批評者對《驚奇隊長》主要針對以下兩點：一個是，如果它是女性主義式的電影，片中對於父權既不抵抗，也沒有挑戰男性特權。第二點是，驚奇隊長的外表與個性毫不突出，主角看起來像電影中的路人。但我認為這是編導刻意為之。

影集《安眠書店》描寫具有童年陰影的書店經理，透過網路監控變成恐怖情人，是一齣精彩的改編作品。而文學作品改編成影像的關鍵是什麼？

白崇禧曾被國民黨軍閥視為最驍勇善戰的將領，卻在國民政府佔台後受到蔣介石的猜忌而受冷落。而白崇禧也牽涉到二二八事件，這成了白先勇試圖出書洗白的一塊。

卡洛斯的三部長片，在電影技藝與文化內涵上，都比墨西哥好萊塢三巨頭有過之而無不及。但藝術片在這個典範沒落、影像爆炸的全球化時代，關注的人越來越少。卡洛斯的電影成就在影壇自有其地位，但他所展現的深度魅力，就很難為全球觀眾所接受。

《愛在午夜希臘時》的對白寫得非常高明，大部分的爭吵都是日常生活中就已經吵過幾百遍的事物。但那些令人厭煩的相互攻擊中，卻衝出了足以毀滅的爆點。當女主角用極其冷漠的表情對男主角說：「我不再愛你了」雙方的裂痕大到無法挽回。

《驚心動魄》三部曲的核心就是「人類不希望超自然力量來干擾現實世界的運行。」因此三部曲中所有的懸疑性，都在以世俗的立場去挑戰英雄的存在。而在《異裂》裡，超自然力量（如「英雄」）卻成為必定的存在。

《葉問外傳：張天志》講的是一個自我放逐的武林高手，最後重新崛起的故事。在這個套路上，路線已然比傳統「大俠鋤奸伏惡、小子習武有成」的功夫片更進一步，但在電影敘事上，卻犯了一個很大的問題。

《影》無疑是完全張藝謀色彩的電影，這部片雖然面面俱到，電影當中的色彩美學、動作、角色心境（「替身」）全都有了，但力量卻不足。這個不足來自一種商業表現。而進入21世紀的張藝謀，比他早期更難做出批判的作品。

《超人特攻隊》的價值在於，它幾乎是少數認真刻畫超級英雄「如何面對日常生活」的電影。精湛的劇本不但謹守皮克斯溫馨又有深度的電影路線，同時也探討了超級英雄在拯救世界之外的生活樣貌。但同樣的路線在《超人特攻隊2》卻遇到了問題。

那些破壞敘事的誇張畫面，整個把電影搞爛，這甚至是三流導演才有的水準。對一個拍出《陽光燦爛的日子》與《讓子彈飛》等好片的導演來說，實在難以想像。但如果去看電影畫面的細節，除了反現實的誇張部分，不管是歌舞或默片的處理，都可看出精湛之處，表示姜文是刻意為之。

漫威電影做到了「不一定會有驚喜，但保證進入戲院絕對不會失望」的效果，這不但可以賺到穩定票房，還可以用電影來拉抬漫畫與影集的市場，可謂一箭多雕。但這也讓漫威電影成了影集化的狀態，少了一點電影的魔力。這樣的做法，也導致了《蟻人與黃蜂女》的尷尬表現。

《金牌拳手2：父仇》意在言外的象徵有兩個，一個是對經典的重新詮釋和傳承，另一個則是黑人勢力的反撲。而《金牌拳手2》更把《洛基》系列的精華全部融為一體。但如果只是老片重拍或是單純懷舊，《金牌拳手2：父仇》不過就是一部好看的續集電影。

如果胡波還活著，看到《大象席地而坐》得金馬獎後的眾人反應，絕對會更加深這世界爛到谷底的感覺，並用他一貫對人的惡劣態度大諘特諘。另一方面，胡波則會被喜愛「溫良恭儉讓」、認為藝術家要有該有樣子的人討厭，再被一些盲目崇拜，又不見得是知音的專家與文青，過度吹捧其言行，當成神來拜。

胡波做出極其驚人的表現，他的首部長片《大象席地而坐》，有一半跟劇情的推進毫無關連，手法上承襲歐陸存在主義藝術片的風格。但除了極具文學性且關乎思想與哲學概念的對白外，片中人物的對話，卻走了中國第六代導演的鄉土寫實路線。靠著他精彩的場景調度，讓人物透過極其日常的行為，傳達出一種被活著所困的狀態。

嚴格說起來，傅榆的言論對本格派的獨派來說，是不太及格的說法。但傅榆只不過是把現況講出來，就受到了中國影人的抵制。外人來不只拿走國家級電影獎的諸多獎項，還軟土深掘。因此一堆支持中國影人的輿論也被罵翻，特別是「藝術歸藝術，政治歸政治」這種吃豆腐說法。

在中油前工讀生李明彥攻擊北市勞動局長的事件後，網友在相關新聞和臉書下的回應，大多都在譴責暴力，卻幾乎沒有人實際去討論派遣問題。但真正的暴力，就是逼死人、逼人走上絕路的體制──像是李明彥長期抗議的「假承攬真雇用」問題。

當智慧型手機讓每個人成為自媒體的時候，傳統的人際關係的互動就全部被打亂。手機鏡頭讓人人隨時都是拍攝者，跟被攝者的關係距離變得更近。一個人可以輕易拿著鏡頭在路上拍攝陌生人，而陌生人的資訊隨著社群媒體的發達，又很容易被「肉搜」或公布在整個網路。

一般美國電影不管藝術片或商業片，壞人最後遭受報應或正義獲得伸張，可以說是不變的價值。即使最後好人下場很慘，正確的價值也必然要伸張。但《野蠻告白》卻反其道而行，奧利佛・史東更透過本片傳達他個人對毒品的政治立場。