漫遊藝術史

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漫遊藝術史是個共筆部落格,希望用平易近人的方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術知識。在藝術史裡散步,可以打開我們的眼睛,觸動我們的心智,深化對於人性和生活的瞭解。網站內容涵蓋美學與藝術理論、亞洲和西方藝術史、視覺文化與電影研究、展覽評論、藝文生態、好書推介、數位學習資源、收藏與展示等。作者群來自大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者,以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊的工作者。

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2022/01/02 | 漫遊藝術史

北朝壁畫墓的觀看方式:對稱或非對稱的布局除了與墓葬形制有關,還牽涉到地域文化與族群

就中國中古時期的壁畫墓來看,對稱性佈局為其重要特徵之一。以山西大同北魏太延元年(435)沙嶺壁畫墓為例,該墓為墓門朝西的單室墓,以東壁的墓主夫婦圖像為中心,左右兩壁的布局大致呈對稱的狀態,如位在甬道兩側的武士。

2021/12/26 | 漫遊藝術史

人類文明演進的起點:為什麼逛大英博物館,最好先從自然史展廳開始?

本文簡介十九世紀中葉大英博物館的自然史展廳規劃,並說明當時自然史展廳與館內其他展區所共同建構的進化論敘事。

2021/12/26 | 漫遊藝術史

【展覽】邊緣發聲的遊牧藝術雙年展:「歐洲宣言展Manifesta」為何與眾不同?

歐洲宣言展抗衡以創意城市為意圖所建構的主流雙年展,其目標以在地社群與藝文團體的互動為主,許多駐地創作,讓參觀者不知不覺進入了雙年展環境,在俯拾皆是的批判藝術品前駐足思考。

2021/12/19 | 漫遊藝術史

【漫畫】《小尼莫的夢境歷險》:給大人讀的漫畫,探索夢境空間的各種可能

今日回頭看起麥凱的《小尼莫》,不難發現它在各個層面上都具有相當的重要意義:漫畫史發展、藝術與圖像、消費社會,以及媒體與媒材等等。而在平面藝術與立體空間的跨界轉換上,《小尼莫》顯然已證明了自身的位置。

2021/12/18 | 漫遊藝術史

台灣人從什麼時候認識享譽世界的米勒《拾穗》?故事要從日治時期說起

對於臺灣人而言,若非親自前往歐洲參觀美術館、教堂,要一睹西洋美術史巨匠的作品,機會可以說是微乎其微。那麼,「田園畫家米勒」為臺灣人所知,是從什麼時候開始呢?

2021/12/12 | 漫遊藝術史

美國大都會博物館的不動明王:對佛教不了解的人,就沒辦法欣賞佛教藝術嗎?

同學們大多認為對亞洲人來說,往往太過強調教育的「正面意義」,好像小孩到博物館沒學到什麼就不行。至於有沒有學到什麼,最好就是設計一個學習單,看答對幾題。嗯,我是沒有答案的,就是挑出一些問題,讓大家想想而已。

2021/12/11 | 漫遊藝術史

日本法隆寺寶物館掀正反輿論:佛像搬到博物館展示,是否不尊重歷史脈絡?

法隆寺寶物館的設計者是建築師谷口吉生,他也設計了紐約的現代美術館。還設計過「片山津溫泉總湯」,一個只需400多日圓就能泡湯,同時觀賞潟湖與白山連峰的溫泉設施。

2021/11/06 | 漫遊藝術史

當藝術史遇到城市(下):城市本身的輪廓與「建築史」重疊,羅馬就是重要例子

十九世紀許多風景畫,都取材自城市裡的休閒綠地,像是後印象派的作品,就有許多鮮明的例子。筆者以為,城市,透過藝術史學科擅長的角度來觀看,像是圖像表徵、文獻史料、再現系統、情感連結、規劃形式、視覺文化等等,已成為一個專業研究與閒暇玩味的寶庫。

2021/11/06 | 漫遊藝術史

當藝術史遇到城市(上):透過文字與影像的「再現」,我們城市的想像更加緊密

這篇文章中,我們探索了藝術史如何透過圖像,看待中世紀和文藝復興的城市。值得注意的是,藝術史學者不光是從地圖裡找到一段歷史,像是某條已經改名的街道,或是辨認方位和建築物(這固然是一個很大的樂趣)。

2021/10/30 | 漫遊藝術史

高達、歐容、希區考克等大導演,如何在電影當中詮釋「看展覽」這類行為?

