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【慾望之味】六枚引信:「公視新創電影」短片世界首映

2017/10/08 ,

評論

高雄電影館

Photo Credit:高雄電影節提供
高雄電影館

高雄電影館

高雄市電影館為厚植在地策展能量,自2010年起自行策劃主題影展「愛情的悸動」開始,致力邀請國內外優秀、獨特的藝術電影或獨立製作南下高雄,努力讓臺灣觀眾也能同步享受電影藝術的獨家感動,每年亦與本地及外國機構合作,獨家引進導演專題及專題放映,例如:與日本交流協會合作大鳥渚的感官物語、法國克萊爾.德尼、經典電影大師雷奈回顧展等等,以35mm膠捲映演,藉由珍稀的膠卷影像,讓影迷得以在大螢幕感受電影膠捲的飽滿色澤與獨一無二的菲林感。

我們想讓你知道的是

隨著當今大眾閱聽習慣和傳媒載體的變化,「短片」在未來應該是大有可為的。台灣在前幾年曾有過一波短片熱潮,而如今「公視新創電影」在鼓勵類型長片外,也同時願意投注相當資源給予短片創作,這毋寧是值得欣賞的作為。

文:林阿炮

公共電視在經營已久的「學生劇展」、「人生劇展」兩平台之外,近兩年致力於打造另一新品牌「公視新創電影PTS Originals」。首波推出以「青年貧窮」為題的曾英庭導演《最後的詩句》與莊絢維導演《濁流》兩部作品,除了已入圍多項金鐘獎項,也分別在釜山國際影展、蒙特婁世界影展的競賽單元傳來入圍的好消息。就一個新電視電影品牌而言,是表現不俗的起步。

先有議題,再尋覓年輕導演合作,看似「命題作文」,但對於沒有一般商業電視台收視壓力的公視而言,這是它願意積極介入社會脈動的表現。幕後推手於蓓華在接受訪問時便表示,世界各國的公共電視都有非常強的社會議題主導能力,而公視成立此新品牌正也有著相似的強烈動機,同時還希望能照顧到在商業邏輯下容易被忽略的另類視角,開發多元創作空間、支持新導演等等。

為了維持這樣的精神立意,在兩部打頭陣的作品之後,「新創電影」也就類型片及短片徵案。在短片部分,收穫有《黑白鍵》、《錢莊聽來的事》、《廉價勞工》、《不發火》、《絕對領域》、《伊菲基妮亞之夜》等六部精彩之作,將於多年來努力打造「台灣短片基地」的高雄電影節(2017)上舉行世界首映

這六部短片擺開來,立刻可感受到台灣電影工作者豐沛的創作能量,以粗略的片型劃分,即有驚悚片、奇幻片、科幻片、軍教片,內容議題也涵蓋了親情、勞動、出軌、生死等等,呈現的風格手法更大異其趣。這種毫不客氣的「多元」面貌,確實能使觀影者感到驚艷,彷彿點了一客不確定內容為何物的「招牌套餐」,結果既吃到了烤雞腿、生魚片,也吃到了牛排、漢堡等等。

廉價勞工_劇照_1
Photo Credit:高雄電影節提供
公共電視的新品牌計畫:「公視新創電影」所支持的6部短片,題材多元,有荒謬喜劇也有科幻題材,討論的議題也從兵役、情愛到勞工議題。

不過嚴格來說,若將六部片子分開一一檢視,它們也並非毫無缺陷。有的劇情所鋪排的「梗」實在過於平庸;有的試圖營造強烈風格,但最後恐只淪為金句製造機;有的則企圖在片中呈現或「包裹」多項議題,但都僅能淺嚐輒止而失去主旨。事實上,拍攝短片的一個基本難題,當然便是如何在有限的篇幅中有效表達故事。這六部新創短片或許是配合公視的時段劃分需求,片長都落在30分鐘左右,而國際短片競賽的入選慣例則多在20分鐘以內。也就是說如果片子的篇幅還要再縮短,對於導演們說故事的能力恐將會是更嚴苛的考驗吧。

可喜的是這幾部短片中演員的表現足令人激賞。尤其《黑白鍵》中的黃鐙輝,他在片中飾演一位失去愛子而努力要讓生活回到常軌的父親,但關於兒子的各種事物依然會不斷襲來,撞擊著他。諧星或許是最能洞穿人心、掌握情緒的人吧。黃鐙輝在其中的演出內斂壓抑,臉部則流露著酸楚,尤其當他裝作若無其事的眼神裡閃現過一絲黯然時,觀影者不禁與之同感哀傷。

