從品牌創立之初，物外設計就毅然以國際市場為目標。創辦人廖宜賢說參展如戰場⋯經過六年的努力，物外設計在歐美、亞洲大都會，甚至以色列、冰島、奈及利亞也有機會一睹台灣設計工藝的優雅身影。

Crispy脆樂團創作靈感多來自於對日常生活的反芻，有時也會溫柔地質疑成人社會的怪異。例如歌曲《100分》與《100萬》，「去除外在數字後，我們真的有變成我們心中的大人嗎？」

李幼鸚鵡鵪鶉的影評不純是單對電影本身的評論，也時暗渡陳倉「偷渡」其它社會議題⋯不只看透善惡，也看穿真假。他談到蔡明亮《無無眠》，安藤政信在澡堂中仔細清洗身體，但卻未翻開包皮清理，似真實假。

沈可尚的作品曾多次獲得台北電影節大獎，，因為這段深厚的淵源與情感，沈可尚在2017年毅然接下台北電影節總監重擔。今年適逢台北電影節20週年，沈可尚知道，北影必須承先啟後，創造未來。

如今，廖小子的作品已成為大眾眼中台灣風格與勞工美學的代表，但他不諱言早期設計時難免遇上看不慣這類風格的案主，「曾有個案主坐在我後面說，『你這個好醜啊！』」庶民日常元素被業主視為不入流⋯

如何設計動人的封面和文案又不喧賓奪主？彭星凱戲言：「說出來就不美了。」但他非常享受掌握文本的藝術精神之後，再轉化為圖像詮釋的過程，這樣的樂趣讓他能在書籍裝幀這個寂寞舞台上堅持至今。

王文志作品超越國界、人種、性別的魅力，讓日本水土藝術祭、瀨戶內海藝術祭、澳洲Woodford音樂節，皆連續三次邀展，藝術之路看似順遂，其實王文志好幾次都想放棄⋯父親鼓勵他「做自己真正想做的事」。

紀柏豪多年來在各個城市間流浪，用聽覺感受各地日常，細膩聆聽充斥在都市間相異又相似的聲音記憶，讓他意識到城市聲音的多元性，也讓他從多元人生進而探索多元聲音領域。

田修銓於2016年和插畫家林志恆為台北捷運設計「先下後上」海報共四版，分別是「先下後上」、「自我防衛」、「留意月台」和「主動禮讓」⋯不僅跳脫公部門政令宣導的制式框架，也掌握到年輕人的語言。

點點善的英文名字 agoood有三個O，分別代表企業、消費者與弱勢，身為召集人的葉文宏希望透過三方的資源平衡：「透過創作讓孩子對生活上的事物產生學習興趣，進而讓他們擁有自理生活的能力⋯」