在街上看到穿著女裝的男性，有些人不好意思直視，又或許會多看一眼，但全球的影視流行文化，其實都能找到扮裝的影子。

從戲謔為多的《絕地奶霸》系列（Big Momma's House），到入圍金球獎和奧斯卡多個獎項的《丹麥女孩》（The Danish Girl），或是引領一整個世代音樂風格的大衛鮑伊（David Bowie）與各種華麗搖滾（Glam Rock），每每皆將「扮裝」這件事推到了更前面，也同樣遇到不同地區和時代背景的反饋。

從《熱情如火》到《丹麥女孩》，扮裝男主角何時才能帶回小金人？

若要說將男扮女裝在舞台上發揮最淋漓盡致的系列作品，應該就是《髮膠明星夢》（Hairspray）了。

對一般的台灣觀眾而言，《髮膠明星夢》中最有印象的角色或許是由約翰屈伏塔（John Travolta）扮演的Edna，不過在1988年的最初版本，這個角色其實是由英年早逝的變裝皇后（Drag queen）Divine主演，也開啟了這部經典作品後續所有版本皆由男性扮演Edna的傳統，包括在2002年贏得如同百老匯奧斯卡「東尼獎」（Tony Award）的傳奇舞台劇演員費爾斯汀（Harvey Fierstein）。

有趣的是，最初一手打造原版《髮膠明星夢》的John Waters，在塑造角色之初並沒有限定Enda非讓變裝皇后演出，甚至也不覺得這個角色非男性演出不可，只是這個女性角色的DNA適合由男性演出，正如傳統上小飛俠彼得潘的角色都由女性詮釋，Edna不是變裝皇后，她只是一個有著「大叔靈魂」的母親角色而已。

除了由男性飾演女性角色之外，好萊塢也不乏以「扮裝者」為主題的電影，早在1959年由瑪麗蓮夢露主演的《熱情如火》（Some Like It Hot）就突破了傳統的性別疆界，而1982年的《窈窕淑男》（Tootsie）和十餘年後的《窈窕奶爸》（Mrs. Doubtfire）也都是以扮裝者為主角，並獲國際各大獎項肯定的經典電影。

事實上，早期的好萊塢對於「價值正確」多趨於保守的一方，自1930年至1968年甚至有稱為「Hays Code」的電影製作法典，規範影片中的道德和倫理規範。這也是為什麼，《熱情如火》劇情中兩位男主角為了躲避黑幫而扮成女性演奏手混入樂團、過程不斷改變性別裝扮，結尾其中一位男主角面對愛上自己「女性一面」的富商告白時，脫下了自己的假髮承認自己是男性，得到了「沒關係，沒有人是完美的」回應等等的情節，有如是對當時的保守氛圍豎起中指，甚至還因為「違反基督教和傳統價值」的理由遭到堪薩斯州禁播。

即使這部電影在1959年如此「政治不正確」，仍然得到六項奧斯卡的提名（雖然僅贏回「最佳服裝設計」）和金球獎最佳男女主角的殊榮，後世也將《熱情如火》永列歷史上最佳喜劇的名單。

有趣的是，即便好萊塢電影的道德法典已經解除50年，以扮裝者為主題的電影不論再怎麼賣座，卻仍難得到深宮大院的奧斯卡金像獎青睞。例如1982年達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）飾演失業男演員改扮女裝後走紅故事的《窈窕淑男》是當年金球獎（好萊塢外籍記者協會為投票評審）最佳喜劇音樂劇（Best Motion Picture - Comedy or Musical）、最佳男主角和女配角的三料大贏家，卻只在奧斯卡贏下最佳女配角。

1993年由已故喜劇泰斗羅賓威廉斯（Robbin Williams）飾演離婚後丈夫為了挽回婚姻而扮裝「家政婦」回到家中的《窈窕奶爸》，在該屆金球獎同樣獲得最佳喜劇音樂劇與最佳男主角獎，在奧斯卡卻僅獲得最佳化妝，2015年的《丹麥女孩》也沒能讓演技堪稱超越霍金博士角色的艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）捧回小金人，扮裝角色想成為主流市場中的主流，還有一段路要走。

