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2017大港開唱:人生的音樂魂

【人生的音樂魂】當笑料闖入音樂祭:專訪魚蹦興業團長張孟豪

2017/03/20 , 評論 fanny
Photo Credit:魚蹦興業提供
fanny
侘寂.Minimalist.重度貓奴。

「你不懂漫才沒關係,甚至沒看過現場表演也沒關係,但我們就是會讓你從頭到尾笑90分鐘,完全沒有冷場,與網路版的感受完全不同。看完之後你就理解這是漫才表演、這是魚蹦的表演。」34歲,戴著黑框眼鏡,看起來像個大學生的魚蹦興業創辦人兼團長張孟豪這麼說著。

2008年台灣第一個漫才表演團體「魚蹦興業」成立。什麼是「漫才」?「漫才」是日本的一種站台式喜劇,源自日本古代傳統藝能的「萬歲」,台灣早期翻譯成「日式相聲」,漫才的表演通常2人一組,快速地講出有趣滑稽的笑話,一人負責「吐槽」,另一人負責「裝傻」,類似相聲或脫口秀,節奏明快精確,笑點密集緊湊,追求每3到5秒就要讓觀眾笑一次,不要求字正腔圓,不拘泥正統劇場形式,沒有傳統包袱。 外號「惡魔」的張孟豪,從高中接觸到舞台劇,便愛上現場表演的臨場感。他說:「我很喜歡看漫才,像是相聲、脫口秀卻又不是,而且以前沒有中文漫才,成立後就一直玩到現在。魚繃希望藉由每一次演出讓大家清楚什麼是漫才文化。」

「取名『魚蹦』是希望這個團體的活力像魚蹦出水面一樣,演出型式能一鳴驚人的感覺,也是向日本最大的搞笑企業『吉本興業』致敬,興業就是日文的公司,」張孟豪秀出照片:「你看,我們的Logo就是一隻魚在蹦蹦跳跳的,穿著西裝,打造出更年輕、快速、無厘頭的搞笑形式。」

張孟豪解釋:「其實我們的表演不難懂也不難入門,它介於日式漫才、相聲與美式脫口秀之間,沒有拘限於型式」,魚蹦興業的表演融合台灣文化做發想,取材多元,題材廣泛,融合社會時事及日常生活,用流行用語在舞台上玩起語言遊戲,快速丟擲笑點,2人在一搭一唱間搭起搞笑段子,比相聲更多肢體動作,提供觀眾新的娛樂選擇,經歷各種笑感的體驗與共鳴。這種笑料與肢體演出微妙拿捏,「加一點可以變成舞台劇,再收一點也許就變相聲。」

魚蹦興業 惡魔 張孟豪
Photo Credit:大港開唱提供
魚蹦興業創辦人及團長「惡魔」,因為喜愛漫才,創辦了表演團體,與夥伴們一同將日式漫才與台灣文化結合,同時也結合美式脫口秀,將自由、多元的表演形式為觀眾帶來各種笑料。

魚蹦興業的特色是,旗下有許多表演人才,每場表演、每個劇本都是演員自己撰寫,編寫劇本的同時,經過演員模擬狀態、想像表演中的情境等等,一邊寫一邊決定怎麼表演。基本上誰在台上演出就會是誰寫的劇本,這樣的創作形式,也讓表演完全符合演員或組合的特色與個性。張孟豪進一步說明,漫才是一個綜合體,主題和形式多元,著重在內容好不好,漫才是任何搞笑、有趣、好玩的事都能嘗試的表演形式。魚蹦興業的表演會在一個檔期內訂一個主題,再讓各組個別發想,發展別具特色的內容,「每個演員用不同角度切入主題,主題相似,但裡面的表演型式與切入角度都不一樣,就像看了很多場。」

漫才或是相聲表演,終究是語言的藝術,難以完全橫的移植日式漫才的全部精隨,對於怎麼用普通話表演,他說道:「在台灣表演,我們會結合很多台灣的特色與事物,會根據節日、場所,甚至都不考慮,想說什麼就說什麼,重新打造新的哽,貼近大家的主題。」魚蹦做過很多嘗試,譬如春節時期表演「過年」的主題,就會聊過年時大家都在做什麼、想看的過年特別節目、有那些活動,張孟豪笑著說:「我們曾寫過醒獅團的短劇,還教人家如何搶頭香。」

那麼漫才和台灣流行的相聲有什麼不同呢?張孟豪指出:「傳統相聲有固定的套路、經典的段子,固定角色有『逗哏』與『捧哏』,特色在於經典段子會一代傳承一代,但是漫才通常由講漫才的人自行創作,掌握自己特質、邏輯與想法,竭盡所能的搞笑,營造者的個人風格,換一個表演者味道就完全變了。但趨勢的關係,相聲現在慢慢轉變成與漫才沒什麼差異。」他認為大陸現在年輕一代80、90年後的表演者所流行的相聲,題材或表演的方式都已經與漫才差不多了。「其實兩者模式是一樣的,只是漫才必定會出現一隻麥克風、2個人搭擋,內容可以千奇百怪、天馬行空,這也是漫才好玩的地方,」張孟豪認為這是漫才特有的遇見低調、小眾同好般的樂趣。

