第13屆金馬電影學院11月24日晚間，於台北信義威秀影城舉辦成果放映，12名學員拆成兩組，各別完成的短片《家家》與《寫實老司機》也正式亮相，這兩部短片是學員歷經一個月左右的時間，從劇本討論、籌劃拍攝再到後期製作所完成的作品，也算總結2021年的學院成果。

或許，多數人對於學院的運作機制相對陌生，畢竟這是一個充滿「限制性」的所謂「菁英」活動，對媒體、影迷、評論者或是想報名的創作者而言，學院確實相對「封閉」。

因此，透過〈【關鍵專訪】廖慶松、聞天祥、蘇福裕：「金馬電影學院」為何成為國際影壇獨特的存在？〉這篇文章，我們從學院院長廖慶松（廖桑）、金馬執委會執行長聞天祥、學院統籌蘇福裕的視角，窺見了學院起源、選拔、內容、性別等問題，甚至看見廖桑眼中當代新銳創作者的特質，更談學院帶來的「可能性」，這些面向都有助於各界發現、理解學院的意義與存在價值。

然而，除了上述三名不變的核心人員，在學院這套系統之中，還有一位每年更換卻必須存在的角色——「學院導師」。

學院每年都設有導師職位，年復一年的更動人選，並非常設職務。過往擔任學院導師的影人，不外乎都是新銳導演，例如今年的黃綺琳、去年的徐漢強，第一屆則是當時初試啼聲的林書宇、楊雅喆擔任導師各帶一組。此外，回看過往，諸如姜秀瓊、黃信堯、傅天余、黃進、姚宏易、鄭有傑、蕭雅全等影人，皆擔任過學院導師，當中也不乏從前是學員，而後回鍋擔任導師的影人，如李中、趙德胤等人。

聞天祥比喻學院導師類似「隨班伴讀」，負責學員大小事，諸如創作碰到困難時提供意見，或是調解片場爆發的爭執等等，導師會和學員非常親密。蘇福裕則總結導師的人選，是有初步長片經驗的優秀新銳，並有充分時間配合，本身也樂於跟年輕短片導演們合作。

透過他們的描述，學院導師的模樣有了初步的外在輪廓，不過，導師內核的血肉魂魄實際會是何種模樣？是什麼原因讓這些新銳影人願意投身學院導師，新銳又要要同時肩負「導師」之名，其中的壓力又是為何？倘若要進一步理解學院體系，除了從主辦單位視角切入，導師的聲音就更不能遺漏。

因此，本篇文章專訪曾以首部劇情長片《金都》入圍金馬獎最佳新導演的黃綺琳，作為今年的學院導師，且去年從香港移居台灣的導演，黃綺琳帶入了不同視角，而黃綺琳近期也先後擔任金馬獎短片初選評審、金穗獎評審，對於香港、台灣的短片創作也具備一定程度的深入瞭解，就從黃綺琳的視角，探索導師的眉角。

Photo Credit: 金馬執委會

• Q：請談談一開始接到金馬邀請擔任導師的過程，至今執導過一部劇情長片的妳，經歷與學員可能沒有太大差別，擔任導師時，會有懷疑自我的時刻嗎，如果有，是如何克服？

黃綺琳：我沒有參加過金馬電影學院，也並非熟稔台灣學員，所以8月初收到金馬的邀請非常驚訝，同時也覺得相當榮幸。在這之後的情緒其實是忐忑不安，壓力也很大，確實會懷疑自己能否勝任導師職務，如你所說，我只拍過一部劇情長片，而且自認沒有很厲害（笑），會不自禁猜想，這些新銳短片創作者努力多年終於入選學院，但導師卻是我，會不會很失望？

在懷疑、考慮的過程中，我請教了相關經驗的朋友，例如之前擔任過導師的黃進，詢問導師需要做什麼。黃進和我說，像我們這種沒有拍出什麼很厲害作品的人，如果要擔任導師，最好能夠多投入，多跟學員相處。之後我也問了參加過學院的學員朱凱濙，她則分享，對她來說學院的經驗很棒。

