「在法國，我是一名作者；在德國，我是一名電影工作者；在英國，我是一個類型片導演；在美國，我是個乞丐（bum）。」約翰卡本特的這席發言，狠生生地道出他在好萊塢的地位。如果我們嘗試給予卡本特一個歷史定位，那麼其重要性在於重新肯認B級片的「作者性」。

恐怖大師約翰．卡本特作品中情節環扣的合理性非常的稀弱，他反而是透過一種直接假定的生生不息的惡，要去也磨難也試煉他作品中的角色們，好激發這些試煉者與其困苦的環境共演一種以情緒作為主導的戲劇。

到第二次遇見女主角既視的童年沙灘場景時，是全片幾近尾聲之處。Adelaide開著車，她已經KO掉所有的怪物。她的丈夫、女兒、小兒子全在車裡⋯⋯此刻她童年對陌生周遭恍惚的沙灘閃回出現，這組音畫節奏的破碎橫流似乎有了全新的意義，即——潛伏的傷痕如此地等待著被想起。

跟台灣電影票價相比，換算下來，在巴黎看一場電影約四百多元新台幣的全票價格乍看有些偏高。不過，若親臨巴黎影院，你將發現，大多數人並不以12歐元為基準衡量看一場電影的花費，因為許多影迷都有辦月繳約20歐的電影卡。

《真寵》整部片刻意疏離、誇張的表演，反而讓觀眾對片中每一個角色都愛不下去，也恨不起來。如此一來才能感受到三個女主角都有各自討人厭的地方，也有讓人同情的弱點。最終獲得的，都是一個沒有愛的未來。

若《幸福城市》是對張冬陵一生的審判，而他這一輩子顯然是上不了天堂了。然而這是張冬陵的宿命，使的他必然得面對命運的折磨？矛盾之下想起了貫穿全片的主題曲－劉文正唱的〈愛不要給太多〉。

身體的概念，是《野放動物》這部影片的核心。身體，包含了皮膚、手都是性工作者的賴以維生的工具。導演企圖讓他們的身體看起來自然且尋常（ordinary），因這些透過身體完成的辛苦工作，是生活中再尋常不過的事。

金馬影展從2017開始的「邊境近境」單元，選片皆有討論國界議題野心⋯《行過幽冥之河》便帶領觀眾面對近年歐洲最重要的海上難民危機；《萌狗偷渡令》則用輕喜劇的形式包裹塞普勒斯南北分治的國族議題。

《Profile》電影原型源自於暢銷書《聖戰士的肌膚之下》：整部片並未使用攝影機，而是用電腦軟體側錄。全程是女記者Amy怎麼在網路上和一個化名Bilel的聖戰士以Skype交談，穿插她與朋友、家人、上司的私人通話。

描寫赤柬過往黑暗史的動畫扶南充斥各種眼神和旁觀神情：分別的人希望再看一眼，因為不知是否還能再度看見對方；被迫勞動者在監視下四處張望，避免犯錯；最後無辜的人望向陌生的土地，不明白自己為何在這裡。

Nicolas Deveaux導演將夏天連結到旅遊冒險，創造一群動物到法國各地代替觀眾挑戰身體極限：一行鴕鳥在夕陽下的雲霄飛車上滑行、烏龜在迷幻公園的跳台滾動、長頸鹿在阿爾卑斯山的峽谷上走單索、大象跳傘於諾曼地上空⋯⋯

「歡迎來到成人世界」：這是《大世界》電影海報上的標語，也在第一時間告訴觀眾，這可不是什麼溫馨快樂的動畫故事。一袋意外橫財，或許就能扭轉一無所有的平凡人生？ 因此故事中的原本已對人生痲痹的小人物們開始起心動念⋯

《貧窮股份有限公司》藉由不同的例子說明窮人無法脫貧的情形：教會因災害而運送雞蛋至吉佳利發放，卻造成當地雞蛋生產者因而倒閉收場；二手衣捐贈肯亞擠壓當地的棉花產業；TOMS「買一雙送一雙」的促銷造成更嚴重的問題⋯

「我即將前往新的世界，目前身上有的是：150歐元、身上的外套，以及如影隨形黏著我的52歲。」《被監禁的女人》記錄了一位骨瘦嶙峋的婦人Marish，透過某種「以工換宿」的形式寄於主人Eta的籬下，照顧著家禽、符合主人的吆喝，以此換取遮風避雨的住宿處⋯

2018勞工影展的開幕片《工人搞公司》討論的是「經濟民主」的議題：該片並沒有讓「經濟民主」變成理想主義的空包彈，它以美國Equal Exchange合作社為例，證明民主式的經營模式是可行的，而勞工更可以在這樣的體制中，展現其才能並創造自我實踐的價值。

2018勞工影展即將再次放映《高山上的茶園》這部金穗獎得獎作品。關於移工故事，扣連著社會環境的層層壓力。有多少台灣人能理解這種「回家的慾望」？值得你亡命天涯，甚至剝奪自己的良心、背叛友情、愛情？

劉吉雄執導的《寶島夜船》追尋反共義士陳松的過往，在文化大革命來臨前，他偕同兄弟、小妹，下海偷渡來台灣⋯即使逃到海的另一端，毛匪、蔣匪最終仍是相通交換的名詞套路，夾處其中，陳松先是被眾人起造的英雄，下刻卻落為階下囚。

若松孝二導演，是與寺山修司等大導演齊名的日本情色電影大師。高二輟學，離開家鄉遂加入黑道混幫派維生，怎能成為電影導演？21歲的若松曾因收保護費被逮補，入獄半年體會之警察濫權與對犯人之凌虐，首部粉紅電影作品《甜蜜的圈套》中便不諱宣言「要在電影中痛殺警察」。