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【人生的音樂魂】當笑料闖入音樂祭:專訪魚蹦興業團長張孟豪

Photo Credit:魚蹦興業提供
唸給你聽

「你不懂漫才沒關係,甚至沒看過現場表演也沒關係,但我們就是會讓你從頭到尾笑90分鐘,完全沒有冷場,與網路版的感受完全不同。看完之後你就理解這是漫才表演、這是魚蹦的表演。」34歲,戴著黑框眼鏡,看起來像個大學生的魚蹦興業創辦人兼團長張孟豪這麼說著。

2008年台灣第一個漫才表演團體「魚蹦興業」成立。什麼是「漫才」?「漫才」是日本的一種站台式喜劇,源自日本古代傳統藝能的「萬歲」,台灣早期翻譯成「日式相聲」,漫才的表演通常2人一組,快速地講出有趣滑稽的笑話,一人負責「吐槽」,另一人負責「裝傻」,類似相聲或脫口秀,節奏明快精確,笑點密集緊湊,追求每3到5秒就要讓觀眾笑一次,不要求字正腔圓,不拘泥正統劇場形式,沒有傳統包袱。 外號「惡魔」的張孟豪,從高中接觸到舞台劇,便愛上現場表演的臨場感。他說:「我很喜歡看漫才,像是相聲、脫口秀卻又不是,而且以前沒有中文漫才,成立後就一直玩到現在。魚繃希望藉由每一次演出讓大家清楚什麼是漫才文化。」

「取名『魚蹦』是希望這個團體的活力像魚蹦出水面一樣,演出型式能一鳴驚人的感覺,也是向日本最大的搞笑企業『吉本興業』致敬,興業就是日文的公司,」張孟豪秀出照片:「你看,我們的Logo就是一隻魚在蹦蹦跳跳的,穿著西裝,打造出更年輕、快速、無厘頭的搞笑形式。」

張孟豪解釋:「其實我們的表演不難懂也不難入門,它介於日式漫才、相聲與美式脫口秀之間,沒有拘限於型式」,魚蹦興業的表演融合台灣文化做發想,取材多元,題材廣泛,融合社會時事及日常生活,用流行用語在舞台上玩起語言遊戲,快速丟擲笑點,2人在一搭一唱間搭起搞笑段子,比相聲更多肢體動作,提供觀眾新的娛樂選擇,經歷各種笑感的體驗與共鳴。這種笑料與肢體演出微妙拿捏,「加一點可以變成舞台劇,再收一點也許就變相聲。」

魚蹦興業 惡魔 張孟豪
Photo Credit:大港開唱提供
魚蹦興業創辦人及團長「惡魔」,因為喜愛漫才,創辦了表演團體,與夥伴們一同將日式漫才與台灣文化結合,同時也結合美式脫口秀,將自由、多元的表演形式為觀眾帶來各種笑料。

魚蹦興業的特色是,旗下有許多表演人才,每場表演、每個劇本都是演員自己撰寫,編寫劇本的同時,經過演員模擬狀態、想像表演中的情境等等,一邊寫一邊決定怎麼表演。基本上誰在台上演出就會是誰寫的劇本,這樣的創作形式,也讓表演完全符合演員或組合的特色與個性。張孟豪進一步說明,漫才是一個綜合體,主題和形式多元,著重在內容好不好,漫才是任何搞笑、有趣、好玩的事都能嘗試的表演形式。魚蹦興業的表演會在一個檔期內訂一個主題,再讓各組個別發想,發展別具特色的內容,「每個演員用不同角度切入主題,主題相似,但裡面的表演型式與切入角度都不一樣,就像看了很多場。」

漫才或是相聲表演,終究是語言的藝術,難以完全橫的移植日式漫才的全部精隨,對於怎麼用普通話表演,他說道:「在台灣表演,我們會結合很多台灣的特色與事物,會根據節日、場所,甚至都不考慮,想說什麼就說什麼,重新打造新的哽,貼近大家的主題。」魚蹦做過很多嘗試,譬如春節時期表演「過年」的主題,就會聊過年時大家都在做什麼、想看的過年特別節目、有那些活動,張孟豪笑著說:「我們曾寫過醒獅團的短劇,還教人家如何搶頭香。」

