編按：2017高雄電影節的「世界首映：高雄拍」短片單元將於10/28開始陸續放映，而今年的「高雄拍」更薈萃電影、電視、廣告等資深編導入列、影帝影后共襄盛舉，獻上8部獨具風格的「高雄拍」短片。本系列文章將會分作3篇，介紹各部「高雄拍」的作品。

曾以《9月28日‧晴》榮獲金馬獎最佳劇情短片的導演應亮，在今年的「高雄拍」中帶來新作品《媽媽的口供》，轉譯自身流亡香港的生命經驗，以一場困難重重的家庭團聚，輻射出國族政治下難以承受之重。藍憶慈的《朵朵嫣紅》，以12歲女孩小靖在車禍中毫髮無傷，她堅強的獨自承受所有的不安。直到父親趕來醫院，她以為內心的不安與傷害能得到安慰，不料卻面臨生命更大的難題。這一夜，她似乎明白了什麼。許慧如的《臨時工》描述被棄置的工廠、打臨工的工人、以及城市邊緣圍牆邊上被層層塗抹的尋找工人圖文，他們不見容於主流的價值、美學，被修飾、被驅趕、擠壓到城市的最邊陲，骯髒卑微卻強烈鮮明，恰恰反映出「工」在社會階層的真實處境。

應亮《媽媽的口供》
台灣、香港｜2017｜DCP｜Color｜25min

「這是我的親身經歷。」應亮生命中的這趟旅行，也是發生在高雄，在聽說有「高雄拍」這樣的申請計劃後，他決定將這段經驗落實成影像創作。在撰寫短片劇本時，他逐漸產生長片的構思，最終決定將長、短片一次製作完成。雖有同樣的主題，但故事架構與敘事觀點大不同。他不諱言影片中有大半是自我投射，但為了不要完全變成他個人的生活複寫，他將主角設定為一對母女，「我希望傳達這樣的處境是很多人共同面對的。」

片中場景橫跨高雄、香港與四川，應亮表示「三地都非常重要」，透過不同地域呈現故事的前因與人物身份，以及三地的地緣政治關係，「想讓這個家庭團聚的故事，具有寓言的色彩。」短片中，母女會面最主要場景設定在高雄，「因為這裡是較邊緣的，比較配合流亡、第三地的身份，不像台北，政治符號很強烈。」他認為雖然故事有政治背景，但焦點還是在於家庭的感情，「因此選高雄是合適而且必然的。」

《媽媽的口供》短片是由母親的視角出發，在選角初期，應亮遭遇極大困難，除了檔期或健康問題，大半都是由於政治敏感因素而拒絕，他沒想到「非中國地區也很難，中港台都是。」最終他還是找來曾在《我還有話要說》合作過的盧卡諾（Festival del film Locarno）影后耐安，雖然耐安並非他最初的首選，「我老實跟她說，找人很困難，能不能在最後時刻來演這角色？她也答應了。事實證明，儘管耐安並非第一選擇，但是是一個理想的選角。」應亮認為她確實將自己變身成另外一個人，使人相當佩服，「我很高興看到她突破原來既定的表演習慣，給這部片靈魂，特別是短片。」

首次在台灣拍片，找尋合作劇組也讓應亮相當頭痛，尤其是短片加上長片的規模不小，但成本要低3倍、4倍，「我的電影需要比較強的獨立態度，原以為這樣的態度和創作力在台灣是常態，後來發現似乎不太是。」他發現台灣電影拍攝的成本甚至比香港高。經過了半年多，才很幸運找到「用力拍」電影公司，和這群專業的主創人員合作，花費15天將短片與長片順利拍攝完成，「所有人都在過程中有所收獲，互相得到學習機會，以及有種親密的合作記憶，非常良性的。」對此他不斷強調，「我真的很走運。」

藍憶慈 《朵朵嫣紅》
台灣│2017│DCP│Color│14min

一夜之間，一場車禍，與一個身體的遽變，12歲的女孩長大了。導演藍憶慈以溫柔目光凝視女孩的成長，在冷調的影像風格裡，少女幽微心事如血液般溫暖流動。

藍憶慈歷來的創作都與自身經歷有關，「當決定要寫什麼東西的時候，我的習慣就是回頭找。」她將印象深刻的車禍經驗與青春期結合，「我就是片中的這個妹妹。」而色調冷冽的場景、靜止不動的鏡頭、壓抑無言的表演，在在令人感受到一股難以喘息的氛圍，她認為「力道有時候會來自於『沈默』。」，選擇盡量不靠鏡頭運動或配樂輔助來為演員的表演推波助瀾，「除了演員之外，將其他東西都退到後面」，「我不確定是我刻意的，或是無意識的投射。」，她笑說這也可能是她「個人喜好」。

