一連兩天看了兩部新片：《熊麻吉2（Ted 2）》和《小小兵（Minions）》，都是只有好萊塢才敢拍／才拍得出來的電影。兩部片都稱不上「藝術」，但是都帶來超出預期的笑料和娛樂效果；兩部片都非常「商業」，但是目標觀眾卻南轅北轍，瞄準的年齡層幾乎是完全切開的。這倒讓我想要並列、比較一下：它們有什麼異同？

一、類型電影的變種與延伸

《熊麻吉2》是續集電影。三年前的《熊麻吉》締造的北美瘋狂票房，大家或許還有印象，由電視界的喜劇天王塞思．麥克法蘭（Seth MacFarlane）跨入電影界自編／自導／自演（配音），說的是「小男孩與他的布偶熊」的友情、冒險、成長故事——只是這裡的男孩是個長不大的窩囊青年，而布偶熊則是他的損友，是一起開趴，哈草，終日無所事事說髒話的「兒童不宜」的角色。

Photo Credit: UIP環球影業

2012年，《熊麻吉》創下史上最高的「非續集限制級喜劇」票房，跌破大家的眼鏡，也讓人看到麥克法蘭作為一位創作者的濃厚風格與獨特節奏。形式上而言，那是一部把「童年玩伴」的溫馨類型片加以變種，變成《哈啦瑪莉》以降北美越來越多的「屎／尿／性喜劇」，又因為主角是一隻填充娃娃（而且是有既定形象／全球知名度的泰迪熊），所以即使笑點的「下流度」偶有失控，整體而言仍讓人耳目一新。

三年後的現在，續集上映了，故事更順，角色也更得人緣，甚至還帶著相當的議題思考性。在《熊麻吉2》中，泰德（那隻熊）與他的人類女友結婚，甚至想領養孩子，卻碰上「自己究竟是不是人」的法律辯證，從而進入一場不能打輸不然會失去一切（財產、工作、婚姻的法律效力）的官司戰爭。在這過程裡，無窮的笑點連射，而且幾乎彈無虛發，風格的拿捏（好吧我指的仍然是下流度）還十分得宜，全片看下來，得到的樂趣大大出乎我的預料。

Photo Credit: UIP環球影業

至於《小小兵》，則是更意外的商業產物了。動畫團隊Illumination Entertainment在2010、2013年先後推出兩部《神偷奶爸（Despicable Me）》系列，從反派的角度講英雄的冒險故事，作品本身都不太突出，第一集甚至還跟同年的《麥可邁：超能壞蛋（Megamind）》題材相撞——然而其中一群配角，即黃澄澄嘰喳喳講話聽不懂但又笨又可愛的小小兵們，實在太搶眼了，儼然是片中最大（而且是唯一）的亮點。於是人氣扶搖直上，外傳也順理成章。

系列裡，小小兵作為一種「反派部下」式的存在，數量超多，每一隻高矮、髮型、眼睛數量（單個或一雙）不同，名字也都不一樣，唯一的共通點是都超好笑。於是獨立電影《小小兵》便以「前傳補完」的形式，講這些生物是怎麼遇上古魯（即《神偷奶爸》主角）的。而這一切要從遠古時代說起……

作為一部冒險電影，《小小兵》很稱職地讓這些小可愛繞著地球跑，後半段在倫敦的段落，更是設計出和現實地景的精采交匯，倫敦塔、西敏寺、白金漢宮等等都入鏡了，關於衛兵的一枚笑點更是引爆全場的笑聲炸彈。有趣的是，這同樣是類型片（英雄動畫電影）的變種產物，只是從主系列背離「正派 VS 反派」的傳統再背離出去，變成主角／配角關係的倒置。說是創意也罷，說是眼明手快跟上市場（人氣）的考量，更不失中肯。

Photo Credit: UIP環球影業

二、角色的徹底賣萌

然而這兩部片會成功，都和它們核心處的角色魅力有極大關係。泰德再怎麼言語限制級、動作下流，他畢竟是隻玩偶，他的可愛永遠不會被骯髒指數吃掉；反過來說，正因為是動畫畫出來的熊，說什麼、講什麼都有種荒謬的喜感，戲中人物和他「司空見慣」的相處，也成為非刻意的笑點來源。而這次續集的泰德在片頭歌舞、片中法庭、還有片尾一段真情流露的戲，都讓人看見動畫沒有極限，這真是好萊塢才玩得起的技術／藝術之力。

