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【慾望之味】品嚐慾望:專訪高雄電影節策展人黃皓傑

2017/09/25 ,

評論

高雄電影館

Photo Credit:高雄電影節提供
高雄電影館

高雄電影館

高雄市電影館為厚植在地策展能量,自2010年起自行策劃主題影展「愛情的悸動」開始,致力邀請國內外優秀、獨特的藝術電影或獨立製作南下高雄,努力讓臺灣觀眾也能同步享受電影藝術的獨家感動,每年亦與本地及外國機構合作,獨家引進導演專題及專題放映,例如:與日本交流協會合作大鳥渚的感官物語、法國克萊爾.德尼、經典電影大師雷奈回顧展等等,以35mm膠捲映演,藉由珍稀的膠卷影像,讓影迷得以在大螢幕感受電影膠捲的飽滿色澤與獨一無二的菲林感。

我們想讓你知道的是

由日本名導伊丹十三執導的《蒲公英》講述一個名為蒲公英的拉麵館廚師,因為手藝欠佳而遭致經營危機。直到一位長途貨運司機的直言不諱說出她的缺失,她決心拜他為師,掌握烹煮拉麵之道。談到食的慾望,因為這部片的啟發,黃晧傑心想,為何不能就由此來延伸,從「食慾」出發?

文:翁煌德

「驚悚片也做過了,黑色影片也做過了,能夠玩的類型越來越少,原本還很憂慮說,今年還有什麼東西可以玩?」被問到今年的年度主題,高雄電影節長片策展人黃晧傑娓娓道起:「那時在網上跟朋友討論,得知現在在國際上有哪一些經典的修復影片正在放映,我一開始看到的就是《蒲公英》。」

由日本名導伊丹十三執導的《蒲公英》講述一個名為蒲公英的拉麵館廚師,因為手藝欠佳而遭致經營危機。直到一位長途貨運司機的直言不諱說出她的缺失,她決心拜他為師,掌握烹煮拉麵之道。談到食的慾望,本片無疑是擲地有聲的影史傑作。

也因為這部片的啟發,黃晧傑心想,為何不能就由此來延伸,從「食慾」出發?恰好,《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, 1989)和《黑店狂想曲》(Delicatessen, 1991)兩部年份相差無幾的經典「食」片也在英國BFI有了修復版首映。「慾望之味」單元隨之宣告成型。

黃晧傑表示,因美食而生的電影具有解放的力量,而有關飲食的電影也像是對生命的禮讚。凡人誕生以來,便脫不了吃,飲食文化便是人類的文化。不過,他也強調,國際間談到有關飲食的單元,大家多會想到柏林影展的「美食大觀」單元,但對雄影而言,這次的主題策劃絕非依樣拷貝,若說柏林聚焦在美食,雄影更將重點擺在人性與慾望。

廚師、大盜、他的太太和他的情人
Photo Credit:高雄電影節提供
《廚師、大盜、他的太太和她的情人》是英國名導彼得格林納威的著名作品,片中使用強烈的顏色,並且以餐廳、料理、飲食作為慾望、死亡的隱喻,今年再度在高雄電影節展映,是不容錯過的大師巨作。

跳脫出今天的主題單元,長年關注高雄電影節的影迷大概無不期待今年又能有哪些「硬片」。平常文青說電影「太硬」,多是指片子太過晦澀難懂,高深莫測。但對雄影熟悉的觀眾而言,他們要的硬,是「Hardcore」(硬核)。什麼是Hardcore?不如讓片子自己來說話。

今年最來者不善的單元,莫過於「超限異色大師:瓦萊利安.博羅夫奇克(Walerian Borowczyk)」。筆者事前對這位波蘭導演並不熟悉,上網一搜,便查到「影史十大變態導演」這般「美譽」。原來年度主題為美食,博羅夫奇克才是隱藏版主菜。

「瓦萊利安.博羅夫奇克最為人所知的作品應該是《艾曼紐5》(Emmanuelle 5, 1987),但早期他最有名的反而是他的動畫短片,他跟克里斯.馬克(Chris Marker)有合作一些短片,1960年代的一些動畫大師都是看著他的短片之後才去思考要怎麼做動畫。所以如果你看他的作品,應該是先去看他的短片集,」用餐也有先後次序,黃晧傑的口吻宛如親自端菜上桌的大廚。

黃晧傑進一步解釋:「其實博羅夫奇克最早拍《愛慾之島》(Goto, Island of Love, 1968)時是純粹黑白唯美的攝影,情慾的東西非常少,大家還把他視為柏格曼(Ingmar Bergman)這樣的大師來看。到後來拍《不道德的故事》(Immoral Tales, 1973)和《野獸》(The Beast, 1975)之後,大家才把它歸類為比較情色的導演,說他怎麼這樣不倫不類,把人類最噁心、最恥辱的東西拍出來。然後開始唾棄他。」