而《伊菲基妮亞之夜》的莊凱勛、《錢莊聽來的事》的謝盈萱都是「影帝」、「女神」級的人物,表現起來相對舉重若輕,也懂得適時展現爆發力,很是吸睛。除了謝盈萱外,《錢莊》裡飾演討債頭子的藍葦華也令人印象深刻,其精簡犀利的眼神和台語對白的「氣口」,將一位同情底層的黑道詮釋得頗為到位。

黑白鍵_劇照_1
Photo Credit:高雄電影節提供
喜劇演員出身的黃鐙輝,過去為人所知的演出是在綜藝節目中模仿歌手康康。在《黑白鍵》中演出一名喪子的父親,有精采的表現。

如果說近年來對於「好演技」的要求是講究自然、不造作、貼近演員「本色」的演出,那麼前述的表演都甚為相符。而黃姵嘉在《絕對領域》中的表現便很難不「造作」了,畢竟她飾演的是一位女僕咖啡店的服務生,必須把「主人!主人!」掛在口中。不過黃姵嘉卻能將如此刻意「著力」的角色演得不討人厭,自有其用心。在片中她Cosplay、跟蹤、Rap、跳舞樣樣來,片尾處在明知扮演北極熊的人已經換了,她依然「自得其樂」地衝過去大聲宣告,然後轉身的那一幕,確實漂亮好看。

在這六部短片中,我個人最欣賞的是徐浩軒導演的《不發火》。這部在宣傳中被描述為嘲諷軍中文化的「反軍教片」,看似只探討特定議題。而全片也確實架構於「高裝檢」這個「裝備少了不行,多了也不行」的特殊國軍活動之下,主角群的四位戰車大兵為了處理掉一根多出來的通砲桿,搞得灰頭土臉。比較有意思的是,全片所設定的空間並不在軍營裡,而是在一片號稱軍事管制地的空曠沙地中,四位大兵猶如唐僧西天取經隊伍一般,漫步移動其間。縱使是在如此人跡罕至的荒蕪地帶,軍中的管制邏輯、軍階、上對下的權力依舊毫不含糊地滲透其中,以致就僅止四個人,依舊能相互欺瞞、爭執、競逐、處罰,從而透顯出相當程度的荒謬。

片中刻意設計了一位天真活潑的少女擅闖此軍事管制地來「抓寶」、上傳照片。假使她所玩的手機遊戲是混淆了虛擬與現實的邊際,那麼班長指揮著士兵駕駛虛擬的坦克車左搖右擺,重複進行不發火的處理程序,不也是種異曲同工嗎?《不發火》或許是部(反)軍教片,但即使將之視為對現代社會科層體制之重重宰制的Kuso、諷刺,也毫無不可。它再次表現了短片的篇幅雖然不大,依然可以有其厚度和「飽滿」的特質。

不發火_劇照_2
Photo Credit:高雄電影節提供
《不發火》是紀錄片導演徐浩軒首度跨足劇情電影領域的作品,片中描述班長與四位天兵,為了高裝檢忙的不開交,在班長指導下,開著一台虛擬戰車的出包之旅。所有服過兵役的觀眾,應該都能體會其中的荒誕笑料。

究竟,拍短片是不是拍長片的前奏、準備?這是爭議已久的課題。許多人認為是錯誤的觀念,短片與長片可謂不同的「文體」;但落到現實中,對不少導演而言有時卻又是「嘴巴說不是,動作倒很誠實」,能夠拍長片彷彿才真正足以證明自我。我想無論長、短片的位階如何,或者短片究竟能否在日後改編為長片。總是在拍片的當下,能夠充分尊重它是一獨立個體,並針對此獨立個體「本身」進行設計、擘劃、拍攝,那便已然足矣。

隨著當今大眾閱聽習慣和傳媒載體的變化,「短片」在未來應該是大有可為的。台灣在前幾年曾有過一波短片熱潮,而如今「公視新創電影」在鼓勵類型長片外,也同時願意投注相當資源給予短片創作,這毋寧是值得欣賞的作為。祝願其所收穫這六部各自精彩的短片,將能作為一種引信,點燃台灣成為世界短片重鎮的可能。

影展資訊

名稱:2017高雄電影節-慾望之味
時間:2017/10/20-11/05
地點:高雄市總圖、MLD台鋁、高雄電影館、台北華山
詳情請點擊

責任編輯:曾傑
核稿編輯:翁世航

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2017高雄電影節:

2017高雄電影節年度主題「慾望之味」,集結影史經典與創意新作,重新詮釋色、香、味、性,發掘食物的深層力量。連續十七天,超過200部的國內外影展強片,於10月20日(五)至11月5日(日),在高雄市立圖書館總館、MLD 台鋁、高雄市電影館、以及全台獨家的「雄影雲端戲院」上映。今年再度推出「雄影短片節」,高雄台北雙城連線,屆時可在高雄市總圖與台北光點華山電影館兩大據點,欣賞亞洲第二大的國際短片慶典。

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