在櫻花樹下彈奏著舒伯特〈在海邊〉（Am Meer）一曲，花瓣隨音符緩緩飄落。影像裝置、靜態影像與雙頻動畫短片構成了「黑太陽」一展，這是長期以動畫媒材進行創作的旅美藝術家王博彥首次在臺的個展。

今年起，交通部長林佳龍提出「臺灣燈會2.0」的概念，藉由藝術與設計翻轉過往公部門活動的美學品味。本文將聚焦於臺南，從活動緣起、策展方法與藝術部署上等面向上進行比較討論，讓觀眾除了看熱鬧外，也能進一步了解活動背後的方法。

今年春節期間，高美館將館內與館外的空間全面開放，一次到訪就能看見多個精彩的展出，本文筆者將以同場進行的另外兩個展覽：與法國國家凱布朗利博物館合作「刺青—身之印」、長期以陶土作為媒材探索的高雄藝術家徐永旭個展「以光織界：徐永旭的藝術世界」，針對觀展上進行相關的思考。

東京與臺北不約而同地從東亞現實出發，進行以「災難」為名的策展，分別為2019年初東京森美館「災難與藝術的力量」與年底台北當代館「災難的靈視」，本篇將以關鍵字進行兩展的作品導覽，也提供目前正在展出的「靈視展」的觀展方向。

如何在美術館空間置放或挪用電影這個時間藝術？雖然賈茜茹與阿比查邦、蔡明亮兩位從電影領域轉為造形藝術家在身份上不同，但他們不約而同地將關鍵放在場景與敘事設計上。電影與當代藝術交會近年來在臺灣有相當多元的實踐與討論。

「狂中之靜」為泰國國際大導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）在當代藝術與影像裝置實踐面向的回顧型個展，從2016年作為清邁MAIIAM當代藝術館開幕大展並巡迴多國，最後在今年年末於臺北市立美術館收關，可以視為最完整的一站。