女主角找來12歲的汪采涵飾演，「試鏡時第一眼就覺得是她。」藍憶慈覺得她很有慧根，「不用說明太多，她好像就明白角色的內在。」拍攝期間，藍憶慈數次被汪采涵的表演感動，「會起雞皮疙瘩，有時甚至會鼻酸，可以完全感受到她的狀態。那些以前我經歷過的事情甚至會突然閃現。」飾演父親的陳以文，則是她去年看了電影《一路順風》，就希望能邀他演出。

影片篇幅雖然不長，但劇組在場景和美術方面下足功夫，前製籌備階段，藍憶慈和美術指導一起到許多急診室觀察，整理出各種急診室的符號，後來將原本是暖色調的義大醫院大刀改成冷色系。劇中不斷出現的「血」，也是努力土法煉鋼，才呈現出「血」在衣物上、臉上與手上的不同質地樣貌。令她難忘的的畫面，還有在影片片頭「朵朵嫣紅」背景裡不斷閃爍的紅色光芒，「那是意外拍到的。」她興奮描述當天的情景，當時正拍完車禍現場，收音師在收環境音，她閉上眼睛，就看到那紅色的光，「是救護車的燈光，在你眼睛裡面一閃一閃。我請攝影師閉上眼睛看，他也看到了，後來也拍到了。當時覺得可能會用上，只是不知道用在哪裡。」這是計劃之外的偶拾，用心去看，就看得見。

許慧如 《臨時工》
台灣│2017│DCP│Color│30min

許慧如跳脫傳統紀錄片框架，將她對高雄當下的觀察篩洗透析，以帶有實驗性質、充滿後設與辯證的拍攝方式，詩意呈現「工」在時代巨大變動下的處境，影片彌漫著末世般的荒涼氣味，有如一則警世寓言。影片前半段，許慧如請三位臨時工「扮演」臨時工，在廢墟中「工作」與「生活」。她形容這個過程像是一個培養皿，讓他們在裡面活出自己的樣子，「我們想看到比較本質的東西。把不要的東西都去除，把『真實』濃縮出來。」

令人倍感驚奇的是，毫無演出經驗的臨時工們，竟然在鏡頭前極為自在，「我想應該是因為他們的工作本身。」許慧如請他們做平常熟悉的事，也一樣付薪水，「他們本來每天就做不同的工作，當你給他們工作時，他就自在了。」她在拍攝過程中提供一些指令，臨時工們也會有所回應與反饋。比如便當買來後，請他們釘一張桌子，他們接著會自己找來椅子，「我很享受這樣的關係，就是有點五十五十，很微妙。也像是所謂導演跟演員的關係。有一部分是來自導演的意念，有一部分是從演員生活、生長背景跟脈絡裡來的。兩個東西碰撞在一起所產生的，就是這個作品最後的結果。」

三位臨時工，分別是一個男人、一個女人、一個年輕人，逐漸型塑出一個「家」的模糊樣貌，讓這部紀錄片的主題不僅是「工」，更談及「家」，「跟我以前的影片一樣，都會回到家的主題，到底『家』是什麼？」這並非許慧如刻意為之，但這空間似乎變成了臨時工們的烏托邦，「一個非常荒謬的場景，非常像家又不像家的地方。竟然在裡面有爸爸媽媽有小孩，好像互相得到一些慰藉，」影片後半段的主角，原是高雄拍片支援中心提供給她的協助人力，一聊之下發現對方以前也是做臨時工，便思考如何將他納入，「對我來說，拍片就是一直保持很開放的心態。」前後兩組人分別在不同時間的同個空間裡活動，產生相當奇異的火花，「這些事情就是一直很有機地發展著。」她笑說自己心臟很大顆，「因為不知道接下來會走到哪裡？」

拍攝過程中，她也意識到有越來越多的彼此呼應，讓她忍不住思考，「這些是巧合嗎？還是是一個結構性的問題？」彼此沒有關聯的四個人，身上竟然有共通的東西：階級、貧窮、無法跳脫的宿命，她為此感到悲傷，「當每個人以為自己還有能力去抵抗命運時，你不知道其實是沒有的，你本來就是一直在這命運裡被擺佈著，你就是被拋到那個位置上了。」

拍攝這樣深具實驗性、亦不知終點何在的影片，對她來說，最困難的部分，是在觀念上的釐清，「不斷自我辯證，關於真實與虛構，還有我如何確立它還是在紀錄片的位置上，但是透過一個比較不傳統的方式，替自己找到一個新的可能性。」她笑說過程非常焦慮，但完成時有很純粹來自於創作的龐大快樂。

影展資訊

名稱：2017高雄電影節－慾望之味
時間：2017/10/20－11/05
地點：高雄市總圖、MLD台鋁、高雄電影館、台北華山
詳情請點擊

責任編輯：曾傑
核稿編輯：翁世航