《我的嗝嗝老師》與《人生起跑線》同樣是關於印度教育的電影，同樣引起了廣大觀眾的共鳴，引發觀眾反思，教育的意義及其與社會的關係。

在史丹李的帶領之下，漫威改變了漫畫世界，也改變了角色的狀態，因為他將英雄人格化，賦予他們性格上的缺陷和不安全感，他試圖「讓他們成為真正的有血有肉的人」。

回顧歷史，開館於1965年11月12日的台北故宮，不是紫禁城故宮博物院的復館，她就是一個新的館。這五十多年間，對外，故宮一直扮演著文化大使的角色（無論是哪個政黨執政）；對內，則為台灣的藝術史研究者提供豐富的養分與土壤。

紅黃藍三色制服、充滿科技感的船艙，以及團結的艦隊在宇宙中伸張正義，無不讓人聯想到經典科幻鉅作《星際爭霸戰》。透過剪接師Selina MaArthur的巧手剪輯，強化劇情張力，讓觀眾穿梭在復古遊戲和現實世界之間，最終令該集獲得本屆艾美獎「最佳電視電影」、「最佳限定影集剪輯」等大獎。

《超級公民》雖未直接批判主流社會對原住民族結構性的歧視與暴力，卻藉著阿德的視角，一幕幕街頭抗爭的紀錄影像，逼使我們反思漢人中心的本土化和民主化運動所面臨的困境和侷限。

《永遠的梭魚》以10歲小男孩的視角及幽默風趣的筆調，穿插與奶奶溫馨來往的信件，寫下爺爺罹患失智症後的荒謬事蹟、排斥搬到安養院、爸爸將爺爺送往安養院時的罪惡感，以及最後終於修復的父子關係。

甘耀明對本篇得獎作品的推薦：「在現代蜂窩式的居住環境裡，我們的生活往往是被噪音困擾的，這篇作品顯然有一個取經的對象或真實的生活經驗，而作者能將其化為細節化的洞見，讀來充滿真實感。」

一九七六年，史豔文注定無法回魂。外星人從西門町飛離，武聖關公顯靈香港。方言節目與歌曲逐漸從螢光幕消失。和「國語」纏鬥，失語一代的吳濁流，在這一年十月過世。

阿迦門農為了祈求特洛伊戰爭勝利，向神明獻祭女兒伊妃基尼亞。痛失女兒的王后克呂泰涅斯特拉，為了替女兒復仇，暗中密謀殺害即將改旋歸國的丈夫。王后的心狠手辣卻加速一個王室家族的瓦解。

現在我對修改有一個看法，就是什麼叫修改呢？你寫了一篇作品第二天要改，可是第二天的你還是第一天的你，你憑什麼能改呢？所以這時候你就要聚精會神，高度集中，把自己提升得比昨天更高明，要變成一個更高明的你，才能回過頭來改比較不高明的你。

「總有一天，」我告訴我的朋友，「殺戮將是不必要的。因為這場戰爭終將結束。」「妳是說這個世界？」「病人」皺眉問我。「不。這場戰爭，」我說。「戰爭會結束的。」

其實啊，沒人在家我怕，有人在家我也怕。我阿嬤以前常說：「家己厝內有啥好驚！」真的，怎麼有人會怕自己的家？

此畫最令人迷惑的部分或許是那名年輕女孩，也穿著鮮豔的黃衣，不搭軋地放在一群男人中間，而且還拿著一些東西，其中一樣是隻死雞。

看見艾瑪後，史塔莎在土裡畫了一顆子彈。我也畫了子彈，我畫得越來越快。艾瑪越接近我們，我們的子彈越來越多。

余光中的遊記作品甚多，本篇論文就以歐洲書寫舉例，試從文化地理角度分析余光中的旅遊記事圖像、地理及人文地景的風貌。論文分析的層面包括余光中在歐陸國家如西班牙、法國遊記中的人文探索，以及三篇遊記中所呈現的人文地圖。

類型片雛形是在默片就建立起來的，但當時顯然不可能有歌舞片，那麼為何《萬花嬉春》會長成這樣？歌舞片像是一個次類型，或者說，一個「中間的」類型，因為它基本是從喜劇派生出來。