為是：當你好聲好氣請對方不要滑手機，對方理直氣壯地回應「我有礙到你嗎？我滑手機關你屁事」，然後繼續滑。到電影院看電影，就請不要用手機，再講一遍，請不要用手機！

鬼才名導昆汀塔倫提諾在56歲的時候交出第9部導演作品《從前，有個好萊塢》，在去年中坎城影展首映時獲得一片好評，而後年底進入北美獎季，聲勢驚人，拿下不少肯定，這部作品可以說是昆汀至今最成熟也最浪漫的電影，也極有可能在今年奧斯卡有所斬獲。

諾亞包姆巴赫的電影無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在他手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性。而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係。

HTC積極與世界各大美術館合作，探索虛擬實境藝術（virtual reality，簡稱VR），利用此科技協力推廣藝術品。近期的「故宮南院奇幻嘉年華：21世紀博物館特展」就變得極為特殊，也可說是「科技」與「藝術」另一種相容與變形。

中國名導刁亦男新作《南方車站的聚會》找回老班底廖凡、桂綸鎂演出，更由胡歌出任男主角，在各界的高度期待中成為唯一入選2019年坎城主競賽單元的華語片，透過桂綸鎂的專訪，深入切向《南方車站的聚會》的影像肌理，共同探究戲中角色生命。

第50屆金馬獎，來自新加坡的新銳導演陳哲藝以「黑馬」之姿從各大師們間脫穎而出，抱走最佳劇情長片，時隔6年，陳哲藝交出新片《熱帶雨》，以成熟的氣質底蘊，證明自己的影像作品仍舊維持高水平，且對自己誠實。

從稍早婁燁新作《蘭心大劇院》又被遭撤展映，便能看出言論與創作的自由正是中國長期以來嚴重缺乏的，「審查制度」摧殘了創作者自由，而影像乘載了人的情緒與社會諸多議題，有批評才有反思，才有對話的空間，才有進步的可能。

細數在金馬打響名號的馬來西亞籍的導演，作品揉合了馬來西亞與台灣的養分，不侷限於地區，長出自身的獨特模樣。然而在本屆金馬獎當中，反倒有一位台灣導演特立獨行，前往馬來西亞拍馬來西亞當地的故事，那是林書宇和他的《夕霧花園》。

台灣好久不見的籃球運動電影，曾以《逆光飛翔》榮獲金馬最佳新導演的張榮吉帶著《下半場》再度回歸大銀幕，此片在2019金馬獎中，也入圍了6項大獎，分別是最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影、最佳音效、最佳動作設計和最佳視覺效果。

身為緬甸華僑的台灣導演趙德胤，可說是在金馬體系羽翼庇護下一路成長的導演，今年帶著懸疑驚悚類型的《灼人秘密》前進坎城影展「一種注目」單元，也入圍了本屆金馬獎8項大獎，過往4部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸，第5部作品則首度出走緬甸，全片在台灣拍攝。

2019年，趙德胤以《灼人秘密》首度出走緬甸，全片在台灣拍攝，順利入圍作者導演的至尊殿堂坎城影展「一種注目」單元，也在今年金馬獎上入圍8項大獎，趙德胤也將3度挑戰金馬最佳導演，而這部片的核心吳可熙也給出了精采的劇本和演出。

迪士尼2019年底最重要的項目「Disney+」即將上線，趁此先整理相關產業的變動（實際交易的內容），以及未來迪士尼對於全球電影市場的佈局，接著試圖從中剖析，此一影視媒體集團間的世紀併購案，將對全球影視版圖更迭，帶來哪些影響。

談《陽光普照》除了深入創作靈感外，可能很難忽略一幫硬底子演員，演員群的好表現也反映在金馬提名中，共入圍5項演技獎項，使得鍾孟宏這則家庭詩篇有了鮮活的生命力，台灣電影的未來也才看的見曙光。