陳芯宜《留給未來的殘影》劇照，Photo Credit：2018高雄電影節提供 
我們想讓你知道的是
VR與感官的接近性是導演陳芯宜最感興趣的部分，她認為在VR的世界裡，愈真實的東西她愈覺得假，反而愈虛擬的東西愈覺得真實；而觸及生死議題，楊雅喆的《帶你上天堂》則帶觀眾走一趟死後歷程。
文：賴柔蒨
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體驗VR與感官的靠近：陳芯宜《留給未來的殘影》
VR與感官的接近性是陳芯宜最感興趣的部分，她認為在VR的世界裡，愈真實的東西她愈覺得假，反而愈虛擬的東西愈覺得真實。
例如台北電影節放映的VR作品《聽見光明》（Notes on Blindness: Into Darkness），內容是關於一位盲人的失明過程，影片充滿各種音效和光點構成的視覺，陳芯宜說這整部片幾乎沒有視覺可言，卻讓她覺得非常真實，當聽到雨滴聲音的一瞬間，她幾乎要伸出手去接。
但是一些實拍畫面，或者紀錄形式，明明看到的是真實場景，陳芯宜卻完全無法融入。為什麼面對真實場景卻覺得假？「好像你有一個東西被限制了以後，才突然發現我的感官原來是這樣一回事，有另外的可能性。」
稍微了解陳芯宜作品的人，應該都覺得她和新科技沾不太上邊，得知她拍VR片都頗為驚訝，她自己也不諱言原本對VR很排斥，原因是不想被科技控制，覺得這項新科技改變人的感官。因此，對於這次創作，她不只是單純將VR看成一個影像素材，思考如何敘事，「會再去思考到它的下一層，比較跳出來，後設去想VR到底要給人什麼？」
抽象敘事的劇場式影像
陳芯宜近期多關注劇場領域，而VR某些製作特質接近劇場創作，遂以此作為影片走向，並延續她作品中一直以來關乎生命、死亡的主題。《留給未來的殘影》是一部抽象敘事的劇場式影像作品，實地打造一個夢境般的房間，牆上貼滿與生死的相關文句，劇情設定有一種「生前記憶續存服務」，能以一根火柴的時間錄製3段記憶，提供死前存取回顧。
主角周書毅正使用這項服務，而觀眾可能是旁觀者，或是他的記憶本身，或是那台機器。穿梭既真實又似幻境的影像中，透過破碎的對白觀眾慢慢理解，自己正處於主角的生命盡頭。
周書毅的舞蹈忽近忽遠，幾幕凝神注視鏡頭的畫面，極具私密感，觀眾與他彷彿在那一瞬間有了真實的連結。
為了讓目光對接，陳芯宜安排觀眾必須站著觀賞。器材與Funique VR Studio合作，使用3種不同的攝影機，包含飛行鏡頭，一個突然懸空的場景試圖觸動觀眾的身體反應。聲音設計是另一個挑戰，本片使用許多複雜細膩的音效，希望營造聲音遠近虛實的層次差異，無奈VR目前聲音的定位沒辦法做到太細，導演原先設想的聲音引導效果只能完成一部分。
以敘事電影觀點視之，陳芯宜不認為VR是電影；而面對科技不斷演進，她不時會想我們會留給未來什麼樣的文明？「或許當規格再提昇，這支VR片就不見。那它到底存在或不存在？或存在的意義在哪裡？」影片題旨的多層內涵反映導演對於VR的思索。
體驗死亡的內觀之旅：楊雅喆《帶你上天堂》
相較3位導演營造恐怖氛圍，觸及生死議題，楊雅喆直接帶觀眾走一趟死後歷程。一開始接觸VR時，楊雅喆馬上想到適合營造恐怖的情境，但後來他慢慢發現，VR不只是讓人進入另一種情境去感受悲傷、快樂或恐懼，「除了情緒之外，很重要是我覺得它可以讓人的心，比一般電影更進入某種內觀的狀況。」
楊雅喆也談及《聽見光明》，觀影時他先因為理解盲人的感受而產生感動，然而慢慢更察覺創作者真正內在的意圖，「不光是導演，包含所有的技術人員，內心是非常柔軟的，真正在體會另外一個他們不了解的人的感覺，並且翻譯給一般觀眾看。」
能如此接近創作者內心的狀態，楊雅喆認為是傳統電影做不到的；而要能接近創作者的心理，「一定是拿自己內在的真實經驗來跟他交換」，他認為這樣的感覺就是一種自我觀察，「一旦體會瞭解了別人的痛苦、慈悲或善良，你就會看到更多的自己，就像鏡子一樣。」
影片結合現場裝置
有了這層體悟，作品從一開始只是想嚇嚇觀眾，轉變得更深層。《帶你上天堂》，台語唸作「送你上山頭」，呈現台灣傳統文化中對死後輪迴的想像。觀眾是唯一的演員，並經歷一場自己的葬禮。
供桌上擺有大魚大肉，台式葬儀完畢後亡者被火燒，冷卻進入冰山，等待重生。沒有對白，完全以聲音和光線引導觀眾視線，觀影現場佈置呼應影片畫面，觀眾還須辦理「天堂的簽證」。《帶你上天堂》結合現場裝置與互動，觀影過程感受到的或許是奇妙、恐怖、有趣，但導演希望觀眾最終能獲得平靜，因為「死亡不是一個盡頭，生與死是一個循環」。
靈堂場景為實景拍攝，楊雅喆並沒有與器材廠商合作，而是和對VR略有涉獵的攝影師自行找VR攝影器材，搞定監看和縫合等技術。或許將來在家裡看沉浸式電影會成為一股風潮？楊雅喆期待VR的技術可以更普及。
在電影領域，拍攝劇情片及紀錄片長達20年的他認為，傳統電影的技術發展大約到了極限，而VR能做到許多以往做不到的事情，創作模式也和傳統完全不同，尤其讓他向後期人員學習到了很多。
對4位導演而言VR是全新的語言，沒有過往經驗可以參考，蔡宗翰用「打掉重練」來形容。這讓許多人想到電影一百多年前誕生，一開始也不是為了敘事而是紀錄一台火車進站，據說當時的觀眾還以為火車即將衝出銀幕。
電影發展從默片到有聲，黑白到彩色，敘事語言也逐漸發展出某種公式，跟著好萊塢影像節奏理解電影幾乎成為現代人與生俱來的技能；相對之下，VR代表著原創、新穎與未來，除了娛樂、創作，也逐步應用在醫療、購物等生活範疇。或許很快地，現在討論的VR敘事困境都不再是問題，而所有關於影像的再現，影像與周遭世界、與人的關係也正被重新定義中。
影展資訊
名稱：2018高雄電影節 Kaohsiung Film Festival
時間：2018/10/19－11/04
放映地點：
• 高雄市立圖書館總館
• 高雄市電影館
• 喜滿客夢時代影城
• 駁二VR體感劇院
單元：高雄VR FILM LAB
時間：2018/10/19－11/04
地點：駁二VR體感劇院、高雄市總圖3F
巡迴：雄影台北場
時間：2018/11/09－11/11
地點：剝皮寮歷史街區
責任編輯：游千慧
核稿編輯：翁世航
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