我們今天要討論的是一個結構性的工人問題？還是一個特殊高貴的道德情操？並不是說兩者沒機會兼顧，但以高貴道德情操，認為可以偷渡結構性問題，就顯得有些拙劣。

讓更多作品被看見、替觀眾找出最好的電影，當好電影、好表現出現時絕不漏接。我想這才會是台北電影獎的使命。

近期甫上映的台灣恐怖電影《女鬼橋》，力抗武漢肺炎之下低迷的電影市場，上映首周全台票房已破3000萬台幣，可謂另一波票房奇蹟。有些人可能會覺得這樣的成功純屬僥倖，但若爬梳自千禧年以降亞洲各地區恐怖片的發展，便可以發現《女鬼橋》的案例其來有自，甚至可以視為台灣近期恐怖片發展路線的階段性總結，可望繼《紅衣小女孩》之後，再創另一波台灣恐怖IP熱潮。

不諱言，2019年的台灣是一個很亂的一年，金馬風風雨雨、香港衝擊歷歷在目，年末的總統大選甚至幾乎把整個國家撕成兩半。但若追根究柢來看，亂的原因其實不盡然是出自於衝突本身，而是背後單位結構體系的失能。

《少年的你》的總總缺點，根本可是被粗暴修剪後的證據，看似大膽關注校園霸凌議題，其實也就是為了那最後極度正向、樂觀，宣示中國政府這些年正積極介入校園霸凌的預防、介入與處置。

還是有些人會對於此波中國大規模的抵制行動有些擔心，好奇金馬獎將會受到什麼影響，而今後又該何去何從，確實，就參賽數量來看，今屆金馬獎劇受到不少影響，但金馬獎之於華語電影的意義在於，它提供了一個自由的平台，將所有聲音納入其中，這是無法取代的。

睽違3年，李安再度帶著他的120格的電影《雙子殺手》與影迷見面，但一如在《比利．林恩的中場戰事》的失足，此次他亦走得相當的辛苦。在如此高格數的電影中，或許嚴謹一點該從武戲和文戲兩部份拆解分析。

《聖人大盜》確實拍出一些有別於過往台灣電影的有趣東西，導演入圍金馬獎最佳新導演的成績也確實證明其成果不俗，但嚴格點檢視，還是有不可忽視的通病

有人說《江湖無難事》是台灣在等的商業類型片，我不完全同意此說法，但不管如何此作或多或少已抓住成熟商業電影的要素，樂觀一點想，台灣商業電影的未來，不再是如入五里霧，而是看得見目標。