那麼漫才和台灣流行的相聲有什麼不同呢?張孟豪指出:「傳統相聲有固定的套路、經典的段子,固定角色有『逗哏』與『捧哏』,特色在於經典段子會一代傳承一代,但是漫才通常由講漫才的人自行創作,掌握自己特質、邏輯與想法,竭盡所能的搞笑,營造者的個人風格,換一個表演者味道就完全變了。但趨勢的關係,相聲現在慢慢轉變成與漫才沒什麼差異。」他認為大陸現在年輕一代80、90年後的表演者所流行的相聲,題材或表演的方式都已經與漫才差不多了。「其實兩者模式是一樣的,只是漫才必定會出現一隻麥克風、2個人搭擋,內容可以千奇百怪、天馬行空,這也是漫才好玩的地方,」張孟豪認為這是漫才特有的遇見低調、小眾同好般的樂趣。

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Photo Credit:魚蹦興業
魚蹦興業成立至今9年,團長惡魔和他的搭檔大寶組成了漫才團體「D&D」,除此之外也會與其他團員一同演出。

漫才的固定角色是「裝傻」與「吐槽」,但這個形式也不如傳統相聲演出這麼固定,在漫才強調自由、多元、千奇百怪的前提下,表演的形式演變也漸漸打破這個框架,有時候兩名演員都負責裝傻、有時候兩名都是吐槽役,甚至出現更多不同的形式(譬如跳舞、唱歌),說到不同形式,張孟豪難掩興奮地說:「在日本,漫才更演變成只要兩個人上台搞笑,擺上一隻麥克風,不拘任何模式了。」

如今魚蹦興業已成為台灣最具人氣的漫才搞笑團體,不但演出場場爆滿,也推出定目劇與劇場特映版,更多次參與演出台灣各種藝術節。今年魚蹦首次參與「大港開唱」的演出,特別為大港開唱這個「音樂」盛會量身打造劇本與段子,張孟豪透漏:「因為在高雄,所以這次表演會參雜一些台語和大家耳熟能詳的歌曲或樂團,讓大港與高雄的觀眾沒有隔闔。」這次的表演,由團長的組合「D&D」出馬,除了用普通話演出,還會交雜閩南語的段落,他的搭檔閩南語說的不太「輪轉」,這也成為這次表演的段子之一,他說:「我的搭擋大寶(夏經倫)不太會說閩南語,說不好硬要用台語表達反而很有效果,會很可愛,增加趣味。」張孟豪表示,之前也常在表演當中加上台語,「有些台語的辭彙,用普通話(國語)是表達不出來的。」這也是漫才表演的魅力之一。

「這1、2年我們在演出中間增加『安價劇場』,安價也是從日本來的,其實是社群網路的遊戲,指的是『將下一步的行為交由網友的回應來決定』。它的互動性非常大,我們搬到現實來玩,與現場觀眾互動,讓觀眾決定短劇接下來的劇情與發展該怎麼做,所以你會看到主持人、所有演員都不知道接下來會怎麼走,完全由觀眾決定,因此演員的默契與功力要非常夠。」這種現場即興的表演形式,考驗著演員在安排腳本時的縝密規劃,同時也是表演者如何控制場面、即時反應功力的展練,具有即興成分的演出,也是世界各地「語言」類型喜劇表演的醍醐味,不論是歐美盛行的單人脫口秀,或是日本式的漫才,甚至是台灣觀眾習慣的新相聲也都有類似的環節。

「其實做漫才的時候多多少少會保留即興的部份,只是看彈性大不大,在做即興的時候,也會盡量將它設想周全。」張孟豪舉例,像是問觀眾「我帥不帥?」,若觀眾回答「帥」的時候接下來要講什麼;若觀眾回答「不帥」或是沒反應的話,接著又該講什麼,「我們都會大概設想一下,」他嚴肅地說。

  • 魚蹦興業早期的演出《你有困難要跟老師講,老師十塊錢很多》 在網路上瘋傳。

現今世界充斥各種刺激的娛樂,純粹靠「耍嘴皮」的漫才該如何抓住觀眾目光,把觀眾黏住,是魚蹦興業成軍9年的重大課題,儘管「觀眾的接受度很高,每個人都喜歡搞笑。」但如今資訊取得太便利,反而削弱大家到現場看表演的動力。魚蹦興業在網路上被轉載最多的演出影片《你有困難要跟老師講,老師十塊錢很多》,觀看次數將近210萬。張孟豪認為電視觀眾有可能會被網路拉走,但電影、舞台劇則沒辦法完全被取代。「很多看過現場表演的人都知道,現場與在網路上看真的是差很多。漫才現場看更好笑,感受度與效果力增加100%。對於認真創作的喜劇演員,現場看他們演出是最直接的回饋。」

