《藝術家》雜誌

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藝術家雜誌創刊於1975年,為一報導國際及本土藝術發展的專業性美術雜誌。發行量廣及台灣、中國大陸、東南亞、美國及歐洲等地,內容含括美術界各項議題,除了美術史、評論的專文介紹外,並多方報導國內外美術展演活動及藝術市場資訊,以掌握迅捷的新聞性、配合時代藝術脈動為方針,多年來一直堅持藝術本位的報導方式。我們期許能為讀者提供更完整的國際視野,並滿足眾多愛藝人口的需要,以邁向國際專業美術雜誌自許。

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2016/06/26 | 《藝術家》雜誌

漫畫家眼中的難民危機 ——希臘漫畫家協會推出「中止的一步」展覽

敘利亞五年內戰造成大量難民,根據聯合國統計超過一千三百五十萬難民,數目為全球之最,形成二戰之後最大的難民移民潮。今年,希臘漫畫家協會與南愛琴海島嶼區域合作,推出「中止的一步:難民危機漫畫」展覽,參與的廿八位漫畫家以一百廿幅單格漫畫,呈現了他們對於這次難民危機的感受,展覽吸引了許多民眾駐足,漫畫傳遞的想法也能因此更散布出去,或許,也能帶來一些改變。

2016/06/26 | 《藝術家》雜誌

漫畫家眼中的難民危機 ——希臘漫畫家協會推出「中止的一步」展覽

敘利亞五年內戰造成大量難民,根據聯合國統計超過一千三百五十萬難民,數目為全球之最,形成二戰之後最大的難民移民潮。今年,希臘漫畫家協會與南愛琴海島嶼區域合作,推出「中止的一步:難民危機漫畫」展覽,參與的廿八位漫畫家以一百廿幅單格漫畫,呈現了他們對於這次難民危機的感受,展覽吸引了許多民眾駐足,漫畫傳遞的想法也能因此更散布出去,或許,也能帶來一些改變。

2017/05/27 | 《藝術家》雜誌

總統大選之後的美國藝術界

從年初美國新政府上任以來,許多政策都急速轉彎,與藝術界最直接相關的美國國家藝術贊助基金會、國家人文贊助基金會竟被川普列為考慮刪除的預算項目,看看美國的藝術家又是如何做出反擊。

2016/06/01 | 《藝術家》雜誌

文化沙漠?——照見人心的文化標題

什麼是「文化沙漠」?快速使用這樣的形容詞,是習慣還是歧視?隨便為他者加上標題,只是要顯現自我的優越高貴,那樣的優越感,其實堪稱粗糙廉價,蠻荒到沒有柏油路的巴布亞紐幾內亞也有精采的原始文化,只要有人類活動,就必然形成其文化,從這個角度看,完全不存在任何「文化沙漠」的現實。

2016/07/11 | 《藝術家》雜誌

文化製造與文化經營-關於文化經濟的探討

創意產業與「文化例外」的概念是有所衝突的;換句話說,「文化」不單單只是一件商品,它因此需要政府公權力的保護與介入參與。

2016/12/18 | 《藝術家》雜誌

希望的空間:藝術創作者的社會實驗

在德國,藝術家們運用藝術創作的方法,替難解的難民議題找尋另一條新出路。這正是歷史前衛主義的精神:檢視當下,提出可行的方案;同時包容差異,跨越領域協作,在過程中兼容各種可能性。

2016/09/25 | 《藝術家》雜誌

很白目的美術比賽 ——高雄獎的艱辛歷程

隨著時間推演,整個國際潮流逐漸形成「不分類」趨勢,「高雄獎」的結構模式就開始不斷被挑戰。每次開辦前的檢討會,幾乎會聽到的話語就是:「什麼時代了,還在分類。」

2017/07/30 | 《藝術家》雜誌

族群議題及藝術自由 ──從〈敞開的棺木〉談起

具有冒犯性的藝術作品是否應該撤下、甚至銷毀?某些影像的使用權是否決定於藝術家的身分背景?這幾個月以來,有幾件作品在美國引起了對於這些問題的廣泛討論。

2017/02/25 | 《藝術家》雜誌

政府的補助政策:從對藝人的展演補助談起

這幾個受補助單位是何德何能可以接受這樣子高額的補助?對許多在視覺與表演藝術苦撐的朋友來說,800萬可能是自己所屬劇團幾年的經費,能夠撐起幾檔展覽的預算,甚至可以是許多地方政府舉辦一個藝術節的總預算。

