導演吉田大八認為《羊之木》即為表現人生的矛盾與差異，呈現善惡黑白之間灰色地帶的複雜性，戳破現實的虛偽與社會的殘酷。他企圖打造一部雖然黑暗但又多彩，雖然恐怖但又不乏幽默的作品。

齋藤工在日本男星中獨數一格，雖然擁有媲美韓國歐巴的絕佳條件，但他常表示隨時可以退出演藝圈⋯身為每年看300部影片的影癡，齋藤工更直接拿起攝像機當導演，並坦言從20幾年前就很想成為電影工作者，是為了拍電影才進演藝圈。

「所謂演員，就必須得到別人欣賞才有意義，如果長命百歲的代價是不能演戲，倒不如認真把戲拍完，然後直接被殺掉還更痛快。」大杉漣既能扛起主演，憑著個人獨特的特質與精湛的演技表現，就算總是擔任配角，正因為存在感強，被稱為「最稱職的綠葉」⋯當演員最幸福的是，就算人死去了，大家也能從參與過的作品想起自己，這樣就不算真的死去。

「恐懼是來自心裡！」電影中不斷重覆這句話，只要突破心魔，從罪惡感中解放，就能夠看清事情真相，不再畏懼。但電影並未繼續深入挖掘，以致角色的台詞與行為都顯得荒唐，但你不能否認它是一部稱職的「鬼屋旅遊導覽片」，重啟觀者對於鬼屋名勝景點的好奇⋯⋯鬼屋電影實在太受歡迎了，或許它不僅僅是人們對於內心驚懼的投射懷想，「鬧鬼的場域」可能也是人類世界與另一個世界重疊，在某種因緣際會中所交錯出來的異度空間吧！

《百合心》改編自沼田真帆香留的懸疑推理小說，描述連續殺人犯女主角的故事，融合殘酷殺人場面與家族之愛，在日掀起「嫌惡系推理小說」的風潮。導演熊澤尚人用「震撼驚嚇」來形容自己讀完這部嫌惡系原作的感覺，「但是對黑暗面十分有興趣。」

三島有紀子希望藉由《親愛的外人》，展現每個人物內心的掙扎與束縛，同時也喚起大家重新思考「家庭」的意義。

深田志穂巧妙地組合動態與靜態影像，將現實的影片與靜照藉由混編與純粹的方式，搭配感人的訪談及適時的配樂，結構性地探討了勞工議題，讓人在觀影之際，也不自覺地開始正視這個嚴重又嚴肅的問題。

我想讓觀眾知道世界上有一群人是這樣子活著，用另一種方式在生活、在工作，他們可能與你不太一樣，但是他們的選擇、生活方式的呈現，可能會成為自己的鏡子，照到很多人內心的徬徨，反過來可能會影響你對生活的認知。

「其實我的歌聲不能說好聽，唱得好聽就不是我了！」左小祖咒笑說希望大家不要聽到噎著，更直言很多人唱得更難聽，專輯卻能賣更好。

林政德自認為很重視讀者的喜好與掌聲，作品一向以親和力著稱，本土化是最大特色。「可惜離開台灣太久，《YOUNG GUNS》後來的內容確實有點跟大家脫節，」他有些感慨的說。

只要找到自己的市場，文化其實可以做很多事情，這會比賺錢更有趣，無論是時尚產業或是其他，重要的是可以闡述文化背後的力量及帶來的故事。

真木太郎直說動畫的成功是一場「奇蹟」，他帶著感謝的心情說道：「目前在日本，還沒有其他電影是靠群募獲得成功的。現在的觀眾已經無法滿足市場導向的作品，這種非傳統題材的電影才能受到注目。」

會寫這部電影，也是因為我開始想家了。我怕有一天回頭看的時候，很多東西已經不見了。在外國住久了，發現很多重要時刻我都不在、都不能參加，回到家發現什麼都沒了，這就是我最大的恐懼。

大部份的人對於設計靈感的想像太著重於靈光乍現，其實不然，靈感是生活的累積。如果沒有對生活有所感觸的話，就沒辦法表現出觸動人心的東西，但太過於感性，又會流於自溺。設計就是把這些東西整理、表現出來。設計是一種溝通的方式。

電影對我是重要的，我不關注拍攝過程。電影是夢的片段，就是字面意思，多說就不準確了。

「創作者跟讀者一樣是平凡人，一樣會被生活埋藏。讀者也許只要聽一首歌，看一場演唱會，翻開一本書，就可以呼吸到氧氣，感覺到活著是多麼美好的事。」這也是身為創作者的陳綺貞的終極追求。

年紀輕輕的郭書瑤，以一副看穿人鬼神三界的口吻說：「人活在這個世界上，劇本都寫好了，人生就是把自己的事情做好，有餘力再幫助他人。」她稚嫩清秀的表情說這樣的話，似乎有些老成，但這正是她的生存之道，在生活中和演藝世界裡頭皆然。

歷史的演進很多是反覆、迂迴、退後，這種時間的象徵，是看當事人的心境。從癲狂到壓抑，可能當事人覺得難熬，彷彿過了半個世紀，實際上卻只過了20多年，有種『才是昨天，怎麼好像已是大半輩子的感覺』。《少年金釵男孟母》的劇中人就是如此，從開頭的奔放到中期的壓抑，緩慢又迂迴。