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特別報導

【2018動畫影展】在傳說、奇想以及原始文化之外

夢幻動畫大對決:拉丁魔幻 VS. 東方奇幻

2018/10/11 , 評論
TNL特稿
《離騷幻覺-汨羅篇》劇照,Photo Credit:2018臺中國際動畫影展
TNL特稿
關鍵評論網編輯邀請專家撰寫特稿,歡迎讀者參與討論。

文:張晏榕(國立臺灣師範大學圖文傳播學系 助理教授)

自然環境與現代生活交織的魔幻魅影:拉丁魔幻

魔幻寫實」一詞,在文學領域常被與拉丁美洲的作品相連結,是上個世紀60年代開始在世界文壇風起雲湧的寫作風格,在哥倫比亞作家馬奎斯的作品《百年孤寂》1982年獲得諾貝爾文學獎之後聲勢達到顛峰。今年TIAF動畫影展策劃一單元以「拉丁魔幻」為名,所蒐羅的拉丁美洲動畫作品中,獨特的印地安文化崇敬自然環境的神話傳統和現代生活的魔幻想像交會,譜出種種詭麗的動態影像,與「魔幻寫實」的表現精神若合符節。

印地安原住民豐富的神話傳統依然是拉丁美洲創作者取之不盡的題材,委內瑞拉導演以薩亞斯皮瑞茲的作品《黑莓與螢火蟲》以電腦Cut-out的製作形式,忠實重現印地安原住民的黑莓與螢火蟲的愛情神話,可以一窺初民社會對於自然界生物現象的豐富想像。

而現代化之後對於動物和原住民賴以生存的自然環境破壞也常常激發創作靈感。阿根廷導演何吉德雷索與弗納度馬多納度作品《猴塞雷》以風格化的3D電腦動畫技術,絕妙的諷刺了人類破壞森林環境所可能(或不可能)造成的反撲。同樣以自然環境為主題,英國導演索拉達阿奇拉的作品《燦爛的腐朽》則以不帶批判的角度詩意地呈現了自然環境裡動物的腐朽過程。

進步而規訓化的現代社會與初民原始豐饒節慶的辯證,出現在本次拉丁美洲的兩部作品裡,混合媒材表現形式也呼應了內容主題的矛盾與混亂。

巴西導演吉恩姆馬康德斯的作品《333夜總會》以精緻的各種製作技術表現了大城聖保羅夜晚時間暫停的神奇時刻,用節慶式的歡樂與體制規訓的追逐,暗喻都會裡每晚固定上演的情節。同是巴西導演吉恩姆馬康德斯的作品《》則從作家威廉布萊克的同名詩作得到靈感,同樣以混合媒材表現在大都會生活的人們夜晚顯露出的動物本性,影片中被巨大的人影操控行走的神秘的巨虎是動物性觸媒的象徵。

除了都會的開闊空間,個人生活經驗裡的恐懼與創傷的魔幻想像也成為本單元幾部作品的表現題材。

哥倫比亞導演阿德莉安娜蔻貝特作品《致回憶》以停格動畫製作技術和炭筆強烈的筆觸表現出對祖父母回憶裡的童年創傷。智利導演奈爾阿特萊、克里斯托巴里昂和瓦昆寇奇納的作品《厄夜露西亞》則也使用停格動畫技術,以極富創意的方式呈現出女孩恐懼幻想的具象形態。巴西導演派卓哈瑞斯則以創作團隊裡真實的個人經驗創作了《卡哥白費工》,以2D電腦繪圖黑白線條的強烈風格,表現魔樣的漁人在夜晚的碼頭,費盡力氣釣上魔樣大魚的神奇經驗。

最後,巴西導演喬瑟夫史拜克尼斯的作品《床頭驚魂記》以停格動畫技術,配合天主教堂管風琴音樂呈現已成經典的哥德式陰森氣氛,表現男女主角生理疾病與心魔幻覺的交互作用。本單元的作品從原初神話,到傳統與現代生活交織的詭麗影像,呈現拉丁美洲魔幻與寫實的層層風貌。

