由於《敦克爾克大行動》電影本身在對白方面較諾蘭之前幾部作品來得少，漢斯季默的音樂就肩負著要把諾蘭的影像畫面所要傳達的意思，意涵或意義表達出來的任務。

有別於唱片市場一旦匯聚了人氣就會持續推出新作品，馬頔首張專輯大受歡迎之後的兩三年裡反而只推出兩支單曲，他自嘲自己創作速度本來就慢，現在甚至還愈來愈慢，「創作來自於生活，但可能隨著年齡增長，被感動的次數在縮減，所以能有感而發寫出來的東西就少了。」

「巡迴的時候，演出的編排上，有著不同於專輯的作法；歌曲在專輯裡的樣子，或許未必都能轉換成舞台演出的型態，改編於是勢在必行。」也因為這些改編，The xx發現了音樂在舞動感的可行與可能。

幾位女性創作歌手都把分手後五味雜陳的心情寫成歌，並在訪談中為歌迷一一解密。

《最中二代目》專輯封面是這樣介紹它的：「生活像一場遊戲，關關難過關關過」。自己的生活像哪一款遊戲？他笑說自己是「角色養成遊戲」。

馬世芳與他的「音樂五四三」，似乎就這樣成為了當代愛樂青年們心中，可以找到共鳴的地方。

對於當年的偶像劇，總有數不盡的回憶，即使現在聽到這些歌曲，還是會有種說不出來的喜悅。究竟是哪些歌曲，讓我們許多回憶湧上心頭呢？

常被視為「新法國浩室」（New French House）這一潮流的先鋒人物，對此讚譽FKJ覺得過獎，畢竟法國音樂或電子音樂均非他的初衷，倒是從黑人音樂吸取許多養份，無論爵士、靈魂、藍調或福音。

不只是一夜情，不是激情的擺盪，每一寸親密感，都因為音樂發生的過程，而顯得不可或缺。這是當代搖滾樂的調性追尋，全新的熱切與冷靜。

當南國的風悠悠地吹進了心裡，旅人們說，謝謝招待，高雄人說，歡迎再來！

Hip Hip痛失了一名優秀的創作人，他是來自Queensbridge Housing Projects（QB）的Prodigy。如果你沒聽過他，那你根本不了解紐約饒舌的樣貌。

有別於先前以日常入題的創作，《飛行器的執行週期》則具有宏大的宇宙觀，郭頂更是突破以往地包辦整張專輯的詞曲創作，提到專輯原始概念，他鉅細靡遺地描述那個如宇宙洪荒誕生的過程。

如果搖滾樂真能改變世界，那新生代導演沈可尚正在悄悄改變台北電影節。

音符或許都是念舊的，或許人其實也是。或許我們並沒有特別追求新舊的分野，聽覺與視覺不過就只是喜歡尋找適合自己的東西。或許你找了好久，也或許你從沒尋找過，因為它一直都在。

在西洋樂壇中，樂團的主唱是團中的靈魂人物，而有許多DJ以及製作人組合會尋找樂團的主唱來助陣，這些主唱就像調味料一般增添風味，也讓他們能在樂團之外嘗試不同風格的曲風。

以上這些電音元素的歌曲都有個共通點，就是有著非常中毒的旋律和節奏，不管是想要放鬆心情還是想狂歡的舞曲全都能滿足你，我想這就是EDM富有的最大魔力吧。

Daniel Pemberton表示，這是屬於在影像敘事風格上快來快去的蓋瑞奇電影，必須放棄既有的傳統史詩電影音樂做法，做出非同凡響的史詩電影音樂，首先在音樂旋律的走勢上就必須跟上蓋瑞奇的快來快去步調。

在New School時期的萌芽階段，除了Run-D.M.C.之外，LL Cool J、Beastie Boys、A Tribe Called Quest以及Public Enemy等人，一同將嘻哈與饒舌推向了主流樂界，讓所有美國人都見識到非裔民族之街頭音樂中所蘊含的豐富文化。