Photo Credit: 杜晉軒攝影 
我們想讓你知道的是
細數在金馬打響名號的馬來西亞籍的導演，作品揉合了馬來西亞與台灣的養分，不侷限於地區，長出自身的獨特模樣。然而在本屆金馬獎當中，反倒有一位台灣導演特立獨行，前往馬來西亞拍馬來西亞當地的故事，那是林書宇和他的《夕霧花園》。
去年紀錄片導演傅榆以《我們的青春，在台灣》拿下金馬最佳紀錄片，並在得獎感言說道：「希望有一天台灣能被當作獨立的個體看待。」而後引起軒然大波，在種種因素影響之下，第56屆金馬獎遭受中國軟硬兼施地抵制，導致今年金馬獎看不見中國電影，香港電影也不見以往身影，甚至香港名導杜琪峰也退出主席一職。
而後本屆入圍名單一出，便可以看見台灣電影領跑，《返校》以入圍12項大獎之姿領跑，接續是口碑極佳鍾孟宏執導《陽光普照》的11項，除了台灣之外，本屆一大亮點便是所謂的「星馬」電影，新加坡影人由《熱帶雨》陳哲藝、《幻土》楊修華領銜，再來是馬來西亞，馬來西亞出生的楊雁雁和蔡明亮分別以《熱帶雨》、《你的臉》角逐金馬影后和最佳紀錄片，畢業於國立台灣藝術大學的馬來西亞導演廖克發，以《菠蘿蜜》和《還有一些樹》分別入圍最佳新導演和最佳紀錄片，其餘馬來西亞電影人，還有黃志聰以《隱匿的方寸空間》入圍最佳動畫短片，以及林峻賢的《蒼天少年藍》入圍最佳劇情短片，雖說看不見中國片子，但東南亞地區的電影創作者展現極為鮮活的生命力，讓整個華語電影體系有了更多可能性。
細數在金馬或是在台灣打響名號的馬來西亞籍的導演，蔡明亮、何蔚庭、廖克發、陳勝吉等人，作品都揉合了馬來西亞與台灣的養分，不侷限於地區，長出自身的獨特模樣。然而在本屆金馬獎當中，反倒有一位台灣導演特立獨行，前往馬來西亞拍馬來西亞當地的故事，那是林書宇和他的《夕霧花園》。
《夕霧花園》以馬來西亞英文小說家陳團英的同名作品進行改編，此作也在英文世界聲譽最高的國際文學大獎「曼布克獎」（Man Booker Prize）中打入決選，銀光幕前有李心潔、張艾嘉、阿部寬、林宣妤、陳瓊華、約翰漢那（John Hannah）、大衛奧克斯（David Oakes）、朱利安山德斯（Julian Sands）這些演員，幕後則有英國編劇理查史密斯（Richard Smith） 、印度攝影Kartik VIJAY、澳洲暨台灣造型團隊Nikki GOOLEY、Nina EDWARDS、蔡珮玲、周麗明，在各專業領域各司其職，發揮所長，換來的是入圍金馬獎最佳劇情長片等9項大獎，林書宇也首度競逐金馬最佳導演。
過了11年，林書宇從拍7個大男孩的青春紀事，轉為拍攝聚焦馬來西亞二戰傷痕的史詩愛情片。 從《九降風》到《夕霧花園》，中間經過《艋舺》、《軍中樂園》的副導磨練，更有執起導筒充滿童真浪漫卻帶點苦澀的《星空》，以及故人遠去沈澱後的《百日告別》，「花開花謝終有時」的寬心慰藉，仍令人鼻酸。靠著這些作品的積累，林書宇命定中遇見馬來西亞最大的影視集團「Astro Shaw」以及積極推動亞洲影視產業的「HBO Asia」，同時獲得國家電影發展局「FINAS」的支持，甚至還有韓國的「CJ Entertainment」負責國際版權銷售，在這段驚人的跨國合作中開啟《夕霧花園》的旅程，一同與雲林（李心潔、張艾嘉 飾）、中村有朋（阿部寬 飾）透過園藝、刺青，談一段非普通愛戀。
製作規模大小對林書宇創作的差異性
從過往林書宇參與的作品來看，小製作的《百日告別》到大預算的《軍中樂園》，劇組團隊小至10幾人，大至近百人，林書宇皆有一定的熟悉度，此次是林書宇首度和國外的製片公司合作，掌握的製作預算大約落在新台幣1億4000萬，劇本不超過120頁，維持著一頁劇本一分鐘片長的節奏，劇組團隊90人左右，若以國片來看算是相當大規模的製作，但對林書宇來說，預算的差異在製作上並沒太大不同，因為錢永遠不夠，永遠在做各種妥協與取捨，大製作也有必須捨棄的東西。