魚蹦_DD
Photo Credit:魚蹦興業
魚蹦興業成立至今9年,團長惡魔和他的搭檔大寶組成了漫才團體「D&D」,除此之外也會與其他團員一同演出。

漫才的固定角色是「裝傻」與「吐槽」,但這個形式也不如傳統相聲演出這麼固定,在漫才強調自由、多元、千奇百怪的前提下,表演的形式演變也漸漸打破這個框架,有時候兩名演員都負責裝傻、有時候兩名都是吐槽役,甚至出現更多不同的形式(譬如跳舞、唱歌),說到不同形式,張孟豪難掩興奮地說:「在日本,漫才更演變成只要兩個人上台搞笑,擺上一隻麥克風,不拘任何模式了。」

如今魚蹦興業已成為台灣最具人氣的漫才搞笑團體,不但演出場場爆滿,也推出定目劇與劇場特映版,更多次參與演出台灣各種藝術節。今年魚蹦首次參與「大港開唱」的演出,特別為大港開唱這個「音樂」盛會量身打造劇本與段子,張孟豪透漏:「因為在高雄,所以這次表演會參雜一些台語和大家耳熟能詳的歌曲或樂團,讓大港與高雄的觀眾沒有隔闔。」這次的表演,由團長的組合「D&D」出馬,除了用普通話演出,還會交雜閩南語的段落,他的搭檔閩南語說的不太「輪轉」,這也成為這次表演的段子之一,他說:「我的搭擋大寶(夏經倫)不太會說閩南語,說不好硬要用台語表達反而很有效果,會很可愛,增加趣味。」張孟豪表示,之前也常在表演當中加上台語,「有些台語的辭彙,用普通話(國語)是表達不出來的。」這也是漫才表演的魅力之一。

「這1、2年我們在演出中間增加『安價劇場』,安價也是從日本來的,其實是社群網路的遊戲,指的是『將下一步的行為交由網友的回應來決定』。它的互動性非常大,我們搬到現實來玩,與現場觀眾互動,讓觀眾決定短劇接下來的劇情與發展該怎麼做,所以你會看到主持人、所有演員都不知道接下來會怎麼走,完全由觀眾決定,因此演員的默契與功力要非常夠。」這種現場即興的表演形式,考驗著演員在安排腳本時的縝密規劃,同時也是表演者如何控制場面、即時反應功力的展練,具有即興成分的演出,也是世界各地「語言」類型喜劇表演的醍醐味,不論是歐美盛行的單人脫口秀,或是日本式的漫才,甚至是台灣觀眾習慣的新相聲也都有類似的環節。

「其實做漫才的時候多多少少會保留即興的部份,只是看彈性大不大,在做即興的時候,也會盡量將它設想周全。」張孟豪舉例,像是問觀眾「我帥不帥?」,若觀眾回答「帥」的時候接下來要講什麼;若觀眾回答「不帥」或是沒反應的話,接著又該講什麼,「我們都會大概設想一下,」他嚴肅地說。

  • 魚蹦興業早期的演出《你有困難要跟老師講,老師十塊錢很多》 在網路上瘋傳。

現今世界充斥各種刺激的娛樂,純粹靠「耍嘴皮」的漫才該如何抓住觀眾目光,把觀眾黏住,是魚蹦興業成軍9年的重大課題,儘管「觀眾的接受度很高,每個人都喜歡搞笑。」但如今資訊取得太便利,反而削弱大家到現場看表演的動力。魚蹦興業在網路上被轉載最多的演出影片《你有困難要跟老師講,老師十塊錢很多》,觀看次數將近210萬。張孟豪認為電視觀眾有可能會被網路拉走,但電影、舞台劇則沒辦法完全被取代。「很多看過現場表演的人都知道,現場與在網路上看真的是差很多。漫才現場看更好笑,感受度與效果力增加100%。對於認真創作的喜劇演員,現場看他們演出是最直接的回饋。」

漫才的演出輕薄短小易消化,張孟豪以「無負擔喜劇的文化」或「療癒劇場」帶出魚蹦的本質。「可能只需要你在下班或周末時來這邊看個表演,看表演時你不需要先有想像,也不需要去猜測,因為它就是沒有任何含意,也沒有太特別的深度,沒有要探討人生什麼太多的道理,就只是想跟你們聊一些事,這些事很好笑,這就是漫才很大的特色。」

另一項和傳統舞台演出最大的不同,觀眾欣賞魚蹦興業的演出,也沒有任何限制,你可以真實地與表演者互動,甚至可以飲食,這點應該算是美式脫口秀酒吧和日式漫才的結合,張孟豪興奮地推薦:「若下班後有空,你可以來這邊喝個酒、看場搞笑表演,然後笑個90分鐘,相信你可以釋放所有壓力,可能會重新再有上班的動力等等。」漫才表演輕鬆、容易入門,魚蹦興業透過到處巡演、舉辦講座、示範演出,讓口碑在網路發酵,一面累積觀眾,解除大家的心中煩悶,最重要地是笑著面對世界。「讓走進劇場不再是那麼嚴肅的事情,這是我們希望做的事情。」張孟豪和他的魚蹦興業有個簡單又不簡單的目標。

  • 等不及了嗎?不如先看看「惡魔」張孟豪所推薦的表演吧。
活動訊息

名稱:人生的音樂魂:2017大港開唱
時間:2017/03/25-03/26
地點:高雄駁二藝術特區
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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