後來我仔細想想，發現聞天祥老師對我很好，可能他知道我從香港到台灣定居，擔心我沒事做，就一直給我機會，例如邀請我參加金穗獎的評審工作等等，這次我就覺得也找不到理由拒絕，後來更知道導師其實並沒有要教學，比較像是「陪伴學員拍片」或是「排解學員紛爭」的工作，所以調整心態，當作藉著導師名義得到免費學習的機會，因此就答應擔任導師工作。

• Q：決定接下今年的學院導師後，到開學之前這中間有進行哪些準備工作嗎？

黃綺琳：要說準備工作，就是很認真地將報名者的投件作品都看過，而且要看得更清楚。應該說，要清楚這些影像創作者追求的是什麼、風格又是什麼。看到最後，今年原本只收八名學員，後來因為大家的作品都太好了，無法取捨，所以爭取加收至12名學員，也因為最終人數超收，因此必須拆成兩組，都由我來帶。

選定兩組之後，我就打散學員，希望盡量把背景相同的學員拆開，例如兩名來自馬來西亞的學員李麟、嚴京威就在不同組別，希望藉此能有不同火花。這一屆兩個組別的組成，各是四名導演兩名攝影，其實是缺乏編劇的，因此在開學之前就比較早進行編劇工作。

今年拍攝主題是我跟廖桑討論後，決定以「距離、停滯、科技、情感」等概念出發，開學之前就透過這四組關鍵字配上新聞圖片讓學員參考，大家就先在線上討論，我也共同陪伴學員發展劇本。

也如上述所言，我自認不是非常厲害的導演，因此就希望多多投入其中，雖然不敢說百分之百的陪伴，但都有盡量參與。而除了劇本階段，拍片現場或是後期剪接，可能我沒能給學員很好的建議，因此，其實我把自己也當作學員，和他們聊天、鼓勵大家多討論、發表意見等等。雖然我掛著導師身份，但看過這群創作者的作品後，我反而想從他們身上多多學習。

Photo Credit: 金馬執委會提供

• Q：妳提到這12名學員都非常好，也由於今年爆發學員的「性別風波」，外界有部分聲音認為這12名學員清一色都是生理男性導致組成不夠多元，想請妳深入談談這件事，例如當初在選擇學員時，有考慮到性別嗎？或是怎麼看待所謂性別失衡的狀況。

黃綺琳：今年報名的男女比例大約是4：1，為什麼這麼多男性報名？就如同聞老師所言，我們也不知道。

在看作品之前，金馬都有整理每位報名者的基本資料，例如姓名、性別、國籍等等。雖說如此，但我還是先看作品，初步挑選喜歡的作品之後，才看這些人的資料，對我來說以作品服人比較重要。而後選出20人，當中有12名導演、八名攝影，這之中只有兩名生理女性。

之後我和廖桑、聞老師一起討論，再從中篩選本屆入圍者。其實，當初是11名男性和一名女性，結果這名唯一的女性因為疫情無法來台，因此就補上另一名男性。最後12名學員都是男性時，其實聞老師有提出質疑，有再討論要不要選進女生，但最後的共識是，這屆選進來的學員實力堅強，無法替換任何一人，也確定是他們的作品說服了我們，而非因為是「男性」才選入，所以就沒有特別做出更動。

不過，另一方面有趣的是，因為金馬執委會承辦金穗獎的關係，彼此間的資源就有初步分享，倘若金穗獎獲得「最佳導演」的創作者，就能保送學院。而這屆金穗獎的最佳導演是《手事業》的李宜珊，是一名女性，但礙於她超過35歲的年齡限制，就無法參加學院，而學院未來是否還需要設立參加者35歲的上限限制，也是可以再思考的議題之一。

