放映週報

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《放映週報》,國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基幹的網路電子報,現由財團法人「國家電影中心」發行。作為台灣獨立電影之聲的先鋒,我們以深入訪談與分析性觀點展現台灣電影不斷的生命力,提供主流及非主流電影迷們更多電影視角。

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2019/11/06 | 放映週報
專訪錄像藝術家蘇匯宇:我們身上都背著台灣歷史
今年第17屆台新藝術獎—視覺藝術獎得主蘇匯宇,長期以錄像媒材探討大眾媒體如何影響我們自身或社會對於慾望的觀看與投射,然而,這幾年來他是如何利用錄像藝術去探尋被隱沒、屬於臺灣特有的異色歷史?如何用當代手法重新召喚被禁制的身體群像?
2019/10/11 | 放映週報
《地下狂熱趴》:比起反抗政府,我更想念一起狂歡的你
相信許多進影院看《地下狂熱趴》的觀眾,大部分是衝著《猜火車》而來,但其實這兩部片有著許多差異,尤其是那大名鼎鼎的「choose life」。
2019/06/09 | 放映週報
【線上紀錄片】《美麗事.殘破世》:資本主義社會的紀實寫照
這部紀錄片描述人類 — 機械拼裝的四個章節,是當代社會工作樣態的典型寫照,我們誰不是將一生的時間貢獻給生產、販賣或重新利用各種物品的單位或組織?連非營利組織也是忙著將「物」資提供給需要的人。
2019/05/24 | 放映週報
【焦點院線】專訪蔡明亮導演:看你的臉,進入「蔡明亮的凝視計畫」
「去美術館」看似道別了電影院,但蔡明亮很清楚,自己並不是放棄電影院,而是揮別長年以來排擠了藝術電影的院線體制。再度重返電影院,蔡明亮打通了電影院與美術館之間的通路,更進一步提問:我們的公共空間,為什麼不能是一個「藝術的概念」?
2019/04/19 | 放映週報
從《我的巴黎舅舅》淺談導演Mikhaël Hers:受創後的城市,恐攻後的創傷
不是一部能直面驟逝的作品。在奇士勞斯基的《藍》之後,我們好奇頓失親密愛人的挫傷還能如何被觸及,顯然Hers並未動用等量劇烈的痛苦去接續卡關與曙光⋯時間的跨度,與期間細微的變化、平衡,收攏在Hers將瑣碎呈顯為一種漫不經心的致力之中。
2019/03/20 | 放映週報
【焦點院線】《滾滾紅塵》:唯一值得慶幸的是,整個民族陪她一起受難
嚴浩導演、三毛編劇的《滾滾紅塵》,以其盪氣迴腸的史詩格局,榮膺第27屆金馬獎八項大獎,就此成為華語電影史上永恆的經典。女主角即從影17年,以1973年《窗外》的清新樣貌躍上影壇,成為瓊瑤電影永遠的女神代表的林青霞。
2019/03/14 | 放映週報
蔣一直都在?談「中正之下-當代人權影像展」作為空間轉型的藝術提案
本展地點位在紀念堂四樓銅像大廳下方,空間較為幽微隱蔽,一方面除呼應著展名「中正之下」,不只是一種空間上的客觀描述,另一方面也隱喻著,在長時間威權統治下的台灣,即便自1987年起已解嚴多年,但戒嚴幽靈在歷史、回憶、認同、正義、真相等面向所造成的影響與錯亂。
2019/01/10 | 放映週報
台北雙年展《印樣白冷圳》:一條水圳的公路電影
在《印樣白冷圳》裡,我們能發現黃信堯導演並非將任何形式推向極致⋯而是藉由8個章節去切分白冷圳的流動歷程,再藉由穿插其中的新詩字卡,讓這部紀錄片帶著公路電影的敘事。
2018/08/05 | 放映週報
《范保德》:父親的秘密,時代的記憶
黃仲崑與龍紹華兩位資深硬底子演員一沉穩一俏皮的精彩搭配,是《范保德》最大亮點。導演迂迴地在敘事中旁敲側擊主要人物背後的關係,也透過范保德的回憶所帶出的另一個主題:一個戰後台灣的時代回憶。
2018/04/23 | 放映週報
《郵報:密戰》:報業的懷舊或科幻
電影這部敘事機器和報紙有何共通處呢?裝箱、運送資訊,不只是關於奔跑的身體或輸送帶,也關於技術。細看印刷廠那些鏡頭,會發現一部有趣程度不輸給攝影機的機器: 1884年的鑄造排字機(Linotype machine)
2018/03/29 | 放映週報
《搭錯車》是怎樣「搭錯了車」?