不道德的故事_劇照_片商提供_(1)
Photo Credit:高雄電影節提供
2017高雄電影節將帶來極具爭議的波蘭名導瓦萊利安.博羅夫奇克的多部長短片作品。博羅夫奇克的作品充斥著大量的情色、官能場景,異色、大膽同時也讓人著迷。

往後博羅夫奇克一意孤行,無視眾人批評,持續往偏門鑽,持續探索情慾的限度,不顧道德尺度,但也因此逐漸被影壇所遺棄。是直到前年林肯中心製作了他的回顧展,才讓他的影史定位重獲定義。本屆雄影破天荒引進了他的4部長片與6部短片,以及一部導演作品幕後紀錄片,從初出茅廬的異色長片到變形,一網打盡。

另外兩個值得矚目的導演專題單元。一是近年的國際影展寵兒尤格.藍西莫(Yorgos Lanthimos)。這位同樣以異色聞名的導演,去年以《單身動物園》(The Lobster, 2015)在台創下驚奇的票房佳績,完全打破了藝術電影市場的界線。有鑒於國內從未做過完整的藍西莫專題,黃晧傑表示當然不能放過這個良機;至於以《廢柴電影夢》(2015)在台灣建立起知名度的內田英治導演,這次也是台灣首次有機會完整回顧他的創作歷程,黃晧傑指出,現在日本都是要漫畫改編、小說改編,內田英治堅持原創故事的作法在當今日本是尤其罕見的。內田導演這次也會親自帶著新作《愛情,最好是這獸》與台灣觀眾相會。

在集結國際佳片的「國際視窗」單元之中,最獲策展人黃晧傑讚嘆的作品,是來自俄羅斯的《親密不親密》(Tesnota, 2017),該片導演特米爾.巴拉戈夫(Kantemir Balagov)年僅26歲,是蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov)之徒。黃晧傑稱該片繼承了高加索獨有的冷冽風格,文學性尤其濃烈,講述依真實事件改編的跨族群綁票案。在坎城首映之後贏得讚譽,導演甚至被媒體稱為是下一個札維耶.多藍(Xavier Dolan)。

聖鹿之死_劇照_片商提供_(2)
Photo Credit:高雄電影節提供
以《單身動物園》在台灣受到推崇的導演尤格.藍西莫,今年將在高雄電影節帶來他的新作《聖鹿之死》。

近日全球聚焦北韓飛彈危機,而雄影在此單元中也意外應景地選了一部《北韓搖滾解放日》(Liberation Day, 2016)。片子裡以有趣、瘋狂的口吻,講述一支來自斯洛維尼亞的搖滾樂團如何突破重圍,深入北韓舉辦演唱會。

至於在「台灣越界」單元,回顧到自家電影,黃晧傑大力推崇由鄭文堂執導的《衝組》(2017)。他說音樂人Freddy(林昶佐)原先是要拍一部音樂電影,劇本寫下去,居然變成一部搞笑喜劇。當時是馬英九當政,兩岸關係日趨密切,於是編劇群就有了中國富商強買村莊土地的構想,也想到了如何結合搖滾樂來針貶時政。

以「食之慾」出發,亦保有雄影過往的Hardcore色彩,廣義來說,一部部電影若以佳餚視之,今年的雄影是何等視聽饗宴?長片策展人黃晧傑見筆者如此感慨,提醒道,今年何止是視聽饗宴,預計將有部分場次與MLD台鋁合作,有別於過往在高雄市立圖書館總館不能飲食的限制,今年除了令觀眾體會色與香,也要令觀者嚐味。聞之,垂涎三尺。

影展資訊

名稱:2017高雄電影節-慾望之味
時間:2017/10/20-11/05
地點:高雄市總圖、MLD台鋁、高雄電影館、台北華山
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:翁世航



2017高雄電影節:

2017高雄電影節年度主題「慾望之味」,集結影史經典與創意新作,重新詮釋色、香、味、性,發掘食物的深層力量。連續十七天,超過200部的國內外影展強片,於10月20日(五)至11月5日(日),在高雄市立圖書館總館、MLD 台鋁、高雄市電影館、以及全台獨家的「雄影雲端戲院」上映。今年再度推出「雄影短片節」,高雄台北雙城連線,屆時可在高雄市總圖與台北光點華山電影館兩大據點,欣賞亞洲第二大的國際短片慶典。

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