神異奇幻的華麗寓言與當代迷幻的視覺實驗:東方奇幻

如同西方奇幻作品往往從希臘神話、北歐神話等等各區域的民族神話或宗教取材改編,東方的奇幻故事也多半來自於古老的民族傳說或有宗教寓意的故事,然而與西方奇幻故事主要頌揚英雄事蹟不同,東方的奇幻故事時常帶有道德的警世意味。

06《津波》結合海嘯災害與精靈傳說
Photo Credit:2018臺中國際動畫影展
丹麥短片《津波》結合了海嘯災害與精靈傳說

影展的另一單元以「東方奇幻」為名,所蒐集的動畫影片或是呈現出東方民族傳統裡奇幻世界的善惡觀,並以繁複華麗的視覺風格挑戰了由西方主導的影像視覺美學,或是在傳統之外,所嘗試的當代奇幻視覺實驗。

在這個單元的動畫作品裡,中國的導演們特別愛好在民族傳統與歷史取材,呈現出近年大國崛起後在文化上的自信。導演劉高翔的《通天繩》藉由在街頭表演戲法的主角回憶,述說來自印度的通天繩戲法幻術加上道家關帝廟裡威風凜凜的神祇如何讓心存惡念的盜賊落荒而逃,影片散點透視的平面視覺風格和以黃褐為基調的色彩模擬了宋明時期的長軸寫實風俗畫卷。

導演白斌的《獵人與骷髏怪》則是敘事結構類似於「英雄的旅程」的藏民族傳說,是獵人英雄與骷髏怪物的善惡鬥智,影片繁複且具裝飾性的圖像與角色構型,以及鮮豔濃烈的色彩,呈現出介於亞利安印度和漢民族之間的獨特韻味。兩部影片不約而同的以電腦cut-out技術製作,呈現的平面視覺風格迥異於西方的透視寫實傳統。

取材於傳統,但不以善惡道德為主題或致敬傳統藝術風格,香港導演江記、李國威、崔嘉曦的作品《離騷幻覺-汨羅篇》藉引古代屈原投江的事件,穿越到詭麗奇幻的未來世界,用當代的美形角色與彩度濃烈的色調,呈現電幻夢境般的迷離景象。

同樣是以2D電腦繪製為主,《識途》的導演鄭午則以唯美的風格,表現出古代戰時婦人們等待良人歸來的悲戚氛圍。

而撇開厚重的傳統,中國導演鄧強的作品《十八重天》以獨特的3D 電腦動畫渲染技術,以奇形的動物象徵當代工業系統的機械,呈現出現代工業社會對傳統的破壞和對環境的汙染,以及個體在巨大系統中被迫同質化的悲哀。

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Photo Credit:2018臺中國際動畫影展
《十八重天》劇照

兩部韓國導演的作品則進一步脫離具象與意義,以高度的形式主義呈現意象。導演韓書卞的作品《游走》是一部以3D電腦動畫技術呈現實驗形式,關於不停走路循環的電音奇觀;導演金姜民的作品《記號》則用電腦cut-out技術,表現關於胎記與遺傳的詭異奇想;而在傳統與現代的模糊交界,丹麥導演蘇菲崁馬克的作品《津波》以日本2011年強震造成的海嘯災難發想,以精緻的2D和3D電腦動畫影像述說災害過後,人與海神生物所面對的不同困境。

此系列作品從思古幽情,到現代與未來的瑰麗影像,皆展現了各式奇幻境域裡深厚的人文底蘊,延伸觀影者的無限想像。

影展資訊

名稱:2018臺中國際動畫影展(TIAF)
時間:2018/10/11-10/16
放映地點:台中站前秀泰影展S2館、凱擘影城

責任編輯:游千慧
核稿編輯:翁世航

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