特別報導

台流來了——文策院【2020創意內容大會】與進擊的台灣文化

台流狂潮,以終為始——TCCF國際論壇:談台灣IP邁步國際的市場、合製與投資策略

2020/11/21 ,

評論

廣編企劃

Photo Credit:TNL Brand Studio

廣編企劃

由關鍵評論網《業務團隊》製作,由各品牌單位贊助。業務與行銷相關合作,歡迎與我們聯繫。  sales@thenewslens.com

我們想讓你知道的是

當內容創作形式邁向多元,出版及影視兩大主流媒材將有何因應與轉變?TCCF國際論壇從平台、資金、內容、市場等多重角度,提出台灣原創IP跨足國際的策略與觀點。

後疫情時代延伸至今,過去習以為常的生活模式不再,連帶也催生出新語言、新內容。「文化內容策進院」(文策院)日前在寒舍艾美酒店舉辦「TCCF創意內容大會國際論壇」,廣邀來自世界各地跨領域的文化工作者,透過結合線上、線下的論壇形式,實踐以科技塑造創意內容的目標價值。

下一個十年,內容產業將如何進一步將文化與科技力結合?

創意內容大會國際論壇,以「後疫情時代的眾感未來」為題,首場便邀請到澳洲Google創意實驗室創意總監Tea Uglow及台灣行政院數位政務委員唐鳳進行對談。Tea Uglow長期與世界各地的文化創意組織合作,探索科技結合藝術的可能性,在論壇上她提及:

「因疫情影響,舊有模式已改變,當創意仰賴好奇心萌發時,更能有好的發揮。」——澳洲Google創意實驗室創意總監Tea Uglow

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
澳洲Google創意實驗室創意總監Tea Uglow以線上論壇的方式,與台灣行政院數位政務委員唐鳳談未來創意內容的趨勢與發展。

好奇心是創意誕生的催化劑,大眾過往習以為常的舊有生活模型已開始發生改變,過去線性汲取資訊,現今拜網際網路之賜,資訊取得的管道變得更加隨機、不具方向性,我們得以在同個時間點,不受時空地域限制,獲取知識訊息,創意內容也因此能用更多元、創新的樣貌呈現。

國內影視產業如何踏出與國際接軌的第一步——談台灣IP的市場、合製與投資

image8
Photo Credit:文策院
國際論壇於疫情期間順利進行,會場觀眾透過線上直播聆聽講者李惠榮發表演講。

當內容創作形式邁向多元,出版及影視兩大主流媒材將有何因應與轉變?11月19號下午的論壇即聚焦在創意影視內容產業,從平台、資金、內容、市場等多重角度進行深度交流。

論壇與會人邀請到華納媒體娛樂網-亞太區總裁歐玉雄、Studio Dragon總製作人李惠榮、歐洲國際合製機構Ici et Là Productions / EAVE的製作人暨研究團隊主管Christophe Bruncher,以遠端線上連線方式,跨越地域與時間的距離,同步與在台灣活動現場的觀眾分享原創內容在全球發展的態勢,並也提供台灣影視產業深入的評析與建議。

舉例來說,歐玉雄分享他在HBO選材需求的觀察,發現舉凡犯罪、恐怖、愛情等主題,都是大眾主流偏好類型,而台灣其實也具備製作這類題材的優勢,像是《通靈少女》就是故事選角、原創性都非常好的IP,因此不只在台灣成功,在東南亞也獲得好評。

「擁有原汁原味的故事,才有機會不斷被傳遞出去。其次,產出的內容必須適合當地,也能走出當地市場,這些都是邁向國際的關鍵能力。」——華納媒體娛樂網-亞太區總裁歐玉雄

image1
Photo Credit:TNL Brand Studio
歐玉雄現場簡報分享未來在亞洲地區,SVOD(隨選視訊)的訂閱量也會逐漸攀升,現在這是大舉開發內容創作、邁向國際的大好時機。

運用數據力作為推手,讓台灣IP內容順利向外攻城掠地

除此之外,與國際平台合製所需具備的策略與佈局思維,也是台灣內容團隊極須關注的議題。瀚草影視文化事業股份有限公司總經理湯昇榮開場率先分享過往幾個著名IP內容的開發過程,例如《誰是被害者》一劇便是一個由出版轉譯為影視內容的劇本開發案;開發第一階段後,先剪出片花提供給潛在買家評估,等確認找到投資方後,才開拍第二階段。此外,透過與跨國串流平台合作、讓Netflix收購獨家播映權,但保有劇本獨創自主性,也是相較之下較彈性的跨國合作模式。

image5
Photo Credit:文策院YouTube直播影音畫面截圖
湯昇榮總經理在論壇中分享《我們與惡的距離》劇集的製作流程與跟海內外平台買家洽詢、合作的過程。