那位來自外太空的搖滾樂手，讓人了解只要「做自己」就好

在大西洋的另一側，英國音樂界早在1970年代初就走進了稱為「華麗搖滾」（Glam Rock）的風潮，自最早樂團T.Rex主唱在BBC流行音樂榜節目「Top of the Pops」穿上亮片和綢緞交織而成的服裝上台表演，為華麗搖滾設下定義的那一天開始，從皇后合唱團（Queen）的主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury），到後來的「強叔」艾爾頓強（Elton John）和2016年殞落的王子（Prince）等人，都能算入這用華麗服飾模糊性別疆界的流派。

然而，若要將華麗搖滾對未來世代和社會的影響聚焦在一個人身上，那應該是就是2016年去世時受到全世界弔念的大衛鮑伊了。

你對大衛鮑伊的印象可能是貫穿《白日夢冒險王》（The Secret Life of Walter Mitty）的〈Space Oddity〉，或是《壁花男孩》（The Perks of Being a Wallflower）裡艾瑪華森（Emma Watson）與卡車一起衝出隧道時廣播上撥放的〈Heroes〉，也可能純粹只是〈Let's Dance〉、〈Life On Mars〉這幾首風格迴異的永恆金曲。

鮑伊早在1972年就在媒體訪談中表示自己是雙性戀——這件事現在看起來再普通不過，但曾以「身為同性戀」為理由勒令二戰破解德軍密碼的國家英雄圖靈（Alan Turing）進行「勒戒治療」的英國，其實直到1967年才將同志行為除罪化——而那天那位穿著緊身褲、梳著浮誇髮型、套著又大又紅塑膠靴這位閃閃發光「來自外太空的搖滾樂手」的圖像，不僅啟發了包括地下絲絨（Velvet Underground）、皇后合唱團、滾石合唱團（The Rolling Stones）、紐約娃娃（New York Dolls）等一系列從內而外的全球音樂改變，更成為了歌迷之間永恆的符號，流傳到了今日。

大衛鮑伊百變且捉摸不定的內外性格（和極為豐富的社會和商業成就）將扮裝這件事情送上流行文化檯面，從當時的《洛基恐怖秀》（Rocky Horror Picture Show）到今天的美國魯保羅變裝皇后秀（RuPaul's Drag Race），讓「扮裝」成為了一個具經濟規模的產業，在這個過程中，人們也了解到人生除了選擇現有框架外，「做自己」也是一條可行的路。

在不斷穿越性別疆界的歷程中，這些流行文化的表演者由根掘起傳統性別框架的定義，超越出不出櫃的二元選擇，直接打破這些自我加諸的櫃子，提醒眾人「扮演自己」才是最重要的事情。

要得到眾人的充分理解，社會需要看見更多「扮裝者」

雖然繪本《穿裙子的男孩》可以行銷世界，連鎖服飾店逐漸推出性別中立（Gender Neutral）的設計，專業領域也不乏倫敦藝術大學校長葛瑞森佩里（Grayson Perry）這些能以女性裝扮示人而獲得巨大成就甚至封爵的男性，但非音樂藝術領域的扮裝者，卻仍容易受到主流的排擠，和「一般」的同性或雙性戀者相比，還屬於更弱勢的一群。

長期以來，LGBTQ的社群使用各種方法衝撞傳統價值來爭取眾人理解認知和法律保障，但扮裝者們更常只默默的躲在角落，甚至連最親密的人都不敢透漏，缺少了「曝光」，種種的錯誤認知便不斷累積造成一般人對扮裝族群的誤解，而噤聲和誤解的交互反應，則成為扮裝圈最難解的惡性循環。

早在2005年，同志議題電影《斷背山》（Brokeback Mountain）就讓李安拿下了奧斯卡最佳導演獎，但不管演員再強、全世界的讚譽再多，至今仍不曾有過主演扮裝的男性角色帶回最佳演員的小金人；在英國國內五彩妖豔的華麗搖滾風潮，到了美國和其他市場也難找到延續的柴火，更別說因為社會和宗教的因素，在許多地方為顯學的變裝皇后表演註定無法風行世界。

有再多流行文化的加持，扮裝者面前那堵無形的牆還是存在，其中許多人甚至被粗暴草率的歸類為「變性者」。要突破這樣的藩籬，世界需要正視扮裝者的存在，更甚者，知道服裝不需被分類，一如曾以扮裝者身分投入多場選舉倡議的英國表演者伊扎德（Eddie Izzard）所說：「這些不是女生的衣服，這些是我的衣服，因為是我買的。」

核稿編輯：翁世航