他舉例：「原本劇本有關於火車站的戲，火車站找到了，但那年代的火車找不到，就考慮有沒有預算做CG（Computer Graphic，特效），或是需要真的調火車？再來，小說裡的花園其實非常大，類似金閣寺，但我們沒錢蓋，最後也因為金馬倫沒空間，只好將花園蓋在金寶附近，這些更迭當然必須從劇本做修改，每天都在解決問題，但我們必須清楚知道《夕霧花園》故事的核心，從中做拿捏，劇組團隊大小對我來說唯一的差異就是機動性。」
對於每部電影來說，大製作的困難就在於溝通，壞處就在於缺少靈活度，調動百人工作團隊，不可能像之前《百日告別》十幾人就在沖繩完成拍攝，必須有完整計畫與日期，且有時候創意往往就是來自於資金的困頓才能生成，資金大的時候不見得會有傑出的電影，很多電影運動皆是迸發自國家經濟與制度出現危機，諸如法國新浪潮和台灣新電影皆是循著此模式演變，許多藝術在限制中找尋更多可能性，並創造出另一種美學，對林書宇來說，缺乏資金與巨額投資有好有壞，但如何在龐大的資金中保有創意、懂得妥協，並帶領近百人往目標邁進，是重要課題，林書宇這次則證明了自己有能力完成資金有限的作品，也同時能駕馭破億的商業投資。
然而，這次與國外團隊工作當然與台灣的流程不盡相同，觀念上也讓林書宇有豐厚收穫，「Astro Shaw」將製作現場交給曾負責NETFLIX影集《馬可波羅》、去年票房黑馬《瘋狂亞洲富豪》的「餅乾電影」（biscuit Film），「餅乾電影」習慣依循國外工會模式工作，在製作電影上永遠是將「人」擺在第一位，電影則是第二，在工時上嚴格控管，謹遵一天拍12小時的規定，該休息就休息，如需超時拍攝，也並非給付加班費能了事，必須要每個部門的工頭都答應才成，也因此，身為導演的林書宇必須掌握每天的拍攝流程，思考如何更「精準」拍攝電影，成為林書宇這次的課題。
「我們在開拍前期花很多時間討論，我跟副導要判斷一天能拍多少，總共需要幾天，劇組團隊需要多少移動等等，拍攝過程中，往往都覺得OK喊得很心虛，會覺得有很多鏡頭沒拍到，但當我進後期剪接時，發現這些素材仍舊很豐富，也要剪掉很多畫面，就反思當初在拍片現場拍了多少畫面，是為我的安心，可能這些畫面是不必要的，我能不能再精準一點，這件事不是做不到。」林書宇這樣說。
不同於台灣的是，在台灣容易出現導演「作者論」的概念，電影就是服務導演，工作人員也很容易與資方產生對立，資方有守住資金底線的壓力，因此導演要做到的事就很容易從工作人員身上榨取，比較起來，國外劇組團隊上下階級意識淡化，且也因為有了12小時的限制，讓劇組團隊有了喘息空間，「被迫休息」成了一道防線，林書宇說：「我當然擔心拍不完，拍不夠、拍不好，在台灣拍片就是拚，忽略休息，通常殺青後身體馬上垮掉一個禮拜，但這次因為每天一定得休息，殺青後隔一天我很有活力地去找剪接師開始工作，我發現這樣的工作模式是健康的，也才是正確的態度。」
這些都是林書宇此次「取經」的收穫，回台後也不斷和認識的導演分享，當大家都在討論日本、南韓、美國等地電影工業的成熟發展，能拍出各式各樣天馬行空作品的時候，林書宇認為某程度上忽略了台灣近年也慢慢前進中，從電影類型的轉變就可看出，新銳導演紛紛在做所謂的「類型電影」，包含本屆入圍新導演的徐漢強、洪子烜和徐嘉凱，分別交出《返校》、《狂徒》、《聖人大盜》風格鮮明且迥異的作品，今年當然還有高炳權的《江湖無難事》，王鼎霖的《第九分局》等片，這些導演試圖找到破口，讓台灣電影有更多可能並充滿原創性，接近觀眾、市場提升後，環境或許能逐漸改善（當然還有政策等因素），面對台灣電影的未來以及是否能有健康的工作環境，林書宇樂觀以待。
《夕霧花園》的劇本
其實，《夕霧花園》的改編計畫發展了好幾年，一開始當然是找馬來西亞的編劇跟導演來做，對整體歷史脈絡及人文發展相對熟悉，但也正是因為這份熟悉以及太珍視原著，以致編導無法從小說中汲取影像，取捨不了的狀況換來的是200頁的劇本，過於冗長的狀況棘手，這時製作方覺得若以外人（非馬來西亞）的角度進行改編或許可行，於是便找上了英國編劇理查史密斯，當林書宇拿到劇本時，已經是理查寫的第2稿。
