台南「甘噪祭」2018年橫空出世，取台南味覺和搖滾聽覺的特色為名稱，第一屆選址321巷藝術聚落、台南文創園區等地，今年則把場域從封閉空間移到人聲鼎沸的海安路商圈，利用大路口做主舞台，再結合TCRC、Seety兩間場館，一大片的風景都是遊樂場。

《靈山》故事非常簡單，導蘇弘恩伴隨身為獵人的外公早起，餵養牲畜、照護農地、修建房舍、和族人串門子、上診所健康檢查、在各個季節祭祀祖靈，過著年復一年的日子，時時刻刻替狩獵做準備。

在嘗試釐清「詩生活」的願景和目標時，希望在「複合式生活空間」加入更多商業元素來讓它生存下去，因書店本身已經是夕陽行業，但我們無法突破大眾對獨立書店的想像，以及售賣詩集以外的收入來源。

方序中形容，你我他都有故事，人們在某個環境裡的故事逐漸流傳下來，這就叫做文化，並非靠課本或制度定義，而是真實生活的累積；邵璦婷補充道「文化就是每個人的生活方式，是我們成為『現在的自己』的根源。」

巴奈在兩年前曾是總統就職典禮上的演出嘉賓，現在卻選擇在距離幾百公尺不到的地方抗爭⋯問她這段時間最辛苦的事情是什麼？「最辛苦的就是『裝睡的人，你怎麼叫都叫不醒』」巴奈想了一下說。

《酷兒》系列不只拍同志或酷兒的日常，其實它談眾人的生命，當這視野擴大至國際，會再進一步呈現當地文化，以及它們的發展背景，最後促成對話，紀錄片在過程中或許是種娛樂，或成輸送養份的管道，是面反射自我的鏡。

在旅遊勝地峇里島，當地的竹吸管已有百年歷史，現在仍是他們的生活習慣，歐美也再度流行起用曬乾的小麥稈喝飲料，如今人類重拾起自然素材，看似進步，或許只是條回頭路⋯為了向外界證明「竹的可能性」，對失落的台灣竹業而言，除了元泰以外的各家廠商，皆在年輕化後開始設計符合現代消費者需求的商品，待製造品越趨成熟，銷售穩定後，原料需求自然會發展出來，竹農、工廠便能從中看見生計，逐步補上那消失的20年。

即將開幕的「映像節 2017 Parallax 」邀請了池田亮司等10位來自全球的藝術家，透過各種移動影像和聲音的交流，嘗試打開對此舊紙廠改建而成的文創園區的新想像。

如果我們用「廟會」來指稱這些活動，對於在生活中早已與民俗剝離的現代城市人來說，意思往往是「宮廟舉辦的」、「他們的事」；大多時候我們習慣稱「年例」，這意味著每年到了這一天，地方上上下下、男女老幼，不管什麼階層通通都要給我動起來！

正如當年羅慧夫醫師資助臺灣的醫師赴美進修，羅慧夫顱顏基金會長期秉承羅慧夫醫師的理念，為世界各地受唇顎裂之苦所困擾的患者帶來希望。

有些人會說，你們這樣揶揄中國，自以為很好玩？我們必須跟大家講，真的蠻好玩的，你要不要試試看？

從這裡開始，讓大家看見數魚栽的重要性。我們不單是做設計，而是透過設計為這些傳統文化做些我們能做的事。

「現在我想要推廣的是在地剩食、在地消耗，一市場一食堂，所以一個市場附近就會有一個解決剩食的方式。」關於七喜廚房的下一步，她設想的比誰都還周到。

《1139 km》也不再只是簡信昌「自己的題目」了，而是每個透過攝影作品重新關注臺灣海岸的你我，一個迫切需要被思考、被看見的，關於自然與人如何和諧共存的重要課題。

歷時兩年的改造計畫與發書之旅，美感教科書團隊帶著新課本走遍全台多所國小，除了直接觀察小朋友的反應外，也透過收集老師們與教育人士的經驗與想法，不斷更新改版。兩年來的經驗與回饋給了團隊一劑強心針，這一次，他們將擴大影響力，目標學生人數將提升至 3000 位以上！

十年之前，小小書房在永和誕生，準備在鄉鎮社區之中散發知識的光。十年之後，因為這個空間的存在，愈來愈多的有緣人連結在一起，談論與激盪對這個時代的想法。除了蘊藏知識之外，小小書房更可以稱為當代思維的培養皿，在永和的蜿蜒小巷內傳遞書本的價值。

幻日 ( Anthelion ) 是台灣的重金屬樂團，擅長以壯闊的弦樂搭配哥德式的金屬樂風表達與呈現音樂，表演足跡遍布全台灣、東南亞及中國各地。目前團員正全力準備幻日成軍15周年演唱會「日冕之典」，不但是場大型演唱會，更是屬於幻日的慶典儀式。

串聯全台9所大專院校社團、乘著鐵馬搭配火車走遍全台 14 所安養養護院，讓愛now銀髮服務的足跡走遍全台。