2016/06/12 | 《藝術家》雜誌

在政治及文化強權中探索自我身分——巴西及阿根廷的普普藝術

普普藝術是一股全球的現象,除了英、美之外,同一時期在歐洲大陸、南美洲、亞洲(尤其日本),甚至遠達紐澳的藝術家,都因著媒體、廣告、商業、印刷等的大量普及而得到創作靈感及更多樣的媒材。南美洲的普普藝術似乎更著重於利用這種藝術表現來探討政治議題,而這其中也帶著自我身分的探索。巴西藝術家葛屈曼(Rubens Gerchman)曾說:「是時候將『我們被美國普普藝術影響』這種荒謬的認知做個了結了……

2017/08/08 | 《藝術家》雜誌

藝術創作與精神 ——專訪威尼斯雙年展總策展人克麗絲汀.馬塞爾

在這篇專訪中,我們將初步理解今年「威尼斯雙年展」的主題和策展理念,以及總策展人對藝術創作、「策展人(curator)」的看法,最後也給予年輕策展人一些建議。

2017/01/02 | 《藝術家》雜誌

對於「文化實驗室」的想像

文化實驗室應該是拉高到國家級的雲端與實體跨界研究、串接,並與世界聯盟的平台與基地,這樣的策略與功能性位置;並且讓所有激撞、生產的學術與作品成果,反饋為國家文化力的表徵,得以充分在專業圈與大眾面前完整發表的展示舞台。

2016/06/12 | 《藝術家》雜誌

在政治及文化強權中探索自我身分——巴西及阿根廷的普普藝術

普普藝術是一股全球的現象,除了英、美之外,同一時期在歐洲大陸、南美洲、亞洲(尤其日本),甚至遠達紐澳的藝術家,都因著媒體、廣告、商業、印刷等的大量普及而得到創作靈感及更多樣的媒材。南美洲的普普藝術似乎更著重於利用這種藝術表現來探討政治議題,而這其中也帶著自我身分的探索。巴西藝術家葛屈曼(Rubens Gerchman)曾說:「是時候將『我們被美國普普藝術影響』這種荒謬的認知做個了結了……

2016/12/17 | 《藝術家》雜誌

由印刷品拼貼出的藝術異托邦 :2016紐約藝術書展

每年9月中旬由非營利組織印刷品所主辦的紐約藝術書展,是全球當前規模最大的藝術書展。今年有來自世界各地28個國家的獨立書店、微型出版社、珍本書商、藝術家,以及少數的藝廊與大型出版機構。展裡除了欣賞印刷品們以外,更有趣的是當一個故事採集者,聽那些獨立出版者、藝術家們說故事。

2016/10/19 | 《藝術家》雜誌

初探柏林藝文補助現狀(下)

或許也該是回頭思考「補助」這一回事的時候了:藝文補助到底是補貼、救濟性質,促進產業發達的投資,或是一種具公共利益的基本必需品,有其優位性存在呢?

2017/05/28 | 《藝術家》雜誌

少數藝術與政治:禁閉的肥皂,絕境中的書寫

兩個旅程中意外發現的相聯點,讓我反思有沒有什麼藝術是可以抵抗現代國家的體制壓迫,繼續有尊嚴地生活下去的呢?什麼是少數藝術呢?德勒茲在《卡夫卡》談到的「少數文學」(littérature mineure)或許可以提供暫時的解答。

2017/08/05 | 《藝術家》雜誌

MNR:修復二次世界大戰的歷史傷痕

本文中從一位二戰時期法國藝術館員蘿斯.法朗的背景為起點──她在戰後與美軍合作並提供它們納粹收藏藝術品的據點,進而協助找回大量的藝術作品。爾後則延伸介紹一個相關組織「MNR」的成立過程與使命。