TNL+ 2023/03/20 |
張敬軒倫敦演唱會的香港情
軒公說，幾年疫情，還有整個世界，包括生活周遭環境的轉變，讓他在看著新聞時，常有快要窒息的感覺，而他寫這首歌的時候，有一種很強烈的孤獨感。他把〈隱形遊樂場〉的demo稱作「Goodbye」，就是想要跟這種無力感say goodbye。不過，無論如何孤獨哀傷，來到Wyman手上，卻總有辦法讓塵埃開出花來。
TNL+ 2023/03/14 |
【影評】《塔爾》：觀看凱特布蘭琪的「陽剛氣質」的方式，決定台上的人是誰
《塔爾》有意識地以「男人婆」（tomboy）形象包裝角色，作為某種前台「保護」。對一派女性主義者來說，他們拒斥該概念擁抱的陽剛氣質；而對另一群人來說，這個中性的概念正是模糊性別疆界的靈動存在。
TNL+ 2023/03/12 |
2023奧斯卡現象（二）：檢視近年數據與結果，美國影藝學院真能擺脫「老白男」的標籤嗎？
今年第95屆奧斯卡入圍名單公布之際，社群上又掀起#OscarSoWhite的討論，在導演項目上不見女性入圍，但女性導演卻有數位實力候選人，至於男主角入圍者則清一色白人無少數族裔，最佳影片更是傳統強勢「老白男」的回歸。近年來雖然整個好萊塢都在向大眾行銷自己是具有前瞻性、文化自由和包容性的文化圈，但深入數據調查顯示，好萊塢依舊把持在白人與男性手中。
TNL+ 2023/03/09 |
【關鍵專訪】《過時・過節》編導曾慶宏、演員毛舜筠：不只是家庭，更是整個香港社會的離散
本文專訪《過時・過節》編導曾慶宏，與飾演女主角母親玲的演員毛舜筠，兩人分別從兒子與母親角度出發，在創作與角色詮釋演繹上，梳理這些離散角色各式「中間性」（in-betweenness），以及現代香港家庭，乃至社會的「過渡性」，藉此反映《過時・過節》拍出的「Hong Kong Family」意義。
2023/03/06 |
《玩不膩─法蘭西斯・艾利斯個展》：現代版愚公移山——有時候徒勞無功，有時候無勞卻有功
當我們問小朋友們為什麼玩 ？ 玩可以得到什麼時，得到的答案可能是：「沒有啊！就只是因為好玩。」 只因為「過程」的有趣，就得以讓孩童不厭其煩地持續著重複的遊戲。那麼在大人的世界裡，玩可以得到什麼呢？我們試著回答看看，或許這也就是為什麼，身為大人的我們再也不玩了。
2023/03/03 |
談《日麗》「同志片」爭議：華麗辭藻堆出來的駢文就能稱作影評嗎？
我向來以寫作能引起爭議或共鳴為動力。前陣子我寫了關於《日麗》的影評，確實有點挑釁。「同志片」三字在標題，我們都知道可能引起爭議。而作為一個男同志，從小到大聽人罵「偏差」的次數，大概跟被早餐店老闆娘叫「帥哥」無異。面對這個雞爪也能捧成雞腿，每部電影都值四到五顆星，無差評的藝文評論環境，想到就又好笑又好氣。明明這圈子產值那麼低，結果大家還要互相排擠。更慘的是整個圈子多數人寫不出新意，品質良莠不齊也沒人在乎沒人理。
TNL+ 2023/02/27 |
我讀《緣起香港》——張愛玲的引路人
張愛玲曾經說過，在外國女作家中，比較喜歡的是斯黛拉.本森（Stella Benson）。正如黃心村形容，「本森在文學史上是一個被淹沒的人物」，但她認為，在港大讀書的大約三年間，張愛玲在大學藏書中跟本森相遇，並或多或少影響了張的日後寫作。黃心村大量引用本森與張愛玲的文本以說服讀者，本森的作品如何為張愛玲提供了「一種游離於主流文學和菁英文化之外的獨立聲音」。
2023/02/16 |
【攝影展】《沖縄－荒木經惟・中平卓馬》：如果沖繩是一位攝影家，它演示了如何操弄大師的風格
如果沖繩是一位攝影家，那展覽《沖縄－荒木經惟・中平卓馬》演示了它如何操弄大師的風格，它包含了像晚年中平卓馬的荒木經惟、像荒木經惟的中平卓馬，以及很中平卓馬的中平卓馬。透過這樣的方式，此次展覽提供了一個藝術家風格以外的觀看，進而思考攝影在藝術當中獨一無二的特質。
2023/02/01 |
菲律賓當代最重要的獨立電影創作者，塔西米克的電影旅途與第三世界哲學觀
奇拉・塔西米克是當代最重要的菲律賓獨立電影創作者。1942年出生於菲律賓碧瑤，兒時經歷日本佔領的二戰時期，戰後美軍接管統治，成年後赴美求學，六〇年代末期旅居巴黎與慕尼黑。他的電影，一直都帶有相當程度的「私電影」成分，從個人、貼近創作者生活的角度敘事，但同時又勾連到相當社會性的、政治性的議題。連荷索、柯波拉、蘇珊桑塔格等人都盛讚。
2023/01/25 |
《新視界》推薦文：從視覺藝術出發，探討歐洲主場景碰撞中國文化，引發一連串既創新又燦爛的效應
本書以圖像學為核心，探討兩百多張珍貴圖像史料及多語種的文獻，並超然於歐洲或中國本位，以淺白文字及靈巧思路，從具體到抽象、宏觀到微觀、生活場景到宇宙論述、宗教神話到科學技術，內容博學又引人入勝。讀者將會發現，今日的生活與這場交流竟有如此高度的關聯。
