放映週報

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《放映週報》,國內第一個以國片和獨立製片訪談、報導與評論為內容基幹的網路電子報,現由財團法人「國家電影中心」發行。作為台灣獨立電影之聲的先鋒,我們以深入訪談與分析性觀點展現台灣電影不斷的生命力,提供主流及非主流電影迷們更多電影視角。

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2020/06/02 | 放映週報
關於台灣電影史,他在乎,他記得,他也留住了——懷念黃仁老師留下的種種
本名黃定成的黃仁老師,於2020年的4月14日下午逝世,享耆壽97歲。黃老師投身影評及編輯工作,於台灣新聞界最前線服務數十年,筆耕不輟,提攜後進也不遺餘力。
2020/06/01 | 放映週報
我們的斜槓人生:懷念台灣重量級影評人景翔大哥
景翔大哥是戰後世代的影評人,比較起更資深的台灣影評人,景翔這代的人在台灣成長,受過完整的教育,有自己的想法,願意接受新觀念與新態度,勇於跟權威對抗嗆聲。在台灣新電影出現之前,台灣影評彷彿還在蠻荒,正蓄勢待發。
2020/05/27 | 放映週報
三看《末代皇帝》:從厭惡轉為欣賞,兼談李翰祥的清宮題材電影
這次《末代皇帝》重新推出獻映,部份媒體(包括自媒體)不明究理為它安上「史上第一次進入紫禁城拍攝的電影」頭銜,雖然貽笑大方,卻也不禁讓我們心生好奇,究竟北京故宮(舊稱紫禁城)的巍峨殿宇,與電影世界的光影流麗,存在過多少兩相輝映的合作關係?
2020/05/03 | 放映週報
《吞噬》:生理病態是皮,女性創傷是肉
本作是美國導演卡洛米拉貝拉戴維斯的長片處女作,去年已經亮相多個影展,並奪下獎項,包含布魯克林恐怖電影節的觀眾票選獎、丹佛國際電影節的美國獨立獎、加拿大奇幻電影節的最佳導演和編劇以及翠貝卡電影節的最佳女演員。
2020/05/03 | 放映週報
【2020金穗】彩虹之後的光譜,雜談《她他》、《未命名》、《軍犬》、《偷偷》
今年金穗獎,適逢同婚專法通過後的第一年,興許是大時代下的共同傾向,有幾部入圍作品,不見得高舉性別乃至任何議題的大旗宣道,卻能感受到這些年輕世代的創作者,對於性傾向、性別氣質、性別認同、性別角色等等之於生理性別的滑動可能性。
2020/04/17 | 放映週報
【2020鹿特丹影展】佩德羅科斯塔大師講堂:我們都被資本主義踩在腳底
2020年1月24日傍晚的鹿特丹影展現場,葡萄牙導演佩德羅科斯塔開了場大師講堂,說明對於當代電影的市場化趨勢、當代好萊塢與美國電影,那些太過討好觀眾的、太過遠離現實的,他持反對立場。
2020/03/23 | 放映週報
【2020金穗】專訪《蒸汽消散》導演黃威勝:追著消逝在時代中的火車,說人的故事
1997年,還是畜牧系學生的黃威勝大概遠遠想不到,自己日後會走上紀錄片這條路。他執導的短片《蒸汽消散》入圍第42屆金穗獎最佳紀錄片獎,「紀錄片本身就是在告訴人家一個視角,某一個我關心的東西。」黃威勝說。對他而言,便是拍紀錄片最有意義的事情。
2020/03/23 | 放映週報
【2020金穗】專訪《以啟山林》導演許鴻財:重訪緬甸記錄時代之潮,難忘切身的灼熱感
身為緬甸華裔的許鴻財在拍攝《以啟山林》,以飽含情感的鏡頭細梳青年回歸故土、開墾山林的心路曲折,更撫觸那背後湧動的時代之潮。他同時以《以啟山林》入圍第42屆金穗獎最佳紀錄片獎。
