設計團隊分享了選擇從市場開始的緣由，「過往在邀約無論國外學生或設計師討論關於台北印象、城市美學這些主題時，發現『市場』在台灣佔有非常特殊的位置，而後在我們想和大家推廣台灣真正生活樣貌時，『市場』這個想法便開始發酵。」

王孟超擁有多年舞台設計經驗，無論是跟大師或年輕輩導演合作，他往往能和對方一起「從零開始」建構、討論視覺。而且他習慣採取「換位思考」，亦即站在導演、編劇或演員的角度，一邊讀劇本、一邊想像台上演到哪個橋段應如何呈現。

陳世川從第一張作品開始練功，一次次地接案累積實戰經驗；從逛書店到設計類網站，隨時擴充自己的資料庫。讓功力更上一層樓的秘訣，陳世川笑道：「就是多看，沒有別的方式。」

如果說從前大選的宣傳重心，是按階段推出一部部競選廣告，如今選舉的重點則似乎轉戰於虛擬網路。這次蔡英文競選官網為何可以設計得這麼「美」，並成為選戰中另一特色焦點，在在都顯示網頁這個載體的戰略位置。

引發外交部關切、施壓的「台灣國」護照貼紙、「今天拆大埔、明天拆政­府」強而有力的黑色標語襯著鮮橙色三角錐的社運icon、核電歸零T恤，皆出自­設計師老丹（陳致豪）之手。老丹認為，平面設計應介入運動，因為美的東西才有辦法吸引大眾目光，開始讓別人注意到該項議題。

城市跟我們的關係到底是什麼？從捷運作為發端，其他公共空間如區公所、圖書館、醫院等，可以有哪些聲音設計？唯有想像力的精益求精，擺脫將就了事的民族性格，可能性就存在這些生活中的細縫裡。

《索多瑪之夜》以少年作為一種質疑文明壓抑生命潛能的象徵，連接、推演到當代「生命政治」的議題。並進一步思索當代數位科技帶來的巨量資訊，是否有助於重新挖掘萬物間不可見的幽微關係，抑或是朝向更為徹底的毀滅？

展名透過法文構詞，將Louvre（羅浮宮）與Ouvrir（打開）結合，以L’ouvre作為打開羅浮宮的諧意。九號意指第九藝術（Neuvième art）─漫畫，而九的法文念作Neuf，同時也有「新」的意思，不只翻「新」大眾對於漫畫的印象，更顛覆傳統對羅浮宮的想像。

消費者的觀影需求為何？電影人一定要弄清楚，再好的藝術片若不能認清目前電影市場的現實，必然會受傷。觀眾是需要時間培養出來的，而非一夕之間長出來的。

張翠容是華語世界中少見的戰地記者，曾走訪中東動盪地帶，對於國際事務有敏銳的觀察和獨到的見解。這名個子嬌小的女子，是如何隻身行遍烽火天涯路？

「亞洲藝術雙年展」今年共有28組藝術家、來自17個亞洲地區／國家，以不同角度探討包括亞洲移動的邊界之下，有關體制、人權等種種生存處境和問題現狀。

2015臺北設計城市展內容著重永續城市、社會住宅、指標系統、生活智能等社會議題，並設有體驗區，希望讓觀眾藉由親身體驗，了解「社會設計」的真正意涵。

姚瑞中嘆道，身邊不少朋友選擇搬到南部或東部去，就是因為在台北發展不易，遑論生存之道。「有才華的人無法出頭，除非有管道，否則都被富二代把持，台北慢慢就變成一個不公不義的小型社會。這是大家想逃離的主因。」

你或許沒聽過羅景壬這個名字，但你一定看過他拍的廣告，且屢屢在台灣廣告界或消費者間形成熱議。不管是在地台味或國外風情，有的能觸動心弦，有些別出心裁，甚至讓人拍案叫絕。

王聰威認為，文創業發展的困難之一，在於從業者以年輕人居多，無法掌握原本傳統工藝或文化上的厚度，就已經開始要做創意了；另一方面，熟稔文化的未必懂創意。倘若要講求文化底蘊又要有創意，一定得組織團隊來做，各司其職。

「文創」二字演化迄今儼然已帶有貶義，用來嘲諷或表達反感之意，甚至成為某種罵人形容詞。是否有一天當人們不再把這個詞掛在嘴邊，或逕自給既存事物畫蛇添足地戴上這頂花帽，台灣的文化產出才能免於遭受各種外力拉扯蹂躪，而能自在生長？

馮光遠一再提問：主其事者到底懂不懂「文創」這兩個字？總是停留在個別、分散的作品或產品討論，而這些在文化整體只佔很小的比重。他認為，搞文創要先把基礎架構做好，才知道哪些方面需要加強，最後再來談投資和發展。

經典相聲段子被重複搬演，常被便宜行事地冠上「傳統本」的名號，而「傳統本」三個字，好似一把保護傘，保護了（或許可以說是遮羞了）其強取豪奪的本質。