最後想說的是，過往我都偏向以作品說話，但經過這次的爭論，確實我也有所反思，是不是應該要多考慮關於作品以外的思索路徑，可能以後會稍稍改變一些既定的想法吧。

• Q：回過頭聚焦今年的入選者，這12名學員妳都相當欣賞，而且他們是從158位報名者當中脫穎而出的菁英，想進一步討論，哪位入選學員的作品最吸引妳，又是為什麼？

黃綺琳：我最喜歡詹淳皓的《殘值》和《第一響槍》，作品非常成熟，甚至好奇為什麼他要來參加學院，開學前就對他非常期待。再來是《季候風》的導演、來自馬來西亞的嚴京威，覺得他的人物寫得很好，而且能再很少的資源中說出一個完整的好故事，這兩名學員都讓我很驚艷。當然，我就刻意把這兩位拆開，當時也很期待他們與其餘學員的互動。

另外，在學院進行過程中，《少年阿堯》的導演林柏瑜也讓我眼睛一亮，他真的是非常、非常、非常用功的創作者，很多會議他都會立刻將討論過程整理紀錄，並梳理劇本。大家都叫他班長（笑），我覺得肯努力的人一定會成功，或是值得擁有好結果。

• Q：學員都是短片界的菁英創作者，將這群年輕才俊聚在一起共同創作，難免產生爭執，上述也討論到，導師的職責在於陪伴、化解紛爭等等，想請問妳是如何在爭執時介入安撫，遇到瓶頸時又該如何調整？

黃綺琳：兩組都有爭吵，某些學員會覺得某些時候沒有達到共識。作為導師，我都是請學員先聊開，想法如果悶著，就沒有人知道。所以，如果有學員不滿現狀，就請大家有條理地講述為什麼不喜歡，大家才能交流，而交流的過程其實非常耗時。

除了爭吵，兩組也都遇到很多挫折。例如劇本要定稿了，開拍前三天左右，突然有學員覺得不好又要重寫，這時我們當然就會關心學員的想法，是哪裡不好？哪個點過不去？而廖桑給了一些意見之後，可能又回到當初的劇本，反反覆覆，兩組劇本都有經歷這個過程。所以，大家其實都是不斷碰上問題，然後解決，不止學員，製片組、美術組、甚至演員等等，都是牽一髮而動全身。

不過，拍片現場就比較沒有爭執，三天拍完，有內景、街景，現場的時間也非常趕，光是解決現場的問題就相當勞累，就沒有心力再去爭執。也因為經歷了這三天，大家好像有種共患難的感覺，磨合一陣子，都能比較清楚對方的特質，因此在後期剪接的過程，就不會像當初討論劇本時的激烈爭執，也不會那麼針鋒相對。

最後，無論是劇本、現場、後期等階段，我都傾向於讓學員自由發揮，雖然我有自己的喜好，但因為彼此的風格都不太一樣，所以我的意見可能也不是每次適用。當然，創作都是經過討論後的結果，不是我說了就算。

總而之之，我調解的方式，是鼓勵學員將內心的想法大膽提出，重點還是共同解決眼前的問題。

Photo Credit: 金馬執委會提供

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• Q：實際擔任導師，經過一個月左右的共同「磨練」，對學院的想像和一開始有什麼不同？

黃綺琳：起初僅靠旁敲側擊時，我以為學院就像大學，但後來發現跟我的想像真的很不一樣，體驗過後，發現學院重點是——「拍片的過程不斷交流」。

在這個過程之中其實我很享受，感覺重回修煉電影的時光，一群人為了一個作品一起努力，也確實體會到什麼叫做教學相長。例如，剛認識《魚路》導演莊詠翔，他的作品如其人，客觀、內斂，在組內也相對安靜。但因為詠翔這一組拍的《家家》，請到資深演員林義雄演出，內斂的詠翔在執導年長演員時很有一套，而面對不同演員，詠翔又有其他的方法溝通，這種成熟的溝通方式，就是我在詠翔身上學到的導戲技巧。