至於《小小兵》就更不用說了。他們的可愛和好笑，在此擴張為一整部片的篇幅，作者細緻地讓每個（再怎麼短的）鏡頭裡的每隻小兵都迷人，各種造型、表情、動作、行徑……無一不是心血結晶。這同樣是正中觀眾喜好，讓人不得不投降。尤其，小兵們本身的「語言」是無法翻譯的，這反而帶出某種我特別偏愛的（《瓦力》前半部那樣的）趣味，考驗動畫師的功力，更讓觀眾專注在那些「形意」之上。

Photo Credit: UIP環球影業

此外這兩部片還有個關鍵的共通點，那就是主要角色的配音即是導演。前述塞思．麥克法蘭的喜劇功力在於編、導也在於演，亦即說笑話是他的強項，而他親自幫泰德配音，和馬克．華柏格（Mark Wahlberg）對戲的化學作用很精采；同理，《小小兵》的導演之一皮爾．考芬（Pierre Coffin）也是片中所有小兵（包括三個「主角」凱文、史都華、蘿蔔）的配音，那精采的聲音表情，是這些黃色小傢伙不可分割的形象元素，更是魅力的來源。

最後這兩部喜劇片還有個共通默契，那就是擺明了瞄準玩具市場的無限商機。泰德本身就是實體玩偶，可以想像從第一部《熊麻吉》開始，他的「等身大」布偶肯定已經賣得嚇嚇叫；《小小兵》就更恐怖了，瞄準兒童年齡層的這部片，可望推出N種不同造型不同動作不同材質的玩具，而且都將虜獲小孩大人的心。這樣的行銷策略，可以說從片子構思的第一天，就註定會成功。

Photo Credit: UIP環球影業

三、大量引用典故

另外電影要好看，而且是讓大人小孩、門內門外的觀眾都覺得開心，大量的典故素材功不可沒。《小小兵》從他們的遠古時代「旅程」開始，遇到恐龍、原始人、金字塔、雪怪，乃至吸血鬼和拿破崙，再加上前述的倫敦（以及前半在紐約），和甚至英國女王伊莉莎白二世等等的出現，都是讓大人觀眾也「有感」的安排。至於《熊麻吉2》就更厲害了：數不完的時事、政治、時尚、文學、明星、電影哏，幾乎是麥克法蘭的法寶大爆發——尤其電影哏。

這次續集最讓我驚艷的，是它在同行笑料的火花四射，包括《洛基》、《忍者龜》、《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《魔戒》等等系列都成為笑柄，尤其《魔戒》，那笑點第一次出現我真的徹底被逗樂了！但更厲害的還有《侏羅紀公園》——這就真的無法先說明，只能說試片現場，那一段幾乎全場要鼓掌。而那個笑點最後，麥可法蘭還引用了《接觸未來》，這直接打中我心頭記憶的設計，要說我寫這篇文章就是為這一點，也不為過。

（喔對了，兩部片還不約而同都開了動漫博覽會（Comic-Con）的玩笑，這也是有趣的巧合！）

Photo Credit: UIP環球影業

四、小結

事實上，除了這些笑點和魅力，《熊麻吉2》也很明顯地朝著議題方向（弱勢平權與「什麼是『人』的資格？」）以及愛情主題（一曲月下情頌，一點也沒浪費亞曼達．塞佛瑞的好歌喉）「充實」自己。全片固然嘻笑怒罵，不時還有純為搞笑而岔出主線的安排，但嚴肅，勵志，溫馨，浪漫的部份也都有，而且不差。比起第一集那種胡鬧到甚至失控的態勢，要進步不少。

至於《小小兵》，試片那天片商很聰明地安排了六十個小學生坐在戲院貴賓席，聽他們對片中所有笑點毫無困難的接收、和大肆迴響，傳遞出一個訊息：這是超適合小朋友的一部片，各位爸媽可以放心帶進戲院了。最後我要說：這之後，製作團隊如果直接捨棄《神偷奶爸》系列而專心發展《小小兵》，我也雙手贊成！

Photo Credit: UIP環球影業

責任編輯：翁世航
核稿編輯：闕士淵