漫才的演出輕薄短小易消化,張孟豪以「無負擔喜劇的文化」或「療癒劇場」帶出魚蹦的本質。「可能只需要你在下班或周末時來這邊看個表演,看表演時你不需要先有想像,也不需要去猜測,因為它就是沒有任何含意,也沒有太特別的深度,沒有要探討人生什麼太多的道理,就只是想跟你們聊一些事,這些事很好笑,這就是漫才很大的特色。」

另一項和傳統舞台演出最大的不同,觀眾欣賞魚蹦興業的演出,也沒有任何限制,你可以真實地與表演者互動,甚至可以飲食,這點應該算是美式脫口秀酒吧和日式漫才的結合,張孟豪興奮地推薦:「若下班後有空,你可以來這邊喝個酒、看場搞笑表演,然後笑個90分鐘,相信你可以釋放所有壓力,可能會重新再有上班的動力等等。」漫才表演輕鬆、容易入門,魚蹦興業透過到處巡演、舉辦講座、示範演出,讓口碑在網路發酵,一面累積觀眾,解除大家的心中煩悶,最重要地是笑著面對世界。「讓走進劇場不再是那麼嚴肅的事情,這是我們希望做的事情。」張孟豪和他的魚蹦興業有個簡單又不簡單的目標。

  • 等不及了嗎?不如先看看「惡魔」張孟豪所推薦的表演吧。
活動訊息

名稱:人生的音樂魂:2017大港開唱
時間:2017/03/25-03/26
地點:高雄駁二藝術特區
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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【人生的音樂魂】沒有任何地方比的上「家」:專訪大象體操

唸給你聽

從演出前開始,大象體操的鼓手涂嘉欽就等在門外,攤開一張長桌,桌上擺著他們的唱片、T恤,他一邊和我握手,一邊招呼著靠近的樂迷。等著進場的觀眾排著長隊,儘管室內已經人滿為患,樂團的另外兩名成員不在附近,想必正在後台準備。前一組的表演剛結束,這個河岸邊的表演空間稍稍紓緩了一口氣,門外的長龍變得更長了一些,涂嘉欽收拾桌上細軟,閃身也進了後台。

大象體操今晚的演出開始,觀眾已經擠滿這個小場地,在歡呼聲中三人站上舞台,由鼓聲開場,貝斯手張凱婷下了第一個貝斯音,接著吉他手(她的哥哥)張凱翔清澈的吉他聲響搭上了旋律,鼓聲慢慢增強。想要和大象體操一塊兒享受他們精細設計的音樂、順著節奏和遊戲性的音調跳起舞來有些困難,除了太過擁擠之外,他們所演奏的「數學搖滾」曲風的錯拍、複雜不均以及拼貼的律動,也讓觀眾得花些心思適應。

鼓手和吉他手在演出中不時交換眼色,準備準確地銜接上下個段落;接著一段急促的鼓點過場,吉他刷出強烈的音符,張凱婷勾弄著貝斯的粗弦,對著麥克風唱出輕盈、溫柔、甜蜜的歌詞。舞台上的兩個男生像是陪著桃樂絲前去翡翠國,尋找大巫師奧茲(The Wonderful Wizard of Oz)的鐵樵夫(The Tin Woodsman)和稻草人(The Scarecrow);而她,補足了這個運作精細的樂團所缺少的甜美和豪野,同時是豔紅芬芳的花朵和尖刺,是台上操著清新靈動的嗓音的小女孩、和舞台外舉杯調度的女主人。

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Photo Credit:大象體操粉絲專頁
大象體操2014年發行首張專輯《角度》,與歌手巴奈、鄭宜農等人合作,特地打造環狀舞台,讓歌迷從各種角度領略大象體操的舞台魅力。
Intro

