《金牌拳手2：父仇》意在言外的象徵有兩個，一個是對經典的重新詮釋和傳承，另一個則是黑人勢力的反撲。而《金牌拳手2》更把《洛基》系列的精華全部融為一體。但如果只是老片重拍或是單純懷舊，《金牌拳手2：父仇》不過就是一部好看的續集電影。

如果胡波還活著，看到《大象席地而坐》得金馬獎後的眾人反應，絕對會更加深這世界爛到谷底的感覺，並用他一貫對人的惡劣態度大諘特諘。另一方面，胡波則會被喜愛「溫良恭儉讓」、認為藝術家要有該有樣子的人討厭，再被一些盲目崇拜，又不見得是知音的專家與文青，過度吹捧其言行，當成神來拜。

胡波做出極其驚人的表現，他的首部長片《大象席地而坐》，有一半跟劇情的推進毫無關連，手法上承襲歐陸存在主義藝術片的風格。但除了極具文學性且關乎思想與哲學概念的對白外，片中人物的對話，卻走了中國第六代導演的鄉土寫實路線。靠著他精彩的場景調度，讓人物透過極其日常的行為，傳達出一種被活著所困的狀態。

嚴格說起來，傅榆的言論對本格派的獨派來說，是不太及格的說法。但傅榆只不過是把現況講出來，就受到了中國影人的抵制。外人來不只拿走國家級電影獎的諸多獎項，還軟土深掘。因此一堆支持中國影人的輿論也被罵翻，特別是「藝術歸藝術，政治歸政治」這種吃豆腐說法。

在中油前工讀生李明彥攻擊北市勞動局長的事件後，網友在相關新聞和臉書下的回應，大多都在譴責暴力，卻幾乎沒有人實際去討論派遣問題。但真正的暴力，就是逼死人、逼人走上絕路的體制──像是李明彥長期抗議的「假承攬真雇用」問題。

當智慧型手機讓每個人成為自媒體的時候，傳統的人際關係的互動就全部被打亂。手機鏡頭讓人人隨時都是拍攝者，跟被攝者的關係距離變得更近。一個人可以輕易拿著鏡頭在路上拍攝陌生人，而陌生人的資訊隨著社群媒體的發達，又很容易被「肉搜」或公布在整個網路。

一般美國電影不管藝術片或商業片，壞人最後遭受報應或正義獲得伸張，可以說是不變的價值。即使最後好人下場很慘，正確的價值也必然要伸張。但《野蠻告白》卻反其道而行，奧利佛・史東更透過本片傳達他個人對毒品的政治立場。

在「懸疑片／驚悚片」這個類型，《目擊者》做出目前台灣最好的成績。劇本的水準，比起韓國日本泰國香港等亞洲諸強都毫不遜色，可說是本片最強的一環。加上其他層面的配合都有一定水準，近期台灣電影最被人詬病的演員詮釋與口條的問題也沒發生。

台灣的輿論習慣找出代罪羔羊，然後把他罵到死為止，沒有人在乎制度與安全該怎麼做。否則平常台鐵的奧客，就不會光是因為誤點，長期把台鐵罵到臭頭。而台鐵管理層也因為怕此事件影響到自己的生涯，以及被追究管理上的疏失，更把責任全部推到司機身上。

《阿飛正傳》是王家衛確立個人風格的代表作，片中的諸多特徵都延續到他其後的電影。而王家衛跟張藝謀、侯孝賢、楊德昌一樣，是最被華語圈討論的華人導演。但有別於其他人大多是褒多於貶，王家衛卻是個十足的爭議人物。這與他的電影語言背離華人文化圈的喜好有關。

《馬男波傑克》的劇情在敘述過氣的情景喜劇《胡鬧的小馬》的大明星馬男波傑克，試圖重振事業、東山再起的生活。這個影集最可怕的地方在於，每當角色即將要有所體悟或成長的同時，現實卻又會毫不留情的把角色打垮。

本片是The Doors的紀錄片，由好萊塢導演Tom DiCillo執導。有別於一般輿論，皆以死於27歲的樂團主唱Jim Morrison為重心，本片將目光放回到The Doors本身。雖然Jim作為樂團的靈魂仍佔有較多討論，但電影討論到Jim的事蹟時，仍將他置於樂團的發展中。

「平民功夫英雄」可說是成龍為世界影史塑造出來的一大特性。成龍在通俗文化的影響上，是8、90年代的指標性人物，甚至美國奧斯卡都於2016年頒給他終身成就獎。但奇怪的是成龍最近的聲望，卻像是過街老鼠一般，受到華人世界的普遍唾棄。

如果單純談《洛基：勇者無懼》而不看前五集的話，會覺得這是一部四平八穩且劇情有點牽強的電影。不過把它擺在洛基系列第六集的角度來看，就會有截然不同的體悟。這部片其實拍得很好，有許多極為細膩的情節，並總結了洛基這個角色的一生，不可等閒視之。

為什麼談洛基第六集之前要先回顧前五集的主要劇情呢？因為洛基六是一部劇情非常簡單的電影，必須要從這五集的脈絡中去尋得蛛絲馬跡，才能看出洛基六的精髓。如果單純談《洛基：勇者無懼》而不看前五集的話，會覺得這是一部四平八穩且劇情有點牽強的電影。

不少新科技的誕生，都讓人類社會演化出挑戰自然的文明。而由查理・布魯克編劇、製片的《黑鏡》卻刻意點出，人類絕對不會善用新科技。《黑鏡》的一個核心是：沒有露面的社會大眾，才是真正左右故事主角行動的的黑暗勢力。

史蒂芬・史匹柏早就是影史大師，而他的電影向來被認為是老少咸宜、娛樂度極高的經典，尤其是印第安納瓊斯系列。但他最為人所詬病的，也就是電影無深度可言。從科技到冒險奇幻，所有可深度探討人性與哲學議題的部分，均付之闕如。

文學改編電影時，電影敘事與原先的文學文本通常有相當大的差異。即便編劇與導演是同一人，甚至是作家身兼編劇與導演，也無法改變這個困境。以下就用《黑金企業》當例子，來說明文學改編電影的特性。