對迷戀王兵的電影的觀眾而言，觀賞《死靈魂》或許完全值得⋯片長十小時這樣的數字，相對於1958至1960三年內集體被囚禁並餓死於夾邊溝的千名青年，那個曾在歷史上發生但我們無法從電影中全然目睹的畫面，的確微不足道。

2016年，導演林明謙在得知美玲（媽祖傳訊者）因家族業力影響、導致弟弟接連過世的個人故事後，決定在台灣南部紀錄宮廟靈媒美玲的故事，但在各方神明與傳訊者的引領下，討論主軸卻直接轉向、回到林明謙家族裡最不願面對的問題⋯

2016《回憶：飢餓》以極大篇幅呈現採訪者自身的生命經驗，在「三年大饑荒」的年代，各式各樣的樹皮土塵成為了賴以維生的食物；而2018《閱讀飢餓》，投影幕打出「飢餓是一種記憶」的字卡，而後記憶離開了，只留下飢餓。

過於年輕的孩子，或許會對於自己無法立即改變社會現況感到無力，影展指導聞天祥則提出了另一種觀點：「若一味粉飾太平、僅灌輸『甜美糖漿』接觸自己喜歡的事物以獲取正向力量，還不如透過更多面向去理解人與社會的複雜，反而是另一種樂觀面對世界的態度。」

影展的次單元「一種注目」偏重議題導向，而競賽外單元的商業影片普遍都雷聲大雨點小⋯但選映高達和王兵的作品可以說是坎城的良心，因為他們的作品真的有比較激進的意圖。王兵也去看高達的片，但他坐到保留席，被工作人員趕去另一邊。

甫落幕的坎城影展，從伊朗導演法哈蒂有點「落漆」的《人盡皆知》開幕，經影評人週的精采開幕片《狂野生活》，還有坎城常客賈樟柯帶來彷彿向自己致敬的《江湖兒女》，以及最後獲評審團頒發「特別金棕櫚獎」的新浪潮大導演－高達的《影像之書》⋯

〈非僅只關於我的熱帶迷航〉此一篇名，不僅是關照自身的「我」作為「南方」之「過去」的迷航⋯或許最重要的不是要撥雲見日，而是如何在迷航的差異閃現中，映照並反思著自己。如何不耽溺於我自身而能質問、探尋、反思歷史、社會以及精神的縱深。

高畑勳並不追求「改變命運」這樣的終極目標，導演雖已離世卻仍透過動畫告訴我們，即使受制於命運的框架，也不要忘記你所擁有的一切，每個人現存的世界都是奠基於前人努力奮戰、犧牲的點點滴滴。

「每次我去坎城影展，走過紅毯、和觀眾們微笑揮手，走進影廳不用十分鐘，我就睡著了，一直到影片播畢現場響起掌聲或噓聲，才會醒來⋯」深深著迷於睡眠夢境的泰國名導阿比查邦近年創作力驚人，歡迎來到他所打造的幻夢森林。

本週即將登場的台灣國際紀錄片影展，特別推薦由前鹿特丹影展選片人Gertjan Zuilhof策劃的東南亞片單⋯從菲律賓女導演Mina Cruz的憂傷與詩意，直到馬來西亞影人何宇恆的五部片，與何導多次合作的香港天后惠英紅也在其片中客串一角。

鮑藹倫的錄像作品《藍》以連續定格變成不規則形狀的色塊，用一種人為強加的節奏倒帶或前進，影片結構緊貼女歌手Meredith Monk名為〈Biography〉的抑鬱的曲子⋯影片再好不過地體現TIDF欲呈現給觀眾某種介於實驗與紀錄、電影與錄像之間的想像視野。

儘管1980年代是香港非常政治動盪的時期，「時延藝術」在香港這個年代的勃發大家有目共睹⋯從「不只是歷史文件」錄像單元之副標題「港台錄像對話」，隱隱透露出台港兩地錄像作品的極相似之處：同樣以旁白呈現認同焦慮。

本次TIDF策劃的「想像式前衛：1960s的電影實驗」專題，作品絕大多數都觸及了創刊於1965年的《劇場》相關的人事物，作為1960年代文藝青年的交會之所⋯在這相對短暫的蓬勃電影年代，一瞬之光的耀眼傲骨終究不容被輕易抹去。

孔子學院其實是中共對世界洗腦的工具！這種說法對於國際政治敏感性特低的台灣人來說簡直是危言聳聽，不過就是學個中文，有這麼嚴重嗎？政治歸政治，文化歸文化嘛！美國白人有這麼笨，學幾句中文就開始認同中共的意識形態了嗎？