成立於2012年的大象體操由張凱婷、張凱翔兄妹檔和哥哥的高中同學涂嘉欽共同組成,三人皆是高雄人。在這個獨立樂團大量出現的年代,他們所創造的數學搖滾作品仍屬少數,在成立初期便受到大量注目,得到當年簡單生活節未來舞台的年度徵選冠軍,也被列為當年十大新樂團之一,他們2014年首張專輯《角度》發片演唱會,以當時成團兩年的年資,能夠吸引千名聽眾塞滿Legacy可見其魅力。

大象體操歌單
photo credit:大象體操提供
以往演出經常有聽眾向前索取歌單,大象體操便由鼓手嘉欽製作每一次的演出歌單。

和傳統樂團常常是找不到貝斯手的情況不同,大象體操是一支以貝斯為主軸的樂團,貝斯手兼主唱是這個在舞台上和底下聽眾談笑,一下說著表演的趣事,一下把表演空間負責人拉進來揮手的張凱婷,見識了她蹦蹦跳跳、孩子氣、大剌剌的個性,不難想像她成為樂團最吸引人的焦點。她的哥哥張凱翔則是樂團的首腦,他的表演精準、彈性,肢體表現相較妹妹含蓄的多;鼓手涂嘉欽在三人之中最為穩重,負責打理樂團的聯繫、行政以及各種繁瑣的文書工作,他的個性大多展現在舞台上,由他掌握演出的節奏,不時展現充滿爵士即興味道的過場鼓擊。

大象體操曾不只一次在訪問中解釋團名的來由:大象意味著「以貝斯為主體」;體操則是「獨特的節奏」(儘管他們也曾說過團名其實是胡湊出來的),要以貝斯的低沈悶聲來做主旋律並不常見,對樂手的表驗魅力也是一番考驗(儘管老樂迷們馬上就能想到Roger Waters這種巨星)。數學搖滾的曲式,講求準確的設計的樂風中,用貝斯領導樂曲行進,在錄音室錄製作品時可以清楚的表現出貝斯中低頻音色的模樣,但在現場演出時則得想辦法解決容易被鼓聲與吉他聲掩蓋的問題。張凱翔一邊點頭一邊回答:「我們的確為了現場表演做了許多設計,除了音控上要細微地調整樂器的音量之外,同時我們也希望維持演出的簡潔,而把效果器藏在身後。」

張凱婷把頭探前,一臉興致盎然地補充說:「別的貝斯手可能會把低頻的聲音轉高,帶給觀眾震動感;但是我的旋律性比較強,所以我會希望演出時突顯中高頻的音色,不過這也讓觀眾比較難以跟著樂曲律動,這是我們在掙扎的部份。」鼓手對現場演出也有意見,他說:「鼓組是要帶動當天演出的情緒,當天的狀況怎麼樣,也會影響我的演出狀況。」

頭跟身體

今天你們想要從頭開始聽,還是從身體開始聽?

張凱婷和張凱翔在台北求學前曾經組過兩人組民謠樂團,涂嘉欽也身兼兩個樂團的鼓手,曲風與奪得金音獎「最佳風格類型專輯」的後搖樂團很不相同。兄妹倆人有個古典音樂老師的母親,從小學習古典音樂;鼓手也是打小學習打擊樂器,也因為興趣鑽研爵士鼓的演奏。張凱翔說:「我們剛上大學的時候其實不太在乎音樂界的趨勢,到了現在我們的喜好可能比較貼近這種(數學搖滾)風格。我們還是很喜歡現在流行的音樂,像我就很喜歡K-PoP,當我們借鑑喜歡的音樂的時候,經過轉換就變成現在這種風格,」張凱婷打趣的笑說:「他喜歡少女時代的唱片公司。」

聽眾對大象體操的音樂的認識各有各的見解,在2016年大象體操受中國毛Live空間之邀,前往中國5個城市演出,中國的聽眾將他們的音樂貼上數學搖滾混「龐克」、「流行音樂」各種標籤,對三人而言大象體操的音樂怎麼被界定並不重要,「數學搖滾強調的是轉拍、節奏的變化等等,並沒有說一定是什麼樣的風格,」張凱婷接著說:「這種拼貼性最符合我們想要的音樂。」

這種不拘音樂風格,單純順應喜好的習慣,反映在他們的創作過程中。大象體操的創作往往從其中一人想像的旋律開始,涂嘉欽解釋:「我們常在練團室裡,一個人先彈一段旋律,然後另一個人就跟著,接著三個人慢慢地把樂曲完成。」講求興之所至,至今發行的2張EP和1張專輯,大部分的樂曲都是這樣一面協調、互相拒絕,等到大功告成後,無需成譜,用身體記下來。「我們的歌都是用背的!」張凱婷微微抬了下巴,驕傲地說。

