AQ廣藝誌

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個人簡介

由廣達電腦-廣藝基金會成立,專注於國內表演藝術發展,用多元的角度,和大家一起觀看這個神奇有趣的黑盒子;你會發現,原來表演藝術離我們這麼近。

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2016/08/27 | AQ廣藝誌

流行與藝術的結合:《潮派對》科技時代的跨界演唱會

「潮」很容易和流行劃上等號,它快速,又分族群。但《潮派對》要做的,是永不退流行的指標。

2016/12/16 | AQ廣藝誌

與塵爆傷者共譜《練習曲》:科技、藝術與心的相遇

塵爆傷友林佑軒分享了他的使用經驗:「復健的時候一直重複做同樣的動作其實蠻無聊、無趣的,而這個遊戲可以在動作的過程中產生一些聲音,又可以運用聲音做出節奏,除了好玩之外,也好像在做創作一樣,不知不覺中可以復健,又不會覺得累。

2016/02/21 | AQ廣藝誌

文化政策觀察》英國劇場不看數字、不問資歷,只要一張A4把作品說清楚

英國劇場,幾乎什麼都有可能,只要你能清楚自己的藝術方位、找到自己發展的特點,不用太謙虛、有多少秀多少,一定能有自己的一片天。

2017/12/13 | AQ廣藝誌

《吉卜拉》用經驗寫故事:專訪劇作家沈琬婷

劇作家是個相對孤獨的工作,正往這條路上前進的沈琬婷,這幾年每一步都走得擲地有聲,早就備受矚目。眼前這些獎項,會不會惶惑了年輕的她?她眼神堅定地說:「這是我非常喜歡做的事,我就是繼續寫,不斷寫下去。」

2017/06/13 | AQ廣藝誌

《默默計畫2017》:理直氣壯的余彥芳, 是如何「默默」開始的?

台灣經歷一連串被殖民的歷史過程,其實我們是蠻習慣於沉默的。沉默這件事本身、與沉默所累積的,一些我們到頭來說不破的事情、打不破的習慣、衝不破的藩籬。

2016/05/17 | AQ廣藝誌

舞台豈只屬於導演、演員:歐衍穀施展燈光設計的魔力

劇場燈光跟演唱會燈光設計,思考邏輯是兩個世界。劇場的燈光設計必須要從戲劇的行為開始想像,但是演唱會的燈光設計是不會這樣想的。它甚至在設計的時候,思考的不是光的功能,而是排列的方式,那是一個不太一樣的東西。我想把兩者的設計結合在一起

2017/09/26 | AQ廣藝誌

來去你家表演:藝術家來敲門,外送到府的零距離演出

箱子一開,卡通模樣的「皮蛋豆腐」躍然眼前,準備為小朋友們展開接觸藝術的第一哩路;那點醒了我,一個藝術場館不只是具象的外在建築,它還可以縮在小箱子裡,或變身成任何東西,拎著到處去。

2016/12/25 | AQ廣藝誌

河床劇團《千圈の旅》:草間彌生的真實與幻想

郭文泰在13歲那年碰上草間彌生。令他印象最深刻的是她的《無限網》,這幅作品是草間在紐約首獲注目的畫作,在紐約美術館的這整片宇宙,撼動著少年時期的郭文泰。

2016/12/17 | AQ廣藝誌

《男生.男再生》:時間到了,還能不能跳舞?

1997年伍宇烈的《男生》舞作在香港上演,來自馬來西亞的六位舞者,天涯淪落人般在邊界相遇,成就了這部舞壇傳奇。20年後,《男生 · 男再生》回應著時代的,則是一種純粹的傾瀉。

2017/12/10 | AQ廣藝誌

風起,一場告別:專訪舞蹈家林文中

一個舞蹈家經歷過漫長的創作之路,透過藝術思索生命的意義,也許他什麼都沒聽到,但這無關緊要。重點是當風再次吹起,你依然如同第一次起飛那樣,即使跌跌撞撞,仍用力往天空飛翔。

2016/12/04 | AQ廣藝誌

當劇院成為生活:德國音樂劇的遍地風流

輕歌劇、音樂劇在19世紀末的德國,通俗地流行著,1920-30年代的柏林,更被稱作是輕歌劇、音樂劇的銀色時代。即便到了現代,劇院仍然是德國人生活重要的空間。

2016/11/06 | AQ廣藝誌

《洞》裡幽光:專訪卡卡女生田孝慈

每當我在田孝慈的舞裡認出那些她慣用的、帶點彆扭的動作,都會忍不住想,這個笑聲洪亮的爽朗女生,究竟哪來那麼多的瓶頸呢?

2017/04/04 | AQ廣藝誌

打擊小子回部落:章瑋倫的擊樂興味

我想要藉由這個表演,讓跟我一樣流浪在都市、異地的原住民,找回對原住民文化的那份熱衷。想要讓他們也感受到,其實原住民的東西很美的,不要忘了我們擁有這些。

2017/03/18 | AQ廣藝誌

編舞家們靠「譜」不靠譜?

舞譜也是有的,但在編寫和辨識上都門檻極高,應用困難。那麼,編舞家們究竟是如何記憶、保存他們的舞作呢?

2015/10/26 | AQ廣藝誌

跟著「阮」回故鄉演戲、看戲:阮劇團年度新作《愛錢A恰恰》

阮劇團以嘉義作為創作和發展的圓心,「阮」的範圍正在逐步擴張,除了是嘉義人的劇團,更將不只是嘉義人的劇團。