在搬演新編《繡襦夢》之前，國光劇團和橫濱能樂堂還分別端出了彼此的拿手好菜，分別是傳統崑曲《繡襦記。打子》和日本舞踊長唄《汐汲》⋯無論是崑曲迴旋縈繞的書寫方式，還是舞踊狂亂奔放的生命舞蹈，都是一種對人物心靈近乎搔刮的反覆深掘。

《如懿傳》劇中有許多重要場景都是仿照史實所實景搭建，像是養心殿、延禧宮、翊坤宮等等，尤其是做為如懿居所的翊坤宮，每個角落、每個器皿、筆墨，樣樣光影通透，讓人不知不覺流連其中。

過去一個世紀以來，世人對於紋身藝術的評價起起伏伏⋯在當代歷史中，刺青賦予大眾多半是不佳的負面印象，但本書將證明，紋身這項行為是何等強而有力，同時刺青如何引發出人類兩極的情緒。

《盲點》最大的巧思，則是在觀眾心中也埋下盲點。劇情的走向，可能會令我們期待一場「血債血還」的暴力式終結，這也是近年來報復、私刑類型電影帶給觀眾的心理制約。

「泰德不列顛」與「泰德現代」於2000年開館時，在常設展中拒絕了依時序、畫派陳列作品的傳統展示方式——這在當時的館長塞洛塔眼中如同「歷史的輸送帶」，他改以主題式的呈現來組織展間。

刺青經歷了漫長的歷史，漸漸累積成獨特且多元的文化，它是從人類尚沒有語言的時代就存在的古老行為，因此刺青帶有某種深度、精神的力量⋯不論你當徒弟多久、或已經幫人刺青多少年，永遠需要精進自己的感知與技術。

泰德藝廊創建初期，「英國藝術國家藝廊」雖然有專屬建築空間，但在經營上需聽從國家畫廊的指示。泰德藝廊要如何發展，事實上決定於其與國家畫廊、大英博物館、維多利亞與亞伯特博物館等其他國家級博物館的關係⋯

本章介紹的是獲得普立茲克建築獎的SANAA、坂茂、青木淳，以及2020年東京奧林匹克主場館「新國立競技場」的設計者——隈研吾，這些1950年代出生的建築家們。直到四十多歲還被稱之為年輕新秀的這個建築業界的生態當中，這群在泡沫經濟破滅之後才展露頭角的建築家們，礙於東京的建築需求變少，而不得不轉往地方及世界尋求發展與活動的機會。

裸露身體在藝術性的討論其實一直都存在⋯無論是從澳洲或到台灣的巡迴展，以及台灣藝術家裸體展覽的初試啼聲，都不得不讓我們正視，裸露身體在社會上的意義，不該被侷限於道德框架，而是自然而自由的存在。

谷崎作品中的女主角們卻是兼顧了乍看之下不可能同時成立的食慾與妖豔要素，這是因為她們不只表面上貪吃，同時也是抽象象徵著貪婪的存在。

蘇東坡在宦途上，一生大起大落。只因：在文章事業上，他固然是「一代文宗」。在政治上，他處處以天下蒼生為念，時時為民請命，深得民心；卻也因此為當政者所忌。