另一個結合科技數據思維的創新內容案例,則是台劇《我們與惡的距離》。腳本企劃前期,就先進行長期的田野調查、網路聲量監測,為劇本塑造出劇情衝突張力,以及發展獨有觀點,影片播出後,也成功引爆話題。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
湯昇榮總經理分享國內影視現況的四大重點要素:平台、資金、觀眾、製作。意即找到最適合的平台、找對資金、有好的劇本/內容吸引閱聽大眾,還要抓住觀眾的胃口以及優良製作群。

提及串流平台的生存之道,CATCHPLAY執行長楊麗貞分享,唯一準則就是必須「搶快」。夠快,才能爭取到更多時間開發市佔率、增加會員數,因此從一開始就勢必得以國際市場為最終標的,立足台灣、放眼國際。

楊麗貞也分享跨足印尼市場的經驗。當內容在蓬勃發展的時候,從平台合作的策略到後續配套行銷的佈局,都是缺一不可的環節。考量到未來市場發展趨勢,串流平台也得深耕獨家的原創內容。因此今年CATCHPLAY也跟文策院合作取得國發基金,成立「影響原創」,並設下台灣原創內容產值在3~5年內要達到一年100小時的目標。

image6
Photo Credit:TNL Brand Studio
論壇「談合製:跨國製作的入門與眉角及通路抉擇點」邀請草影視的湯昇榮總經理、陳和榆導演、CATCHPLAY 執行長楊麗貞以及GagaOOLala 創辦人與執行長林志杰共同與談。

如何打造成功IP?——具獨特性形式與普世性價值,也須注重商業延展性

《通靈少女》作為HBO Asia首部台灣製播且全中文發音的影集,內容講述一個有通靈體質的高中女生,白天學校上課,晚上在宮廟當仙姑,處理信眾大小事。乍看不過是台灣人習以為常的宮廟、神明文化,何以會被相中、並在海外大放異彩?

導演陳和榆分享他在跟HBO Asia、台灣公共電視、新加坡IFA三方跨國合製的經驗中發現,在地文化是現在國際市場上極受關注的題材,同時還須具備普世性。以《通靈少女》為例,女主角(青少年)內心的跨越與成長,就是不同文化背景的觀眾都能得到共鳴的核心情感訴求。

「要先感動自己,才能感動別人。」陳和榆表示,過去以為通常是創作者想要改變世界,結果成為創作者後才體會,是自己先在創作過程中,漸漸的被故事影響、感動,獲得成長。

「能夠受到國際關注的IP,有兩個重點:故事內容具獨特性,例如特殊人物設定、文化背景;同時也要有一個核心情感訴求,是人類共有的。」——導演 陳和榆

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
《通靈少女》導演陳和榆認為,故事要先感動自己,才能感動別人。

回歸市場面,該如何判斷一部作品是否具商業投資效益,投資方又是如何評估作品?論壇主題:「談投資:帶著資金想見你」邀請到文策院共同投資公司,由自身經驗出發,分享選擇內容投資標的的方向、國內外資金優勢分析、永續經營的獲益模式與選擇指南等內容。

天使放大股份有限公司執行長廖薏淳表示,現在會希望找到適合翻玩多種形式、具備延伸性的IP,目前正與一部作品洽談投資中,合作的方式就包含協助該團隊進行群眾募資,以及將作品轉型為沉浸式劇場、販售門票等方式,為作品創造出更完整的商業模式。

換句話說,一個故事的IP在前期未必能與天使投資達到完美的投資合作方案,但可以藉由後續帶來的策展、遊戲等廠商合作,讓IP產生更多的實際授權費用。

image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
「談投資:帶著資金想見你」與談人包含柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光、天使放大股份有限公司執行長廖薏淳以及影響原創影視股份有限公司內容籌製總監陳劭怡。

「Ideas worth spreading.」讓每個故事找到最適合的傳播方式

回到論壇之始,唐鳳在專題演講「登陸網路的第一步-從生活新常態到數位社會新生態」中就提到:

「數位模式能補充人與人之間的社會關係與信任,讓故事能因地制宜被渲染,創造出以社會部門帶領,而不是以經濟或技術部門帶領的方式。讓『值得傳播的概念』以混搭方式傳播到各地,也就是所謂的培力、增能。」

文策院第一屆舉辦創意內容大會,以「Re: 眾感未來(Human Touch - A Closer Future」作為主題,便是期許能完成助攻台灣「文化內容」達產業化、國際化、整合化,連結各文化內容產業,塑造臺灣文化國家品牌,跨域創意展演創造台流新魅力。

專題下則文章:

台灣「軟實力」其實超硬!在TCCF看見科技與創意激盪出的未來內容


台流來了——文策院【2020創意內容大會】與進擊的台灣文化:

文化內容策進院於11/17-22主辦「2020創意內容大會Taiwan Creative Content Fest International Market」(TCCF),以「 Re:眾感未來 (Human Touch-A Closer Future)」為主題,捲動後疫情時代下的內容產業能量,並建立媒合平台,連結各文化內容產業與商業市場,不只帶來嶄新的視野與體驗,也強勢塑造台流國家品牌。

看完整特別報導