台北文創天空創意節
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臺北文創基金會致力成為扶助新秀的文創平臺。自2015年起,舉辦年度徵件活動——「天空創意節」,提供高額製作費100、50、30萬元,更提供年輕工作者業師指導、展演空間與行銷資源,協助年輕創意工作者展露頭角。
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以職人之藝鍛造出文字重量:物外設計-在器物中注入歲月溫情
從品牌創立之初,物外設計就毅然以國際市場為目標。創辦人廖宜賢說參展如戰場⋯經過六年的努力,物外設計在歐美、亞洲大都會,甚至以色列、冰島、奈及利亞也有機會一睹台灣設計工藝的優雅身影。
喚醒心中的孩子不是種脆弱:Crispy脆樂團-用歌聲銘記青春
Crispy脆樂團創作靈感多來自於對日常生活的反芻,有時也會溫柔地質疑成人社會的怪異。例如歌曲《100分》與《100萬》,「去除外在數字後,我們真的有變成我們心中的大人嗎?」
荒涼人間地,斜陽孤鳥來:李幼鸚鵡鵪鶉-傳奇影癡與時俱狂
李幼鸚鵡鵪鶉的影評不純是單對電影本身的評論,也時暗渡陳倉「偷渡」其它社會議題⋯不只看透善惡,也看穿真假。他談到蔡明亮《無無眠》,安藤政信在澡堂中仔細清洗身體,但卻未翻開包皮清理,似真實假。
台北電影節總監側寫:沈可尚-自我創作辯證之旅
沈可尚的作品曾多次獲得台北電影節大獎,,因為這段深厚的淵源與情感,沈可尚在2017年毅然接下台北電影節總監重擔。今年適逢台北電影節20週年,沈可尚知道,北影必須承先啟後,創造未來。
台味硬漢用庶民美學說設計故事:廖小子-化草根日常為狂放藝術
如今,廖小子的作品已成為大眾眼中台灣風格與勞工美學的代表,但他不諱言早期設計時難免遇上看不慣這類風格的案主,「曾有個案主坐在我後面說,『你這個好醜啊!』」庶民日常元素被業主視為不入流⋯
設計的迷人之處在於影響力:彭星凱-設計哲人的美學革命
如何設計動人的封面和文案又不喧賓奪主?彭星凱戲言:「說出來就不美了。」但他非常享受掌握文本的藝術精神之後,再轉化為圖像詮釋的過程,這樣的樂趣讓他能在書籍裝幀這個寂寞舞台上堅持至今。
用竹籐編織一方淨土:王文志-我從山林來
王文志作品超越國界、人種、性別的魅力,讓日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭、澳洲Woodford音樂節,皆連續三次邀展,藝術之路看似順遂,其實王文志好幾次都想放棄⋯父親鼓勵他「做自己真正想做的事」。
聆聽城市的喃喃低語:紀柏豪-重塑被遺忘的日常感動記憶
紀柏豪多年來在各個城市間流浪,用聽覺感受各地日常,細膩聆聽充斥在都市間相異又相似的聲音記憶,讓他意識到城市聲音的多元性,也讓他從多元人生進而探索多元聲音領域。
純真是他的力量:田修銓-設計路上的「四口田」
田修銓於2016年和插畫家林志恆為台北捷運設計「先下後上」海報共四版,分別是「先下後上」、「自我防衛」、「留意月台」和「主動禮讓」⋯不僅跳脫公部門政令宣導的制式框架,也掌握到年輕人的語言。
探索公益的無限可能:點點善-社會創新不只一點點
點點善的英文名字 agoood有三個O,分別代表企業、消費者與弱勢,身為召集人的葉文宏希望透過三方的資源平衡:「透過創作讓孩子對生活上的事物產生學習興趣,進而讓他們擁有自理生活的能力⋯」