伴隨出生率的降低，人口老化已經從未來趨勢加速成為當今社會中不可忽視的現象，長期照護的議題一再地被提及討論，導演便從此切入幽微的人性。

希臘電影大師安哲羅普洛斯2012年因車禍逝世，由於當時希臘的經濟危機問題，導致救護車無法及時趕到，一代大師竟成了時局的犧牲者，所幸，還有諸多作品能追憶。

導演認為自己是台灣人，在台灣出生長大，語言與生活都很台灣，但導演的奶奶認為自己是金門人，她以金門為世界中心，若再把這樣的脈絡尋得遠一些，則要追溯到印尼。

當一張陳舊黑白大頭照上，取代你所經歷的過去成為新的歷史，一句「即刻遣返，終生不得入境泰國」就抹滅你的生活軌跡，即便手持護照、即便有名有姓，你是否還是你呢？

《無塵之地》將鏡頭推往大排溝旁無人知曉的家庭，揭開那些社會陰影處的身影與微弱低語。

《愛在德涅斯特河畔》的開場，令人想起洛伊安德森（Roy Andersson）的《瑞典愛情故事》，兩小無猜的少男少女，在明媚田園間傳情，談著青澀的戀愛，美得令人窒息。

在21世紀這個我們以為平權進程已經有了一定成果的年代，在電影圈這個我們認為藝術人應有更崇高與前衛思想的場域，但是從各大獎項來看，似乎仍然不夠。

從半個世紀之後的今天，回顧《俏冤家》對於女性關係以及其他角色的交錯關係，或許覺得不足為奇。但回歸至1960年代來審視：那是同性戀被視為精神疾病、女性缺少選擇主權、男性更全面地盤踞各種權力位置的時期，這樣的鋪陳就有了不同的控訴。

導演Alexandra Latishev SALAZAR讓《幽暗青春》帶著冷調，以旁觀視角陳述，不帶有太多的情感與批判，幽幽地推開瑪莉亞的生活⋯以青春為名的徬徨不安與失望害怕，仍沉重的掉回她身上─關於家庭的戲謔、男友的冷漠以及肚子裡不被說破的秘密。

《女伶們》裡女人試圖言說，拒絕父權的姿態或許有些生硬，甚至愚蠢，最激烈的抵抗表現竟是齜牙咧嘴地往男性權威圖像砸雞蛋？但我們或許忽略了，但在很長的一段歷史上，甚至直至今日，女人是沒有話語權的。

《祝我好孕》不僅紀錄生命誕生的故事，也希望透過女性追求生育自主的過程，畫出一個同心圓，映照這世代思考生命的各種面貌。

女人為何因為查維拉而哭泣？或許是，曾經在情場交手、又愛又恨難以忘懷；或許是，瞭解同為女人、在父權社會備受壓抑的處境；又或許是，為了查維拉顛沛流離的一生而感嘆同情。

或許，將以色列塑造為LGBTQ自由國度的粉紅泡泡，正如同將一牆之隔的鄰居塑造為恐怖分子的努力，終究為了鞏固自身存在的心安理得。

《夏日1993》是一部敘事零碎的電影，沒有顯著的起承轉合，就像是一段又一段的生活點滴的串接，若要論該片的敘事形式，大概能姑且以「回憶體」稱之。不過，本片趣味之處也在於此，每一場戲的選擇，都潛藏著難以言喻的邏輯。

身處雄性當道的社會，女人只是被拿來洩憤，然後隨手丟棄的用品。天色未明，美麗年華的四月再次因賣淫被捕，即便遭到釋放，喬治亞首都的太陽並未因而升起。當四月遇上非裔青年迪杰，人們眼中的「骯髒女人」與「黑鬼」，兩個失落又孤單的靈魂，該如何在看不見陽光的城市角落裡努力存活與共處？

第24屆女性影展以「與羈絆／伴共舞」（Rave in Peace）為策展主軸，一種笑看生命更迭的瀟灑姿態，策展人羅珮嘉說：「影展並不必然是種競爭，性別並不非得你死我活，既然考驗與羈絆難以避免，和不與它翩然共舞?」

從首爾女影到台灣女影，同樣以女性影人獨到的電影與藝術視野為宣揚主旨，今年，台灣女性影展即將滿24歲，在參觀首爾女性影展之後，也期望未來能以悠然的姿態佇立於台灣這塊土地，不忘建立與強化在地性別團體的連結。