藝術家袁遠說：「希望這個展覽，所有作品都隱藏在這個黑裡面。」也難怪在這座宮殿裡，並沒有刻意的燈光，只能仰賴自然日光，他的畫作是靜靜的融入在環境裡頭，彷彿是宮殿的一部分。

觀看袁遠的繪畫就像是在窺視平行世界，但袁遠不屬於寫實派。在新鮮的顏料表面上用小刀刮擦，他故意干擾並模糊他如同攝影般真實的作品。其作品從不對「如何」表現現實而產生問題，而問題是在表現「哪個」現實。

從2010年的《東亞照明》和2012年的《工作史－盧皆得》開始，周育正一直持續關注藝術背後的勞動力、藝術行政、資源來源與去向的關係⋯這次展出如《東亞照明》，戴森空氣淨化器也是由品牌贊助，他毫不避諱直接呈現所獲得的資源及其實際功能。

看崔新明的繪畫就予人一種吊詭的感覺。無論他畫在畫布的爽快筆觸、木板上獨有的刮痕，還是挪用經典畫作的人物互涉，其純熟技巧，直指文藝復興、巴洛克時期的藝術風格⋯

展覽以外，他幻想過在藝術家的身份以外做得更多，為自己覺得不妥當的事情發聲，例如曾經和朋友一同創立藝術組織「活化廳」、「HKADC」等，但最終因為內部紛爭和個性為他帶來的限制而告終，他說：「我不想成為一個被人留意的人、也不想影響人、不想成為一個有影響力的人。」

展覽以外，他幻想過在藝術家的身份以外做得更多，為自己覺得不妥當的事情發聲，例如曾經和朋友一同創立藝術組織「活化廳」、「HKADC」等，但最終因為內部紛爭和個性為他帶來的限制而告終，他說：「我不想成為一個被人留意的人、也不想影響人、不想成為一個有影響力的人。」

鄭洲以畫畫反映思維永不停息的流動，對外界信息的接收及反饋，對內心幻想和隱秘慾望的剖析，皆以繪畫為途徑為出口。

觀察鄭州的筆觸結構和視覺效果，若說其前期的畫作是一種強力，將圖景元素壓縮成新的視界，那麼近期的畫作更接近於由內而外生成的視界；若早期的鄭洲是個世相與靈魂的觀察者、捕獵者，那麼現在的他就是個靈魂的觀想者。

到了2017年，社會脈絡及政治環境又翻了兩翻，當代藝術的實踐與策略也不斷流變，當初在觀念上的奇觀，不再奇觀。重新再看這幾組錄像，除了是一種政治取向的宣示外，我們還可以看到什麼？

到了2017年，社會脈絡及政治環境又翻了兩翻，當代藝術的實踐與策略也不斷流變，當初在觀念上的奇觀，不再奇觀。重新再看這幾組錄像，除了是一種政治取向的宣示外，我們還可以看到什麼？

從許慎對於「境」的詮釋回望展覽「輓歌」，可以說由謝素梅本人回憶餘韻所構成的「意境」，是開啟觀眾另一個「意境」的無聲樂音。她悠遊之餘，載浮載沉，似近還遠的內在記憶，正是「輓歌」迴盪無盡的悠然行板。

在經過了一段時間之後，一些人的名字、一些事件已經變得模糊，唯有當時的情緒和氣氛仍令她印象深刻，它們變成了她心中的「羅馬」，是深藏於記憶之中的一首輓歌

爸爸爸爸，如果我不疼愛你，你猜會怎樣呢？如你如此忤逆，小草長不成，滿天黑黯黯，清風立刻停。你要熱烈地親親爸爸。

展覽《你要熱烈地親親爹哋》通過一系列行為、幻想和事件，呈現了極端的慾望和痴迷，但它們亦是構成了我們每個人內心深處「邪惡」的羞恥感。

展覽《你要熱烈地親親爹哋》通過一系列行為、幻想和事件，呈現了極端的慾望和痴迷，但它們亦是構成了我們每個人內心深處「邪惡」的羞恥感。

生於葡萄牙、現居於香港的藝術家周奧，以轉化生活日常的藝術創作見稱。我來到他的工作室與他暢談城市密度、進程和除濕器。

《幸福缺憾》為土耳其當代藝術家紐利．庫祖詹的第二次個展，展覽關注現代都市的表象及其屬地的缺失感。雖然畫面中缺少人物刻畫，他的作品卻帶有人性的低語，闡釋著世界各地的大都市如何成為現代生活的量詞，建築又如何決定了人們的行為和思想。

藝術家周奧個展《青洲》以香港及其地貌為出發點，解構多重的矛盾狀態：陸地與海之間的物理變化、城市與自然之間所形成的種種理念以及建造與遺棄之間的拔河。