漫遊藝術史

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漫遊藝術史是個共筆部落格,希望用平易近人的方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術知識。在藝術史裡散步,可以打開我們的眼睛,觸動我們的心智,深化對於人性和生活的瞭解。網站內容涵蓋美學與藝術理論、亞洲和西方藝術史、視覺文化與電影研究、展覽評論、藝文生態、好書推介、數位學習資源、收藏與展示等。作者群來自大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者,以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊的工作者。

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2023/01/15 | 漫遊藝術史

十字軍東征意外誕生的藝術:「摩根圖畫聖經」打破我們對於中世紀宗教藝術的刻板印象

歷史課本上所提到的十字軍東征,多被描述為血腥殘忍的侵略行為,但是在刻板印象中的燒殺擄掠下,仍然誕生了獨特的藝術作品——十字軍聖經。法國卡佩王朝的路易九世(Louis IX of France, 1214-1270)在位時,非常熱衷於東方的戰事,雖然最終的結果都差強人意,但是這些在後人看來殘酷的戰爭,卻也促成了東西文化的交流,當然,視覺藝術也包含在內,而摩根圖畫聖經就是在這樣的歷史脈絡下所誕生的藝術作品。

2023/01/14 | 漫遊藝術史

反身自照:攝影互文創作解讀的多重意涵與常態氾濫

驚人的是,攝影的歷史發展過程所累積的成果,已不只讓互文性有效作用且已成為一種常態氾濫。回顧二十世紀下半,互文創作格外蔚為風氣的關鍵年代,究其歷史背景因素,至少有以下兩點:一則關係到一般攝影的用途,另一則與攝影藝術發展有著密切的關聯。

2022/12/27 | 漫遊藝術史

曼哈頓石頭記:紐約中央公園「自然與人工」地景豐富多彩的內涵

紐約中央公園的西南角,矗立著一塊名為Umpire Rock的巨岩,它是公園裡最受歡迎的網紅景點之一,無數遊客佇立其上。在此拍照,能夠將第59街、第五大道轉角處的著名建築一併收入鏡框。它像是一個天然舞台,揉合了前景巨石、中景綠樹,與背景布幕的摩天高樓,形成一幅曼哈頓獨有的、充滿想像的都市天際線。

2022/12/18 | 漫遊藝術史

歐美城市的空間經驗和規劃(下):以「人的經驗」穿梭遊走,也是梳理市容的重要依據

除了「上帝視角」之外,以「人的經驗」穿梭遊走,也是梳理市容的重要依據。奧地利畫家暨建築師西特(Camillo Sitte, 1843-1903),在1889年出版了一本專書,提到城市之美有如室內陳設,應該是一個愉快、溫暖、不雜亂,又有許多巧思和擺飾的空間。這是一種親密的空間感,是通盤規劃下的康莊大道無法企及的。

2022/12/18 | 漫遊藝術史

歐美城市的空間經驗和規劃(上):不可否認,有財力和權勢的人能對地產進行改造

各位讀者喜歡自己居住的城鎮嗎?它是好吃、好玩、好方便?還是好擠、好貴、好汙染?抑或是好看、好住、好整齊?甚至是坊間的玩笑話──好山、好水、好無聊?而「好看」和「不好看」的定義又是什麼呢?

2022/12/11 | 漫遊藝術史

藝術實踐與文化走讀的速度學思考:計畫共同召集人王聖閎老師專訪

桃園當代藝術多重網絡系列文章接近尾聲,這些深耕在地的藝術家,透過創作交織出桃園地區的藝文樣貌。我們可以如何觀看這樣的藝文生態?從這些藝術家與藝文團體的實踐中又能獲得何種啟發?本次編輯部訪談到「桃園當代藝術與其衛星網絡」研究案計畫共同召集人王聖閎老師,除了對整個計畫背後的研究方法加以介紹,也提供我們觀看以及延伸思考的可能。

2022/12/06 | 漫遊藝術史

當代藝術與老城的交織:桃托邦的跨域超連結

桃托邦藝文聯盟並非一夕生成,而是集結在地方耕耘已久的藝文能量,包含由藝術家蔡奕勳經營的「只是光影」咖啡廳,以及其他在地團體,經過一次次的合作、累積,最終醞釀而成。桃托邦在2021年承接下桃園公民會館,以此為基地策辦活動、匯聚能量。本次訪談由桃托邦成員蔡奕勳、林岳德,跟我們訴說藝術與在地交織的可能性。就讓我們接著看下去吧!