《搭錯車》誕生在「傳統」和「當代」交會的時間點上⋯面對不可逆的現代化過程和都市發展,除了失火、屋塌、死人之外,力道最強大的卻還是蘊藏在音樂、歌聲裡那一句句「一樣的笑容/一樣的日子/一樣的我和你」的吶喊。
2018/01/27 | 放映週報
中國議題與VR觀影:深入2017法國安錫動畫影展
安錫國際動畫影展的內容,節目品質與數量方面都堪稱世界之最,企劃與周邊的活動則從大清早就開始,一直進行到半夜。整整一週的影展下來,可觀察及敘說的精彩之處不勝枚舉。明年度的安錫動畫影展將於6月11至18日舉行,不禁讓人開始期待又會有什麼樣的影片企劃與活動,將在美麗的安錫湖旁展開。
2018/01/25 | 放映週報
《幸福路上》是一部政治電影(下):在「政治不正確」的反美帝觀點下,探看台灣的未來
九一一事件發生時,女主角小琪焦急越洋電話詢問表哥安危,表哥卻在電話那一頭說「華爾街那些金融家,多行不義必自斃」(以台語表達便是「死好」)──親美反共的台灣主流社會大銀幕上,公然出現這樣一句台詞,著實令人咋舌,從沒一部台灣電影出現過這樣的台詞 (連楊德昌都沒有這麼激進),也從來沒有任何台灣政治人物膽敢公開如此宣告與評論!
2018/01/23 | 放映週報
《幸福路上》是一部政治電影(上):一個女性的、多族群的、左獨路線的台灣故事
宋欣穎導演的動畫電影《幸福路上》,完全不像宣傳和預告裡呈現的那麼溫馨與清新──它的核心其實是非常冷硬、嚴肅的政治論述。這是一部政治電影,而且幾乎是一部政治不正確的電影。
2018/01/04 | 放映週報
從「貧困」出發才能拍成電影:專訪韓國紀錄片導演金東元
有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元,帶著新作品《我的朋友鄭日祐》來台。藉此機會向台灣電影工作者分享:要拍出好的電影,資金並非先決條件,而是讓心與每一個被攝者同在,讓鏡頭不僅記錄眼前的畫面,還能道出壓在每一個人心中已久的故事。
2018/01/04 | 放映週報
從「貧困」出發才能拍成電影:專訪韓國紀錄片導演金東元
有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元,帶著新作品《我的朋友鄭日祐》來台。藉此機會向台灣電影工作者分享:要拍出好的電影,資金並非先決條件,而是讓心與每一個被攝者同在,讓鏡頭不僅記錄眼前的畫面,還能道出壓在每一個人心中已久的故事。
2017/12/31 | 放映週報
第一部華語VR電影:蔡明亮《家在蘭若寺》與電影院革命
觀賞VR當下的集體性確實是消逝了,但其觀影的「儀式」卻是存在的,它創造的亦是一種全新的儀式。
2017/12/23 | 放映週報
我對內蒙的鄉愁、電影的思考:專訪《老獸》導演周子陽、演員王超北
摘掉濾鏡,還原人物面孔和土地粗礪質地,都是一地光陰斑駁。寫實還要超寫實,深刻入骨,又似夢非夢,這才是內蒙古現實。靠近世界邊界,其實逼近人心深處。不給人舒服,坐立難安,電影也是獸,我們怕看見自己的眼。