儘管大象體操發表的作品數量不多,但三人仍然對成軍5年的樂團的音樂創作充滿煩惱,他們逐漸從個人興趣發展開來的創作模式,走向更為明確、可供檢驗的創作模式,三人開始學習使用錄音軟體、電腦作業,一人完成後,交給另外兩人,直到三人都滿意為止。張凱婷皺著眉頭抱怨:「我在家裡編完曲子,花了很多時間,給他們兩個人聽,結果他們不喜歡就拒絕我。」

春雨

我就是樂團的交際花!

近年來,台灣的獨立樂團紛紛興起,反映了音樂產業銷售日漸衰弱的現況,大型的唱片公司不再像過去那樣頻頻對年輕樂團伸手;另一方面年輕樂團也徘徊於與唱片公司簽約之後,所需面對的路線轉型和規範。在這個趨勢之下,不少樂團成立自己的公司,由自己經營自己的音樂事業之外,也為其他樂團處理發行、演出事宜。大象體操在2017年成立了自己的音樂公司,吉他手張凱翔對這個商業舉措有清晰的規劃,他說:「我們回到高雄就是想要建立一個自己的團隊,如果在台灣沒有比我們更清楚數搖在全球的發展情況的話,我們為什麼要跟唱片公司簽約,不自己來做呢?」

有了這個規劃,大象體操在其他國家有了配合的宣傳人員,由當地的宣傳人員來安排演出事宜,除此之外也由各地的唱片廠牌代理發行作品。他們首張專輯《角度》就在日本實體發行,美國的數學搖滾音樂廠牌「Topshelf Records」也有意在美國發行他們的作品,在當地發行實體作品,也安排去當地宣傳巡迴演出。2016年《角度》在日本發行後,大象體操便受邀在日本Summer Sonic音樂祭演出。「我是非常市場導向的人,但他們不是(另外兩人),所以我會判斷需要什麼,樂團要在數學搖滾的世界裡被怎麼認知,」張凱翔說:「不管是創作、行政、市場,對樂團來說是一個有機體,而非斷裂點。」在這個三個人的音樂公司裡頭,由個性外向的張凱婷擔任公關,負責經營社群平台、與樂迷互動、接受訪問;個性沉穩寡言的涂嘉欽則處理行政事務、打點行程等等,張凱婷打趣地說:「媽媽跟我說,給哥哥養就好了。」

  • 2014年大象體操第一次站上日本舞台,與日團How to count one to ten一同在東京、大阪及名古屋巡演,2016年更與滅火器、HUSH一同參加日本最大都市型音樂祭「Summer Sonic」。
白日

高雄最讚了!

表演結束人潮散去前,三人各司其職,張凱翔在舞台上下穿梭,整理三人的演出器材;鼓手涂嘉欽則在門外把周邊商品的桌子擺開,繼續販售工作;張凱婷則一手拿著啤酒,蹦地跳上石椅,一邊叫賣、一邊指揮著排隊的觀眾,時不時見到熟稔的歌迷便衝上前去給對方一個大大的擁抱,男女不拘。張凱婷解釋這種場景,她說:「有些樂團表演結束就離開,跟聽眾拉開距離。我們不是這樣,我們是跟聽眾拉近距離的樂團。」

闊別4年之後,大象體操將再度回到大港開唱的舞台上,這是他們回到高雄發展之後再次登上港都音樂盛會的舞台上。這次將和室內空間不同,聽眾們有整片的海洋和足以揮舞手腳的空間,慢慢地適應他們變化多端、和緩又湍急的節奏。這個三人組在台北發展,接著前往日本、在前往中國巡迴,像是綠野仙蹤的冒險之後,得到了魔法,輕敲腳跟,回到家鄉。鼓手涂嘉欽抱持著「當然要帥給媽媽看」的心情,胸口鼓動著期待和緊張;吉他手則一面思考樂團的未來,考慮該怎麼樣讓這個三人組合能夠走的更遠;女孩則埋首在音樂裡頭,苦惱著怎麼讓演出更精采、讓音樂符合自己的想像。

