黎仕祺定位自己是服務於演出的設計師，透過空間切割讓表演更省力，忠實傳達出劇本精神。「現在我做設計不是視覺優先，而是故事優先！」今年設計金曲獎頒獎典禮舞臺，總導演陳鎮川表示：黎仕祺簡直是一位有著「兼具吹毛求疵工匠精神的浪漫藝術家」。

《與神同行》導演金容華在2011年成立的Dexter Studios，雖然成立時間不長，但Dexter Studios被公認是亞洲數一數二的視覺特效公司，透過精緻、細微的特效技術，金容華勇於在視覺科技上創新，讓電影情節更具有說服力，但是他仍然強調「電影的成敗要回歸故事本身。」

設計浪人（Chad Liu）在臺灣完成學業後，前往日本知名的專門學校「桑澤設計研究所」插班進修，「我永遠記得，老師劈頭就列出日本優良設計獎的八個評分基準⋯日本人在第一堂課就清楚地告訴你衡量設計好壞的依據是什麼。」

在「萬般皆下品，唯有讀書高」的時代，中興新村的家長當然不希望自家孩子跟蕭言中一起玩，但小小年紀的他有個讓同伴無法抗拒的法寶－搞笑漫畫－蕭言中的創作，就是他的生存之道。

女孩與機器人成軍超過十年：他們擅長將電氣、搖滾精神與跳舞節拍融入曲風。甜美的女主唱搭配生硬機器人，搖滾和柔美的反差感，使原本冰冷的電子搖滾樂變得柔軟，意外地形成一股臺灣電子音樂新風格。

「當大家的人生都在向前時，我常會突然轉彎，做出他人覺得很怪的決定。」對耿一偉而言，創作就是一個單純的概念與行動，不一定能帶來改變世界的力量，但有可能改變我們對世界的看法、或改變我們自己，這樣就夠了。

2013年9月，三個22歲的大男孩：陳慕天、張柏韋、林宗諺擠在交大男宿八舍216寢室狹窄的空間裡，一邊回憶著遊歷世界所看見的「美」，一邊討論著如何讓台灣變美。

從品牌創立之初，物外設計就毅然以國際市場為目標。創辦人廖宜賢說參展如戰場⋯經過六年的努力，物外設計在歐美、亞洲大都會，甚至以色列、冰島、奈及利亞也有機會一睹台灣設計工藝的優雅身影。

Crispy脆樂團創作靈感多來自於對日常生活的反芻，有時也會溫柔地質疑成人社會的怪異。例如歌曲《100分》與《100萬》，「去除外在數字後，我們真的有變成我們心中的大人嗎？」

李幼鸚鵡鵪鶉的影評不純是單對電影本身的評論，也時暗渡陳倉「偷渡」其它社會議題⋯不只看透善惡，也看穿真假。他談到蔡明亮《無無眠》，安藤政信在澡堂中仔細清洗身體，但卻未翻開包皮清理，似真實假。

沈可尚的作品曾多次獲得台北電影節大獎，，因為這段深厚的淵源與情感，沈可尚在2017年毅然接下台北電影節總監重擔。今年適逢台北電影節20週年，沈可尚知道，北影必須承先啟後，創造未來。

如今，廖小子的作品已成為大眾眼中台灣風格與勞工美學的代表，但他不諱言早期設計時難免遇上看不慣這類風格的案主，「曾有個案主坐在我後面說，『你這個好醜啊！』」庶民日常元素被業主視為不入流⋯

如何設計動人的封面和文案又不喧賓奪主？彭星凱戲言：「說出來就不美了。」但他非常享受掌握文本的藝術精神之後，再轉化為圖像詮釋的過程，這樣的樂趣讓他能在書籍裝幀這個寂寞舞台上堅持至今。

王文志作品超越國界、人種、性別的魅力，讓日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭、澳洲Woodford音樂節，皆連續三次邀展，藝術之路看似順遂，其實王文志好幾次都想放棄⋯父親鼓勵他「做自己真正想做的事」。

紀柏豪多年來在各個城市間流浪，用聽覺感受各地日常，細膩聆聽充斥在都市間相異又相似的聲音記憶，讓他意識到城市聲音的多元性，也讓他從多元人生進而探索多元聲音領域。

田修銓於2016年和插畫家林志恆為台北捷運設計「先下後上」海報共四版，分別是「先下後上」、「自我防衛」、「留意月台」和「主動禮讓」⋯不僅跳脫公部門政令宣導的制式框架，也掌握到年輕人的語言。

點點善的英文名字 agoood有三個O，分別代表企業、消費者與弱勢，身為召集人的葉文宏希望透過三方的資源平衡：「透過創作讓孩子對生活上的事物產生學習興趣，進而讓他們擁有自理生活的能力⋯」