以下盤點幾首英倫男歌手的歌曲，為你的情感發聲，讓自己擁有獨處的時光，勇敢面對苦澀回憶，也讓你回顧曾經美好的珍貴片段。

從他第一次聽到Nat King Cole的歌聲時，不僅僅開啟了他的耳朵，也開放了他的心，因為他在Nat King Cole的歌曲中，彷彿聽到像父親一般溫暖的叮嚀，所有的歌曲像是為他而寫，為他而唱……

在編曲愈來愈精緻、歌手嗓音愈來愈扁平且趨於一致的今日，唯有約翰傳奇一人不但取得主流成功的巨星地位，同時還能保有傳承自福音音樂的草根氣質與豐富音樂性，後者正是黑人音樂／靈魂樂的珍貴本質。畢竟，當代還有幾個名人能夠這樣唱歌的呢？

查維拉豐富的情史也塑造了她濃烈的歌唱靈魂。她與墨西哥20世紀最知名女性畫家芙列達．卡蘿 （Frida Kahlo）的戀情在2002年描述這位偉大畫家的傳記電影《揮灑烈愛》（Frida）中。

身為MPB的先行者，在探尋更多音樂可能性的同時，依莉絲演唱一向有強烈的個人風格─直接無過多修飾，充滿對生命熱切的情感。從出道時期一系列極為成功的現場專輯《Dois Na Bossa》，到六零年代末至歐洲巡演引起廣大迴響，迅速將她推上音樂生涯的頂峰。

以同名專輯作為一種切分，彷彿再次出道，歌詞本扉頁夾著一張小小A-Lin的照片，宣示著這是一張回歸「初心」的作品。所謂初心，就是對音樂的快樂感。 

跟著滾石樂團再走一遭，正如唱了數十年的金曲〈It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)〉，透過影片，這份龐然能量全新顯現，雖「只是」搖滾樂，隨著歲月，使人更加痴迷執著。

電影配樂家把導演在影像中無法做到的情感表達透過音樂的旋律表達出來，並藉由音樂的旋律「操控」電影觀眾的情緒，說一句玩笑話，電影配樂家才是「玩弄情感」的玩咖。

JMSN說，成立自己的廠牌是為了讓他覺得真實、傑出的音樂聚集，同時也提供更好的機會來協助有才華的音樂人去做自己想做的歌，而不是讓別人來下指導棋，這就是他所稱的自由——或更精準的說，創作的自由。

《正義聯盟》的電影音樂榮耀了《超人》、《蝙蝠俠》的經典主題音樂，融入了新潮的《神力女超人》主題音樂，更以他個人所創作的原創音樂證明漫畫英雄電影需要的就是塑造英雄對戰的大格局、大氣勢，建構主角人物性格上都能呈現出絕佳影音魅力的傳統管弦交響樂。

當90年代已經走入傳奇的史頁，感謝Oasis，雖已不復存在，仍有兩位優秀的音樂巨星，持續的邁進，兄弟倆仍會在演出時唱起綠洲的經典歌曲，那絕不是舊瓶裝新酒，而是召喚。

從被前輩提攜的兩個女生，變成今天也來照顧後輩的at17；從互相競爭鬥創作的at17，變成今天互相尊重、倚賴的at33；走過的路，每一首歌，除了屬於林二汶與盧凱彤之外，同時也屬於跟隨二人音樂長大的樂迷。

〈Immigrant Song〉就這樣變成了一個被公認有著眾神之錘的樂團，為一個用錘子打天下的漫畫英雄打造的主題曲。

我敢說，入圍金音獎的作品，單論創作，完全不輸給任何一個市場對手。台灣出產的明星不得不去對岸賺錢，就當是無奈吧，然而真正的實力，蘊含在金音獎裡面。

中年之後，姚謙的人生更開闊了，他刻意解構自己，經歷了以前不曾經歷的事。他表示：「如果人生只有一個固定的目標，是一種對時間和生活的蹉跎，生命最大的收穫叫經歷，千萬不要因為一個目標把好多經歷刪除！我現在努力享受經歷，享受這次旅行、享受寫書的經歷。」

對於這張專輯，陳奕迅滿意到要專門開個新歌世界巡迴場，拉至歐州、北美，北高雙蛋則在11月24日和26日，這也是他第一次辦這類型演唱會。

以音樂切入，在金馬影展搶票前推薦給所有愛樂的影迷以下代表作。在精彩的劇情剪接和攝影之外，它們，更有可聽之處。

文學與音樂、石黑一雄與Stacey Kent，謝謝這段惺惺相惜的情誼，也期待他們倆人，繼續為這個世界帶來積極正能量的優質作品。