要說大象體操成團的5年是綠野仙蹤的冒險陣容,那麼他們還缺少一個成員,張凱翔透露,這回在大港的演出中,將要帶來全新的作品,同時也將迎來第四位樂手。

訪問結束後,張凱翔將他們巡迴南北的車子駛近,涂嘉欽默默地把器材一一安放進車內(他笑說,誰叫鼓手的器材最多)。我和凱翔握手致意,張凱婷冷不防地給了我一個擁抱,她揚著嗓音說:「來找我喔。」這話是對我說的,同時也是對你們(歌迷們)所說,做哥哥的則轉頭對妹妹說:「張凱婷,給爸爸打通電話,說我們演出結束了,一切都順利。」是的,他們三人既是孩子也是大人,今年的大港開唱,他們將乘著彩虹回家,沒有什麼比家更好了。

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名稱:人生的音樂魂:2017大港開唱
時間:2017/03/25-03/26
地點:高雄駁二藝術特區
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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【人生的音樂魂】天鵝船衝上最後大浪:記搖滾奶爸小肆    

Photo Credit:黃皓傑提供
唸給你聽

文:黃晧傑(高雄電影節策展人)

「我們要邁向一個不同以往的生活方式,一開始會相當辛苦,但也比起他人更懂得滿足,建立一個人們不再為了生活而感到憂鬱的國度,讓人們所重視的不再是眼前短暫的富裕,而是周遭的人事物,乃至自己真正的思想與心靈。」 一整串黃色油彩大字寫在店內高懸的黑板,這是小肆剛開的「爸爸當」可頌店,他唸著牆上的文字,說是在墾丁回歸自然生活時的自由宣言,卻苦笑著自己被現實逼迫回台北,再猛然南下高雄定居的一連串慘痛遭遇,背景音樂是他成立的新團「最後大浪」錄製的卡帶專輯「膠筏」,人生的浪就這樣推著他南來北往…...

如果去過蚵仔寮小搖滾,可能會對絹印海報上那尊浮球人特別有印象,原創人就是小肆。72年次,一位從台北搬來高雄的流浪藝術家,7、8年前,他在台北中和開了一家結合音樂/餐飲/書籍及電台的獨立書店「果菱派客來」,後來受經濟壓迫結束書店;被吉米(春天吶喊主辦人)慫恿,跟一群朋友跑到墾丁最南點弄了個露營區,他們有的種有機蔬菜、有的採集野食、有的玩音樂或搭樹屋,共築一個嬉皮理想世界,卻因為墾管處設限禁建,連小肆用漂流木搭的樹屋也被拆,一夥7人只能窩在不到10坪的小屋生活,最終這嬉皮公社只能解散。

小肆幾經波折回到台北弄了個絹印工作室後,又決定再度往南,定居在高雄,一連在後驛站附近開了兩間店:一間賣小誌的絹印工作室「絹窩」和另一間專賣可頌的咖啡店「爸爸當」。

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Photo Credit:黃皓傑提供
爸爸當店裡懸掛的大大宣言黑板,這段話是小肆當年離開台北前往墾丁,追尋自然生活的宣言。這段宣言最後輾轉又回到南方的城市中。
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Photo Credit:黃皓傑提供
興趣是絹印的小肆搞了絹印平台,在爸爸當旁邊開了一間「絹窩」,展示他長年收藏的小誌以及各種絹印畫冊,他還自己辦了一份duai報小誌。

爸爸當就在絹窩的旁邊,第一次來造訪小肆的當天,他在店內推著搖籃,哄著剛出生不久的小孩,說著這兩年的最大改變,從流浪漢到結婚,還有了小孩,店名叫爸爸當,其實是有天朋友取笑說他菜鳥老爸的憂鬱樣,叫他「PA PA DOWN」,意外地就成了酷酷的店名。隨性的小肆,在店內一角貼著他的求婚宣言,說是每年都要拿著這張宣言向太太求婚一次,看似很爛漫的舉動,其實傻得還像個大男孩,他說起他最有傻勁的舉動,是一路從台北騎著他珍藏的三輪車,騎了五天來到高雄定居,像個苦行憎一般。這一切其實是當初談遠距離戀愛談得太苦,也想逃離台北的貧困生活,在高雄他乘著愛的波浪,愜意地開起他的藝術生活膠筏。