引起我興趣的是,隨著電影創作光譜的不斷豐富,導演們有意在劇情中安插觀展元素時,這一行為是被如何表現的?又或具有怎樣的敘事可能和詮釋空間?

2021/10/29 | 漫遊藝術史

【展覽】《應許・見證・緬懷》:當代藝術對社會正義的省思,探問非裔美國人的生命經驗

《應許・見證・緬懷》展覽除了以泰勒遇害為緣起,更重要的是提供觀者重訪非裔美國人的生命歷程、創作經驗、批判觀點,以及當代藝術對社會正義課題的省思。

2021/10/27 | 漫遊藝術史

塩田千春的情感空間(下):激盪出跨越階級、種族、性別界線的共享經驗與身體記憶

塩田千春不僅以勞作觸及親密性,也透過經驗分享和情感交流來表現親密性。她用誠懇簡明的語言和觀眾溝通,在訪談中道出歷經流產和癌症的醫療過程,在展覽圖錄和展場中用第一人稱談起對於死後靈魂的去向。

2021/10/27 | 漫遊藝術史

塩田千春的情感空間(上):東西文化的交融,老莊思想、浪漫主義等流派的再現

塩田千春吸納許多不同文化的養分,我們可從藝術史中辨識這片沃土,勾勒與她相關的文化底蘊和藝術思潮前例。就西方藝術史而言,最和塩田千春契合的是浪漫主義、象徵主義、超現實主義,因為這些前衛文化運動皆追求自由和主體性,也注重回憶和幻夢的價值。

2021/09/19 | 漫遊藝術史

約翰・柯林的裸體人像畫(下):將性交、性器呈現畫布之中,挑戰情色與藝術之間的界線

不可否認的是,約翰・柯林的畫作成功證明傳統油畫也能展現出具有當代藝術、觀念藝術那種力道強大、衝擊批判的能力,且每件作品都擁有自己獨特的表達方式,雖令觀者對畫面稍感不安,卻又忍不住想看的衝動,略帶嘲諷地反映人性內在的多樣化。

2021/09/19 | 漫遊藝術史

約翰・柯林的裸體人像畫(上):以大胸豐臀、過長四肢等誇大扭曲女體迅速竄紅

柯林曾表示自己的油畫技法,再怎麼樣也比不過十九世紀二流的歐洲藝術家們,如同矯飾主義畫家們有感於無論再怎麼努力,也無法跨越文藝復興盛世時期的高標準。

2021/09/18 | 漫遊藝術史

【專訪】南藝大造形藝術所長陳蕉:我對於當代人的「過動」很有意見,真正的遊牧者應是不移動的人

疫情的環境,並沒有過多地改變我過去接近藝術的模式。而且,我認為,這次的傳染病,它提供我們一個機會,去回看一直以來我們所習慣的加速生活。

2021/09/05 | 漫遊藝術史

來自國境之南的禮物:談日本皇室收藏的台灣美術,該如何回顧這段藝術史?

《大禮-慶祝的形狀》展中有一件來自臺灣的藝術品,出於日治時期臺灣第一位雕塑家黃土水(1895-1930)之手。從展覽圖錄及舊有的文獻可以得知,這件雕塑是1928年昭和天皇御大禮時,臺北州知事獻上的祝慶禮。

2021/09/01 | 漫遊藝術史

從游本寬等四位攝影家作品,看近30年地景攝影中的視覺文化意涵

「風景攝影研討會」可視為臺灣地景攝影發展的一個重要轉折點,使風景照脫離了鄉土懷舊、田園美景、山水仙境的框架,轉而追求日常生活的選材和記錄視野,著眼於豐富的人造環境和土地利用變貌。