2017年的4、5月，林書宇飛往馬來西亞首度和理查以及「Astro Shaw」、「HBO Asia」的製片開了為期5天的劇本會議，編寫劇本是林書宇的強項，2008年他以處女長片《九降風》拿下金馬最佳原著劇本，也曾在2012年以《星空》入圍金馬最佳改編劇本，但《夕霧花園》是林書宇首度執導他人筆下改編的劇本，回憶起與理查的工作過程，林書宇說：「外國編劇的基本功很好，很清楚三幕劇核心，也明白寫劇本是來服務影像，理查沒有太多私心一定要在片中加進哪些橋段，我們的溝通都是圍繞在怎麽做會讓片子更好看，溝通過程也非常舒服。」
原版理查的劇本中，對於「姐妹情」刻劃相對薄弱，放大雲林心中執念以及自我贖罪的部分，是林書宇想提升的戲劇性，「姐妹告別是我覺得非常重要的元素，可能一開始劇本對這塊比較輕描淡寫，這部分我跟理查就會溝通後加強。」林書宇這樣說道。有鑑於此，所以《夕霧花園》中，能顯見雲林與妹妹（林宣妤 飾）的羈絆與傷痕，讓觀眾對雲林的情緒更感同身受。
林書宇這次的歷程，或多或少正如同李安當年執導《理性與感性》一樣，皆是從外來人的角度看當地文學作品的改編，李安替英國文學《理性與感性》注入一股東方哲思，東西兩方的文化在李安的鏡頭中碰撞，展延出獨特視野，事後無論是在票房或是獎項上，皆證明了李安與艾瑪湯普遜（Emma Thompson）的成功改編，這次林書宇也有望以《夕霧花園》讓自己再度突破。
然而細看《夕霧花園》的肌理，很難不令影迷們想到《英倫情人》等影史經典史詩愛情片，面對歷史洪流，林書宇抱持著謙卑，從田調中發現自身的慚愧，對於東南亞並非全盤了解，對此林書宇說道：「我一直自認是視野廣闊的人，對國際事件還算了解，但經過這次，我發覺對東南亞相當無知，包含日本襲擊珍珠港的前一小時是攻打馬來亞（馬來西亞前身），爾後英殖民政府為對馬共進行反擊，在馬來亞全境實行了「緊急狀態」[1]，把多數華人集中遷移到「新村」進行管理，以斷絕華人對馬共的援助等等，這些我都不了解，但從田調過程以及和李心潔討論她兒時聽到關於這年代的故事時，都替我們重建年代、詮釋角色都有很大的幫助。」面對是如何以台灣人身份看待馬來西亞歷史這題，林書宇直說沈重，也無法代表台灣，只能以個人的觀點在影像中盡量還原並探尋、創造令觀眾刻骨銘心的作品。
《夕霧花園》的刻骨銘心，很大一部份來自故事核心主軸「愛情」，在複雜的大時代下，林書宇給出的是成人愛情故事，從《夕霧花園》的影像成果來看，林書宇直面馬來西亞過往的二戰傷痕，從英國殖民到日本攻打佔領，而後日本戰敗，英國接掌，又接續與馬共的全面衝突，這些雖並非故事核心，但側寫出這段歷史並站在一定客觀角度看《夕霧花園》是不可或缺的，劇本同時也將時間軸從1980年代回溯至1950年代，從橫跨30年的時代記憶提煉出濃厚情緒，「時間」成為隱藏在「愛情」底下另一道鮮明主題，雲林與有朋所經歷的並非能在同一時空中達到理解與放下，角色及觀眾都需要時間、距離來沈澱，時間的抽象性，也透過中村有朋「刺青」、「園藝」的藝術中得到釋放，林書宇透骨一書，替這段歷史共業刻劃出一段難捨的亂世之情，從夕霧中找人心，在花園中尋平靜，似乎正是《夕霧花園》的溫柔。
跨國影星的耀眼光芒
《夕霧花園》中，幾乎是由雲林這個角色領銜並推動故事，由李心潔和張艾嘉飾演的雲林，能同時窺見女性的堅韌與脆弱，當中也有諸多掙扎，包含對有朋的複雜情感，林書宇過往在女性身上的細膩觀察進而得到延伸，提到對女性的看法，林書宇這樣說：「我覺得女性在任何時代都是比男人堅強的生物，我們在說的故事就是一個有沈重歷練的女人，她是如何放下，雲林跟當代堅強女性是一樣的，那種特質是跨時代的。」 從雲林身上回望林書宇上一部劇情長片《百日告別》是有趣的，林嘉欣和李心潔在角色上的某種特質也相互映照，皆成為戲中的迷人倩影，林書宇對人性（女性）的刻畫也成為李心潔接演《夕霧花園》的重要因素。