從爸爸當走不到十公尺,就是小肆的絹窩,門口一台絹印平台,散發著刺鼻的油彩味道,一打開門,整屋子都是絹印畫冊,和搜羅自世界各地的小誌,美工科畢業的他,對絹印有著無比的熱誠,他喜歡手工印出的小誌,每本都是獨一無二的,他甚至自創了duai報小誌,用絹印漫畫紀錄他從到處流浪的生活,只是在高雄手工小誌完全沒市場。

大家看完翻一翻讚嘆後,沒買就算了,還會問這圖案有沒有明信片,或托特包可買等問題,文創的毒瘤讓這些僅此一張的絹印海報,比不上商品化的周邊商品,甚至有一次看到一位年輕人進來繞一圈就走了,他因此在門口寫著兩行字「你有勇氣進來,卻沒勇氣再來!回去之後好好想想你來這幹嘛?」,率性的他決定把這間店改成小誌博物館,只給看不給買。

除了絹印,小肆另外的興趣,則是彈吉他,曾經跟賽璐璐的阿義拜師學樂理,也曾在台北組過一個雷鬼團「三宅一生」,對於音樂一直有著熱誠,在工作室樓下,他自己diy了一間簡單的練團室,幾顆便宜音箱和mixer,拼湊成可堪用的空間,每個禮拜一就會利用空閑時間玩音樂。

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Photo Credit:黃皓傑提供
在工作室樓下就是樂團「最後大浪」的練團室。

他的樂團「最後大浪」玩的是迷幻味十足的貌似DUB又不似DUB的隨興樂風,有戴著大眼鏡看似文靜卻打了一手狂野鼓技的鼓手耕豪,還有一臉瀟灑大鬍子有如老僧入定的貝斯手忠哥,加上不定期加入的第四人,有時找來吹奏雷鬼風的喇叭手偶爾兼主唱的JJ、有時則邀來低音薩克斯風或短號來個即興,他們是隨時在變的大浪,每次都搭著不同的船,一下士輕鬆愉快的運動快艇,一下士充滿港口氣味的膠筏。

最近他們打算錄製新專輯,有著可愛的名字「天鵝船」,封面是一艘七彩的小船,船上是小肆一家三口踩著船踏板在湖上逐浪,看似可愛的船,骨子裡卻是充滿實驗色彩的迷幻音樂,堆疊聲音頻率的嘗試,是小肆的另一個興趣,最早他把吉他各種mixer效果器全組合在一個箱子,每次表演都看到他邊彈吉他邊扭轉箱子上的各種旋鈕,最近他更將電吉他鋸掉一半,將這些聲音效果器材全焊接上吉他,即時即興玩音效大浪,被樂團成員取笑下次出現可能就變成機器人了。

比起鋸掉吉他更瘋狂的事,他們打算將專輯錄成舊式卡帶,用同步四軌錄音的方式,直接現場即興混音,有如古早年代滾石樂團(The Rolling stones)直接把器材搬到教堂即興jam的錄音方式,每次錄完的版本就是絕無僅有的一次,為此,小肆還問到了一間在高雄還在出版佛教音樂錄音帶的唱片行,老闆工廠裡還有台錄音帶翻拷機器,可以出版這種已經在市面上絕跡淘汰的錄音帶。

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Photo Credit:黃皓傑提供
小肆的吉他不斷地進化,最新階段就是把各種效果器組裝在吉他上,邊彈吉他邊玩音效變化。

前年電影《我的少女時代》裡才出現這種1980年代的古老聲音化石,其實在去年美國獨立音樂圈早掀起了卡帶復興熱潮,最後大浪這股在高雄大港吹起的復古風浪,雖然器材很土炮,小肆仍然義無反顧地找尋玩回類比音樂的快感。在數位化的音樂時代,即使不合時宜,卻有種原始粗獷的味道,那個在台灣最南端受盡折磨的小肆,玩起音樂還是要這樣搞死自己啊!

夜裡,全職奶爸的小肆收起電吉他,關掉錄音器材,回到樓上抱起小孩餵奶,在獨立搖滾圈一堆人都當爸的時代(就是指你林委員),最Rocker的也都乖乖當起搖滾奶爸了,不管爸爸當,或當爸爸,期待小肆打造的那艘迷幻七彩天鵝船,早日啟航。

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名稱:人生的音樂魂:2017大港開唱
時間:2017/03/25-03/26
地點:高雄駁二藝術特區
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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