2022/12/05 | 漫遊藝術史

「能動」關係的遊記、風景與繪畫——試論蔡蔭堂的風景畫風格的淵源

畫家蔡蔭棠(1909-1998)畢生勤修畫業,留下繪畫形式的作品超過千幅。其中尤以風景繪畫為最,頗多畫家旅行寫生之作。除此,畫家勤於筆耕,留下大量文字形式的遊記。尤其是1969年12月至1970年9月,這段長達九個月的日本、美國之旅,更是留下畫家親筆記錄的記帳般旅遊長文《老爺車:旅美瑣語》,以及27幅相關水彩畫作《訪美寫真集》。

2022/11/13 | 漫遊藝術史

與變動中的城市展開對話:專訪藝術家蔡奕勳

桃園是一座快速變遷、增長中的城市,也帶來許多新、舊文化的交替或衝突。藝術家蔡奕勳自研究所畢業後返回桃園家鄉,積極參與在地的社運議題和老城區的活化工作,也開設「只是光影」咖啡廳,提供地方策辦展覽的空間。蔡奕勳的創作以藝術行動為主,結合攝影與空間裝置,針對地方議題如市場拆遷等提出批判與反思。除此之外,他也關注城市變遷的過程,《高牆》系列作品試圖與新舊交替的城市展開對話,更提供觀眾另一種觀看城市視角的可能性。

2022/11/11 | 漫遊藝術史

環境、土地、人與非人的疊合:藝術家陳宣誠的跨領域協作

藝術遇上其他領域時會碰撞出什麼火花?藝術又可以用什麼樣的形式與地方產生關係?藝術家陳宣誠長期耕耘地方田野調查與跨領域創作,他與他帶領的「共感地景創作」團隊,關注環境與人、非人之間的關聯性,並試圖透過藝術的手段聯繫起這些相互影響的事物。

2022/11/10 | 漫遊藝術史

葉偉立的攝影敘事:保存寶藏巖和葉世強曾經存在的脆弱記憶,再現飄忽的生命磷光

近二十年來葉偉立的藝術實踐始終結合影像、文字、物體和空間改造行動,細膩敘說城郊變遷的故事,以及喚起個人和群體的記憶。他投入身體勞動於舊屋整修和田野調查,詳實考掘地方的環境和歷史,經過日復一日的技藝實踐,他的文化工作積澱成豐富的「總體藝術」。從事攝影的同時,葉偉立以不同角色採取多重行動,包括拾荒者、策展人、說故事的人、傢俱工匠,淋漓發揮藝術的儀式和展示價值。

2022/10/23 | 漫遊藝術史

《真實相片?──加拿大與美國當代攝影》特展:德語區學者旁觀北美當代攝影世代的對話

策展人認為自1980年,由於當代攝影的百家爭鳴,北美的主導地位不再,因此該展企圖梳理三個世代的北美當代攝影發展,提出屬於德語區國家學者一種旁觀者清的觀點。例如,展覽序文中提到近年來美國政治與社會的動盪,尤其是川普與後川普時代,讓人重新檢視定義攝影乘載的真實性,以及攝影呈現的現實究竟為何。

2022/10/20 | 漫遊藝術史

英國流行點刻版畫(下):巴爾托洛齊像是曖曖內含光的珠寶,在歷史古籍裡閃爍發亮

巴爾托洛齊的點刻版畫之所以能超越其他雕版家,是因為他的雕法奠基於繪畫素描的深厚功力與美學品味,不只是複製原作,而是重新賦予新的美感,往往能把次級原作優化成上乘版畫,與其他只精通雕版刀法卻不擅素描者(如史泉莒),不可同日而語,也更有靈魂,而非單純炫技。

2022/10/20 | 漫遊藝術史

英國流行點刻版畫(上):賞心悅目的古典美人畫,竟然是「綠燈戶」宣傳品?

2005年,我在英國中部林肯郡一個古香古色的小鎮史丹佛,為自己的生日挑選禮物,最後買了兩張一對的點刻美人版畫,柔美女性的風格,掛在牆上,格外賞心悅目。多年後興起做了一番研究,才驀然發現,原來它們並非我想的那樣單純。

2022/10/09 | 漫遊藝術史

改變中的地景:探訪攝影師余白鏡頭下的桃園沿海地區

在桃園沿海一帶,除了旅客出入境的國際機場外,也遍布大大小小的私人工廠、散落田野間低矮的三合院和老平房,以及近年來因航空城計畫產生的零星建築與空地。這些看似平凡無奇的景致,卻是法籍藝術家余白眼中充滿魅力的風景。

2022/10/08 | 漫遊藝術史

真實與記憶的顯影:訪談陳敬寶的攝影創作

作為一個不是出生於台灣的台灣人,無論是雲林的廟會或是桃園中壢的海報及檳榔西施,對當時剛到台灣的我來說都是震撼的。我覺得這是一種很有趣的社會文化現象,或許我們認為不妥當的裸露,對當地人來說並非不妥。在還沒有拍檳榔西施之前,我就意識到在桃園中壢一帶,有這麼一種跟台北很不一樣的社會氛圍,我也不把檳榔西施當成色情行業。

2022/10/05 | 漫遊藝術史

聆聽在地:探訪吳燦政「台灣聲音地圖計畫」

自2010年開始的「台灣聲音地圖計畫」,大量記錄台灣各地的聲響長達十年的時間,其中也包含桃園地區的市區、工業區、市集、公園、郊區及海邊等地。在有別於視覺感官的角度下,提供觀眾另一種閱讀地方風景的途徑。

2022/10/04 | 漫遊藝術史

【專訪】斜槓藝文工作者林晏:將藝術融入生活,在浪漫中實現理想

對於整理文獻史料這份工作,林晏分享它特別需要某種敏銳度及仔細度,去察覺資料跟資料之間有什麼關係,而這其實是在研究所學習藝術史時會訓練到的一件事。這份工作雖然偶有煎熬,但是一件非常有意義的事。