「Astro Shaw」先接觸李心潔，但李心潔遲遲等到導演和男主角定案後才決定接演，李心潔與林書宇對劇本及角色的看法有高度一致性，相信林書宇的李心潔才願意睽違4年再度於大銀幕亮相，並首度在戲中詮釋英語。至於張艾嘉則是有了李心潔後，才開始洽談，回溯李心潔演藝生涯的起點，可說是由張艾嘉一手挖掘，兩人直到現在經紀人也相同，有了這份師徒關係，張艾嘉百忙中仍舊豪爽答應演出，並跟林書宇說：「心潔的事情我當然要做。」
演員方面，除了李心潔和張艾嘉，《夕霧花園》的跨國影星自然是另一大亮點，有了這些專業演員，林書宇在拍片現場幾乎放手讓他們發揮，少了指揮和調度，換來的是信任以及精湛演出。唯一有分歧的是與阿部寬溝通最後一場離別戲，兩人在日本文化的理解和戲中的需求成了差異，阿部寬認為日本社會中的一家之主在道別時是不會跪下的，那是傭人的舉動，但從攝影機鏡頭的擺放角度上來看，這場戲無法以過於低角的鏡頭拍攝阿部寬（尤其阿部寬有著189公分高），需要阿部寬跪下與雲林道別，最終兩相平衡，阿部寬照做這項要求，但林書宇的鏡頭就不給遠景，幾乎是給特寫，以避放大破綻，讓觀眾自然忽略。
攝影、造型皆功不可沒
除了演員、劇本之外，攝影與造型團隊這次的成績也無法忽視，林書宇過往合作的攝影師如《星空》的包軒鳴、《百日告別》的余靜萍這次皆為檔期因素無法支援（由於阿部寬只有1個月的拍攝空擋），於是攝影環節便由製作公司推薦，讓林書宇面試，過程中與印度籍的Kartik VIJAY最投緣，便展開雙方的首度合作，片中攝影難處在於深入山林，多採自然光（當然也有打光），影像遊走在茶園、花園和集中營，氛圍氣質時而朦朧時而奔放，對於攝影的鏡位、角度和SIZE，林書宇也幾乎全權交給攝影師，Kartik的美感構築出內斂的影像。
除了人為外，自然因素也幫了《夕霧花園》一把，片尾張艾嘉重返夕霧花園，當她將門推開時，陽光倏地從雲中竄出，正好灑在張艾嘉臉上，當下林書宇就決定要將這顆鏡頭剪在片子中，「能拍到這種東西，就是老天爺幫忙的。」林書宇感激地說。
至於造型上，都是由經驗豐富的設計師操刀，澳洲的Nikki GOOLEY與Nina EDWARDS分別做過《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》和《大亨小傳》、《駭客任務》；台灣的蔡佩玲則是有《擺渡人》、《血觀音》的經驗，在《夕霧花園》中考究的造型成了建構時代的重要因素，如阿部寬的和服、戰時英軍、共產黨的軍裝、雲林30年前後的服裝改變都極其重要，造型當然也能一針一線塑造角色，如同張艾嘉飾演的雲林初登場時一席白裝，象徵雲林這幾年的空白，對此，林書宇說：「我們在造型做了很多田調，團隊會一起比對諸如色調、質料等等，Nina她們有自己的裁縫師，最後去找到角色該有的樣子，而身為藝術執導（Production designer）的蔡佩玲會抓出電影中的整體色調，這點其實李心潔跟阿部寬也參與很多，他們兩人都喜歡從造型中揣摩角色，會嘗試很多風格。」
給影迷的話
回憶起10月底專訪林書宇，短短1小時中能感受出林書宇對電影的熱忱以及對生活的感受。當然，最後也不免俗地問起林書宇希望《夕霧花園》能帶給台灣觀眾什麼？林書宇緩緩地說：「期許《夕霧花園》在觀眾心中能成為經典的史詩愛情，一個在大時代底下的動人故事，能被記得，提起這類型的片子會想到我們，且步出戲院可以回憶很久的電影，至於馬來西亞的歷史包袱，則讓看完電影有興趣的影迷自己探尋，慢慢醞釀。」
[1] 註釋：當時馬來亞動亂並非宣戰，而是宣稱「緊急狀態」，因為若是發動戰爭，保險公司不會理賠，緊急狀態可以，仍舊是錢的因素
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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航
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