《典藏.今藝術》ARTCO Monthly

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個人簡介

《典藏.今藝術》是一本以關懷當代藝術生態為宗旨的藝術專業期刊,包括藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策……等等,都是我們常態關注的重要面向。在取材上,台灣藝術生態的發展為我們的終極關懷,而由此推衍至與我們關係密切的華人藝術生態,以及世界各國藝壇的現狀與趨勢,也很自然地成為我們關注的重要範疇。在風格屬性上,我們希望提供給讀者的是真正經過組織與沈澱的優質資訊,在每期的專輯與各項專欄、專文的策劃都是朝此方向進行。期能以深入淺出的內容,對於國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞有所貢獻,同時也能作為潛在藝術愛好者進入與享受藝術世界的橋樑。

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麥克林錄像作品中社會現實與政治諷刺
麥克林的錄像作品,大量挪用童話故事,讓人毫無防衛地進入了她的影像世界,讓觀者幽然沉浸其中,在絢麗亮彩的糖衣外表下,展現一種近乎怪誕且荒謬的敘事結構。
聲東擊西:當代東亞水墨再造
展覽不該只是告訴觀眾歷史是什麼,或水墨的核心價值是什麼,而是應該去打開它的疆界。
事件的視界:當謝德慶遇見威尼斯雙年展台灣館
當謝德慶遇見威雙展台灣館,或許就是一次藝術家與台灣藝壇相互回饋的行動。但對一些藝術觀者而言,「謝德慶+台灣館」無法簡化成:不過是一個藝術家的個展或回顧展。尤其是看到這個活動過程是如此配合著當代全球化雙年展與藝博會綜合出的藝術生產機制時,那個期待「不一樣」的想像終究落空。
【台北電影節】燥熱的焦慮:發燒中的多重奏
如果我們把這次台北電影節所有和東南亞相關的電影,視作音樂中的多重奏,則每部電影所依附的變奏,勾勒出的正是一個多重、複雜、在還未完成現代性之前,又得審視自身歷史幽微時刻的立體面貌。
在影像流動中學習:全像性的電影學校
法國電影教育的推動起因,約略可回溯至1985年前後,當時,VHS錄影帶已發展為家用格式,戲院受到錄影帶店與民眾觀看模式改變的衝擊,觀影消費大不如前,為維繫生存,戲院業者紛紛主動投入復興電影運動,政府也有意識地自教育著手復興。
雙重視線的相遇:藝術書寫者的聆視描繪
我們畫畫的人,不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察,也希望能附帶一些看不見的東西,陪著它走向無法預料的終點。
開門「八」件事?新富町文化市場尋訪
市場之於台灣文化之間的關係,是如此的親切,且相互依存,然而在開門七件事:柴、米、油、鹽、醬、醋、茶之外,新富町文化市場為前來的觀者們帶來第八件事的可能。
攝影書.關於作品展演的想像
「攝影集」是這個時代裡攝影創作的某種轉向,同時也是攝影展演實驗的一種現狀或可能性。
台灣文化中介組織的現況反思
檢視國藝會機制到展望文策院的未來走向,許多仍待深入釐清的問題突顯了文化中介組織的角色,在當前台灣文化治理體制變革中牽一髮而動全身,也在不同時期、不同法規條件以及國外不同機制的引介下,拼湊出當前複雜的面貌。
藝術行動機器的主客體:「工業標地拓撲學」與「海市蜃樓」的協同過程與展示精神比較
基於本文在於討論協同式的藝術生產過程與其精神空間,因此在此鎖定的討論方向,乃在於如此計畫展演的背後,於訊息揭示之外,這些影像檔案在參與者的現場空間、印刷圖文的二度空間、美術館展場空間,是否有不同的美學與知覺傳播轉化,以至於我們仍可定位它是有關「藝術性的生產」。
沒有歷史,只有市場
如果以前的歷史需要設計來符合日後保守主義與資本主義對未來的需求,現在則是明顯的由市場推動著歷史,市場從來沒鄉愁的。我想塔夫利若仍活著一定不會同意,但我們應該更基進(或徹底的唯物化)的說:沒有歷史,只有市場。
如何與定形化的視覺知識告別?從民俗影像的樣板與創新談起
民俗攝影不是沒有其內在危險。譬如1970年代隨著鄉土文學論戰而起的文化尋根意識與主體性思辨,雖然推動了一整代知識分子與文化人對「鄉土」與「民俗」的熱烈凝視。但在隨之而來的1980年代裡,我們也看到它逐漸演變成一系列僵化、流俗、樣板化的視覺陳套。
現代、鄉土與當代視角下的傳統:殖民現代性下的抗拒系統
為何「鄉土宗教」的建築反而無緣於現代藝術引入之影響,我們無法迴避台灣的現代性發展一直是依附著殖民結構或外來結構的引入;從戰後的外省裔建築家、美援系統和西方傳教系統所共同創造的宗教建築景觀,一直到戰前日裔建築家所設計的現代神道教建築,都可以發現包括原住民宗教在內的本土宗教,都被列為被現代性所拒斥的對象。
明哲保身或相信「點滴工程」
現在有人正在縱火,一個人捧著水要澆滅它,另一個人拿著火苗要加旺火勢,欲使火燒得更旺,這兩個人都還沒有做成,但你覺得哪一個人的做法是正確的?
香港政治藝術點修科:廢青學員的感想
廣東話「點修(收)科?」可解做「如何作結」。對於香港當下的政治與藝術該如何作結,相信並非三言兩語能道。尤其對於曾生活在萬事去政治化,忽然又萬事被政治化的香港,討論政治變得極為困難,概念不清、詞彙不足、欠缺歷史感,讓人聽到「政治」二字立即聯想到亂狀而退避三舍。
金鴕鳥,文化創傷獎
「金鴕鳥獎」的活動雖然是再次見證文化傷害,卻也更全面地檢視了公、私文化工作上的環節疏忽、決策層的傲慢、文化意義累積之不易,以及政治和開發考量的威脅。
擺脫層層剝削的折扣戰:從永續書市看圖書定價制
在文化和商業的競爭遊戲中,文化並不總是贏家。在亟欲拓展地盤的大書商看來,英國的淨價書協議無異於眼中釘,幾度扣上抵觸公平交易原則的大帽子,想要除之而後快,終於在1995年取得上風,英國最後於1997年正式立法廢止這項定價制。
過勞之後?如何保障藝術工作者職業權利
在工運團體抗議砍七天假的時刻,很多第一線的勞權人士疑惑著社會各界的冷漠。主要的原因可能在於生產線上的勞動人口、一般服務業、專業服務業的工作型態彼此差異太大,各行業無從基於一套標準去計算自己最合理的工時,因此不易集結動員,突顯各行業原因不一的過勞狀況。