辛奇導演曾經也是個小「覺青」，作品中不乏社會批判；然而這部《地獄新娘》直接採用了當時正夯的西方通俗題材，可以說是個大膽的嘗試。《地獄新娘》把《米蘭夫人》中19世紀的英國豪門，改成1960年代台灣中部的有錢人家。這部電影可說是一個台灣社會文化與西方閱讀時尚的混搭。

性，是一般人的日常；卻是殘障人士苦而不可得的奢侈⋯《在黑暗中看見天使》描述了性義工幫助殘障人士「打手槍」，在台灣社會中也是一個全新而進步的領域；《酷兒台灣》四部曲的最終篇《通往幸福的途徑 》，則記錄了台灣同志父母的甘苦談，訪談者說到尋找代理孕母「借腹生子」的過程。同志擁有子女，並不是為了和異性戀平起平坐，和政治上的平權也無關。同志和所有人一樣，都抱持著對生命的熱愛⋯

2010年間的婚姻平權運動，無疑是台灣近代巨大的文化衝擊。解嚴之後的台灣同志，從暗黑的街角，一步步跨至公共領域⋯這片騷動看似水火不容，意見相左已經變成是敵方，而化解歧見畢竟是唯一的解套。我們看到了「婚姻平權小蜜蜂」像苦行增般走上街頭，冒著被謾罵的風險，努力地化解彼此差異。而回顧世界同運歷史，走在最前端的，永遠是最挑戰／挑釁意味的那群人⋯

《美力台灣3D》是個探索新世界之旅；如同荷索（Werner Herzog）探索3D洞穴秘境，《美力台灣3D》也在探索快被大家遺忘的台灣秘境，兩者都壯觀到不行。

翁坡恩．基提伽瑪拉的電影除了很色，也和阿比查邦有著人文上的共通性：兩個導演都用電影，描寫一個惡化中的泰國。

在羅馬，你很難看到一個路上的男孩褲擋沒『微勃』的，他們都不自覺地把手伸進褲袋裡喬自己的老二......他們從小到大從來沒有禁慾反性的概念......義大利好看的男孩子都覺得自己很被垂涎，而且他們都沒說錯。

日本特殊的法律背景，因緣際會的歷史時機，對異性戀色情的「打壓」，為同志／扮裝族群開了一道窗，從1950年代末開始，意外造就了百花齊放的「另類」性別文化。這段歷史，也是《薔薇的葬禮》的創作背景，以及創作泉源。

《台北物語》當然是爛片，但是幾乎完美地實踐了蘇珊．桑塔格的camp，而且，《台北物語》絕對是一部靠片。

當時有兩個世代同時出現：一個是1995年《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）之後開始的噁心芭辣文青世代；另一個就是可能比較酷的「猜火車世代」，或者「破報世代」（1995-2014）。所以，你是屬於哪一個呢？

他們面對成人世界的反應也是一樣。人的生命記憶中，都會有一個特殊的時間點，過了這個臨界點，就開始長大，再也回不去了。

邊緣題材曾經是西方B級電影的最愛，發展出「剝削」邊緣議題的「剝削電影」。主流電影／好萊塢電影，也常依賴邊緣性吸引觀眾，處理不好就會被冠上「剝削邊緣弱勢」的罪名。然而放眼今日，偏離社會，格格不入的邊緣角色，大量大量出現在電影當中

反正，那些有錢有勢的人喜歡高來高去，就讓他們徹底離地升天，或是離開地球也不錯。

《屍控奇幻旅程》可以視為〈Turn Down for What〉的延續，以男性放縱豪放又調皮搗蛋的態度，恬不知恥地去探索／詮釋男性身體，以及身體內流竄的睪酮素。至於到底看了三小呢？當然不能只有我一個人看到。

亞裔的性別是文學的重要議題，卻不常出現在電影中。《那一夜，我在三溫暖》、《北京遇上紐約》這兩部男同志片主角都是移民第二代，都有著無法「同化」美國社會的上一代，受困於種族刻板印象，或者認同困境。兩部片的主題雖不新，但卻發展出和過去不大一樣的脈絡。

身為一個幾十年的星艦迷，看《星際爭霸戰：浩瀚無限》是一個不可思議的經驗，蘇魯的同志情節雖然只有短短一兩分鐘，仍然讓我緊張得透不過氣。

大衛鮑伊的電影，像一個小秘密，只有懂的人知道。

即使紀念六四再也玩不出新花樣，也有必要在每年的這一刻銘記在心。香港何其珍貴，負擔著這一份人類的使命。

《俺物語!!》從漫畫→動畫→真人電影，建立了一個有別於主流少女漫畫／文本的校園生態，呈現當代流行文化脈絡下，還沒正式進入性愛世界的青少年的慾望光譜。