我想讓觀眾知道世界上有一群人是這樣子活著，用另一種方式在生活、在工作，他們可能與你不太一樣，但是他們的選擇、生活方式的呈現，可能會成為自己的鏡子，照到很多人內心的徬徨，反過來可能會影響你對生活的認知。

「其實我的歌聲不能說好聽，唱得好聽就不是我了！」左小祖咒笑說希望大家不要聽到噎著，更直言很多人唱得更難聽，專輯卻能賣更好。

林政德自認為很重視讀者的喜好與掌聲，作品一向以親和力著稱，本土化是最大特色。「可惜離開台灣太久，《YOUNG GUNS》後來的內容確實有點跟大家脫節，」他有些感慨的說。

只要找到自己的市場，文化其實可以做很多事情，這會比賺錢更有趣，無論是時尚產業或是其他，重要的是可以闡述文化背後的力量及帶來的故事。

真木太郎直說動畫的成功是一場「奇蹟」，他帶著感謝的心情說道：「目前在日本，還沒有其他電影是靠群募獲得成功的。現在的觀眾已經無法滿足市場導向的作品，這種非傳統題材的電影才能受到注目。」

會寫這部電影，也是因為我開始想家了。我怕有一天回頭看的時候，很多東西已經不見了。在外國住久了，發現很多重要時刻我都不在、都不能參加，回到家發現什麼都沒了，這就是我最大的恐懼。

大部份的人對於設計靈感的想像太著重於靈光乍現，其實不然，靈感是生活的累積。如果沒有對生活有所感觸的話，就沒辦法表現出觸動人心的東西，但太過於感性，又會流於自溺。設計就是把這些東西整理、表現出來。設計是一種溝通的方式。

電影對我是重要的，我不關注拍攝過程。電影是夢的片段，就是字面意思，多說就不準確了。

「創作者跟讀者一樣是平凡人，一樣會被生活埋藏。讀者也許只要聽一首歌，看一場演唱會，翻開一本書，就可以呼吸到氧氣，感覺到活著是多麼美好的事。」這也是身為創作者的陳綺貞的終極追求。

年紀輕輕的郭書瑤，以一副看穿人鬼神三界的口吻說：「人活在這個世界上，劇本都寫好了，人生就是把自己的事情做好，有餘力再幫助他人。」她稚嫩清秀的表情說這樣的話，似乎有些老成，但這正是她的生存之道，在生活中和演藝世界裡頭皆然。

歷史的演進很多是反覆、迂迴、退後，這種時間的象徵，是看當事人的心境。從癲狂到壓抑，可能當事人覺得難熬，彷彿過了半個世紀，實際上卻只過了20多年，有種『才是昨天，怎麼好像已是大半輩子的感覺』。《少年金釵男孟母》的劇中人就是如此，從開頭的奔放到中期的壓抑，緩慢又迂迴。

魚蹦興業透過到處巡演、舉辦講座、示範演出，讓口碑在網路發酵，一面累積觀眾，解除大家的心中煩悶，最重要地是笑著面對世界。「讓走進劇場不再是那麼嚴肅的事情，這是我們希望做的事情。」張孟豪和他的魚蹦興業有個簡單又不簡單的目標。

紀錄片不能去挖別人家庭的隱私，這是不道德的，但劇情片可以藉由劇本、演員呈現察覺出的台灣社會現象。或許也彌補了我在拍紀錄片時觀察到、卻不能表達出來的部份。

至於性感美豔、身材惹火的娜美，擁有98、58、88的巨乳、蜂腰及豐臀，在現實生活中有可能出現如此「奇蹟般的三圍」嗎？「以真實的人的身形來看，這種三圍比例無法成立，所以應該是不可能有真人娜美。」柳田理科雄帶著一臉遺憾地說。

我現在要描繪的不是原本的寮國，而是帶了一層村上感的寮國、文學性的寮國、以及我自己認為的「村上感的寮國」的寮國，所以是包了三層的寮國，層層疊疊、相互包裹的成果就是這個封面。

「會來這裡的人大都是站在人生的分岔路口，老闆只是推一把，協助他們走上正確的分岔路。」他認為深夜食堂是個避風港或綠洲，讓大家聚集在一起尋求安慰的地方。這些人吃著溫暖貼心的料理，不自覺地對老闆吐露心事，展現人生百態。

「其實所有的鬥爭都在我們的內心。」黃進說：「如果我們希望世界變好，生活更好，身邊的人幸福，我們只能敏感而謹慎地面對生活中的每一次選擇，學習成為一個更好的人，尋找更好相處的方法。」

世局、年華與運動或許都無甚差別，輸贏，就在這半步之間。