鄭芬芬執導出《做工的人》之後，還想嘗試科幻片、藝術片，挑戰更多複雜的議題，並且更深刻去探討人性，嘗試多元影像創作的模式。

顏伯駿已經連續三年擔任金曲獎視覺統籌。有媒體形容，在顏伯駿接手主視覺之前，金曲獎是場隆重的典禮，但在顏伯駿之後，大家從他設計的活潑視覺意象中，才赫然發現金曲獎是屬於音樂的典禮。

甫接手雲門舞集，大家關心舞團未來的發展，也關心鄭宗龍創作、行政兩頭燒，給自己的責任，就是好好編舞、做好創作，為大眾帶來更多更好的雲門舞作。

JL DESIGN的創辦人羅申駿，一個先後為金曲獎擔任過4屆視覺統籌，徹底改變了台灣頒獎典禮設計流程與視覺影像美感的男人。

「如果全世界只有我自己喜歡，所有喜悅都只能留在我的腦袋裡，那就太孤單了吧！」陳建騏認為，與他人分享音樂並獲得共鳴的成就感，是這些年始終不膩、充滿熱情的主因。

長年以文學為業的胡晴舫一如她筆下的人物，是個浪遊者，一年四季，遊走在時代、城市、文化的隙罅中，處處為家。2019年，胡晴舫接下了文化內容策進院首任院長的職務。

支撐《俗女養成記》亮眼成績的，是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後，孤注一擲的決心，身兼製作人的她，從選材、編劇、到導演一手包辦，明知會賠錢，還是拿著母親的房子向銀行抵押，並投入多年積蓄才還清貸款。

出道至今，陳珊妮的創作美學一直在變化，但仍有些東西是不變的，例如她的黑色幽默、高冷不失敏銳的感性、和藏在各種隱喻中對社會的古道熱腸。對歌迷而言，公主的演唱會從來不是唱跳嘶吼那麼簡單，她總是帶著龐大的資訊量逼你一起思考，從科技、新聞、媒體、網絡暴力、到網紅現象等等，一連串都是重拳、而且拳拳到肉。

《江賢二：回顧展》沿著倒敘的時間軸回溯藝術家的生命與創作歷程，一樓展廳都是他定居台東之後的作品；103展間陳列的「金樽」系列，更是使用當地撿拾的複合媒材，為北美館量身打造的巨幅創作。

「華山青鳥Bleu & Book」書店，一如店名，每一位訪客就像是比利時童話故事中追尋青鳥的兄妹，穿越重重關卡、真正踏進書店，就能找到閱讀的自由。談起青鳥書店，創辦人蔡瑞珊精神奕奕的說著。

27人稱阿貴的剪紙藝術家楊士毅，每次完成作品後，楊士毅都會問工作夥伴：「你甘嘸夭壽感動？」一旦對方回應的幸福、感動指數太低，他就會毫不猶豫地打掉重練，「這間工作室是為了給人幸福而存在的。」楊士毅形容自己是個引信，最重要的功能是解壓縮人們內心的力量。

台灣名導張作驥第9號作品《那個我最親愛的陌生人》，順利入圍金馬最佳導演、女主角、男配角、視覺效果4項大獎，終於要在今年上映，然而這部作品，是張作驥向母親的告別作，也是向過去的致意。

經歷過金馬獎、金曲獎、金鐘獎主視覺的設計，方序中三個字早就成為品質保證的代名詞，但即使成為台灣史上第一位「三金」設計師，方序中仍舊是那個愛說故事的人，故事才是設計的起點。

新銳導演許智彥去年完成叫好又叫座的《誰先愛上他的》，不但票房亮眼，更斬獲金馬獎和台北電影獎多項大獎。一夕爆紅後，三十而立的許智彥回顧一連串如夢似幻的旅程，不禁疑惑自己真的長大了嗎？或許這也是每個世代的青年都有的疑問。

思考敏捷、說話快速，是劉真蓉給人的第一印象，她總能在第一時間拋出無數想法，並快速分享旁人。近年台灣大型展覽如「白晝之夜」、「臺灣文博會」幕後功臣一定能看見劉真蓉的名字。

「白輻射影像工作室」的共同創辦人洪鈺堂，曾應邀擔任文博會開幕典禮、世大運開幕式儀典影像導演，金曲27典禮影像製作統籌與臺北燈節世大運區共同策展人。他以動態圖像自我標定，跨域融合品牌與創意策略，開闢出新世代在設計上的嶄新道路。

住房面貌必定隨社會演化，共生公寓只是忠實反應對世界的認知，「萬華玖樓」便是這世代的產物，雖然房子是用租的，但生活卻可以自由掌握。

2018年驚豔大家的國慶日主視覺正是出自葉忠宜之手，葉忠宜不被框架限制，無拘無束大膽玩創意，自在地遊走在藝術間，成為了眾人口中的鬼才設計師