2020/03/02 | 放映週報
蔡明亮《你的臉》:臉龐迴音,重新凝視台灣人
來到《你的臉》的十三張特寫臉龐,在我看來除了延續近年來蔡導對於時間雕刻的面相(充滿皺紋的人臉、長鏡頭的拍攝),挑選與組織上也有值得探索之處。
2020/02/28 | 放映週報
《少年阿罕默德》:達頓兄弟作品光譜下的矛盾觀影
對《少年阿罕默德》的識讀困境,來自於人物不可捉摸的複雜內裡。本片以篤信伊斯蘭教的比利時少年阿罕默德為主角,對《古蘭經》教義的激進解讀,讓他踏上了謀殺導師之途。不同於《兔嘲男孩》在處理上的輕巧討喜,《少年阿罕默德》幾乎從伊始就放棄觀眾對男孩的共情。
2020/01/03 | 放映週報
《兔嘲男孩》:披頭四、大衛鮑伊也入戲,畫面與選曲的雙重童趣
柏林圍牆倒塌三十年來,國際與種族間的紛亂不曾因歷史教訓而弭平,以納粹為題、告誡世人的電影更不在少數,然而若以喜劇包裝的《兔嘲男孩》便有其特別之處。
2020/01/03 | 放映週報
專訪《菠蘿蜜》導演廖克發、陳雪甄:哀而不傷,捕捉生命最原真的美
作為廖克發和陳雪甄的首部劇情長片,《菠蘿蜜》延續了廖克發過往在紀錄片中對國族歷史的洞察,更與陳雪甄在表演方法上持續大膽實驗,嘗試捕捉在當下的最為真實自然的表演,以哀而不傷的平實基調,譜寫出人、社會與歷史有機互動的生命篇章。
2019/11/23 | 放映週報
專訪《那個我最親愛的陌生人》導演張作驥:當你失去了記憶,你就自由了
臺灣名導張作驥,出獄後的第一部劇情長片《那個我最親愛的陌生人》入圍金馬獎最佳導演、最佳女主角、最佳男配角和視覺效果4項大獎,母親離世後的感觸,近年的生活體悟,拍進這部片子中。
2019/11/15 | 放映週報
《大餓》:所謂「貪吃的胖子」,是因吞嚥失落情緒而腫脹
謝沛如執導的《大餓》,主軸是女主角姜映娟的減肥故事,但沒有「醜女變正妹」的刻板情節。她獻上的,是本土首見以社會批判角度探討肥胖歧視的電影作品,也讓在地影視中總被扁平化為搞笑甘草的胖女,終於有了悲喜立體的再現。
2019/11/06 | 放映週報
專訪錄像藝術家蘇匯宇:我們身上都背著台灣歷史
今年第17屆台新藝術獎—視覺藝術獎得主蘇匯宇,長期以錄像媒材探討大眾媒體如何影響我們自身或社會對於慾望的觀看與投射,然而,這幾年來他是如何利用錄像藝術去探尋被隱沒、屬於臺灣特有的異色歷史?如何用當代手法重新召喚被禁制的身體群像?
2019/10/11 | 放映週報
《地下狂熱趴》:比起反抗政府,我更想念一起狂歡的你
相信許多進影院看《地下狂熱趴》的觀眾,大部分是衝著《猜火車》而來,但其實這兩部片有著許多差異,尤其是那大名鼎鼎的「choose life」。
2019/06/09 | 放映週報
【線上紀錄片】《美麗事.殘破世》:資本主義社會的紀實寫照
這部紀錄片描述人類 — 機械拼裝的四個章節,是當代社會工作樣態的典型寫照,我們誰不是將一生的時間貢獻給生產、販賣或重新利用各種物品的單位或組織?連非營利組織也是忙著將「物」資提供給需要的人。
2019/05/24 | 放映週報
【焦點院線】專訪蔡明亮導演:看你的臉,進入「蔡明亮的凝視計畫」
「去美術館」看似道別了電影院,但蔡明亮很清楚,自己並不是放棄電影院,而是揮別長年以來排擠了藝術電影的院線體制。再度重返電影院,蔡明亮打通了電影院與美術館之間的通路,更進一步提問:我們的公共空間,為什麼不能是一個「藝術的概念」?