• Q：學院的產製過程與一般拍片極為不同，一般拍片不可能同時有四名導演，對妳來說這樣的挑戰最大困難在哪？學院對於「創作者」的「創作」幫助又在哪，放眼未來，這樣的幫助能受用嗎？

黃綺琳：其實，這是我們常常討論的事。尚未擔任導師之前，我看過歷屆的學院作品，都覺得應該能拍得更好，而且外界也時常批評學院拍不好，今年開學時，我就誇下海口，稱一定會拍得比之前好，而且，很多人說「過程比結果重要」，我起初很討厭這句話，覺得一定是做不好才這樣說（大笑）。

但現在我後悔了、也想通了，因為，當群體之中每個人都這麼有才華、想法的時候，最後要達成共識，某程度來說已經抹滅掉這些人的「自我本質」，很多時候為了取得相對的平衡點，創作的成品就是會比較平庸，或是更靠近大眾的集體意識。所以我們的結論其實是——「太多人集體創作的東西應該不會很好」。

那為什麼還需要學院？和我上述提及的一樣，學院的重點在於「交流過程」，大家密集合作的這個月不斷磨合，每個人拋出自己認為「好」的東西，但彼此的品味又都非常不一樣，過程不斷辯證，進一步思考如何說服別人採納你的想法，為什麼要選擇你認為的方式創作。在學院中，分享自己的看法與創作方式，溝通過程才是最重要的。

而且，其實新導演拍片，很多前輩非常喜歡給意見，有點類似學院的狀況，我就跟學員分享，我的原則是這些意見都要聽，但是聽進去之後，要了解這些意見的真正價值，對你要拍的故事有什麼幫助。其實，這也是學院訓練的事情——對於別人的意見保持開放思維，而在開放之中，更要分析他人的意見是好是壞。

在這之後，就能比較理解不同崗位的人，思考的面向可能都不一樣，會更近一步嘗試理解其他人的立場，如果站在不同角度，拍出來的故事又會長什麼樣？在更多的討論與思考後，或許能夠更了解創作本質吧。我認為，通過學院這樣的磨練，對日後創作不同角度的東西很有幫助。

所以，我確實認為拍出來的成品沒有很重要，但溝通是很重要的。

Photo Credit: 金馬執委會提供

• Q：談談短片。從學員選拔到集體創作的這段期間，妳看了很多台灣新銳創作者的短片，也實際親身投入與這些人共事，在妳眼中，台灣短片與香港短片有什麼差異性？

黃綺琳：相較於香港參差不齊的水準，我覺得台灣短片的美術、攝影都很好，水準確實比較高。可能是因為台灣有較多的比賽或是補助，有較為完善的制度能鼓勵短片新銳，大家的練習機會就比較多。所以，不同於香港，台灣整體的短片市場相對蓬勃，數量、製作等等都有一定水準。

至於香港短片的輔導金就相當匱乏，印象中只有「鮮浪潮」試圖推動香港的短片創作。其實，香港電影金像獎缺乏短片競賽，所以香港短片想要獲得鼓勵或是獎項，只能投向金馬獎，但就要和台灣、甚至整個華語地區的導演放在同一平台競爭，當自身修煉不足時，就難以被看見。

雖然這一兩年的金馬獎能看到香港短片，但老實說，香港並沒有很鼓勵自己的短片導演，導致發展不周。不過，其實香港也有非常多肯努力的人在拍短片，之前和朋友舉辦一個搞笑的短片節叫《坎坷影展》，就還是能看到非常多的作品，但是，也因為沒有健全的系統或是正式的平台支撐新銳，所以水準就較為參差。

• Q：除了攝影、美術等製作水準的差異，香港與台灣的短片作者，在選擇的題材或是說故事的方式，你是怎麼看待其中的不同？

黃綺琳：當片子數量夠多的時候，就能在其中看見某種趨勢，例如LGBTQ、移工，甚至是原住民題材等等，台灣短片確實因為數量夠多所以能歸納出這些面向。這部分相較於台灣，我反而覺得香港的短片題材較為豐富，但我不確定是否因為香港短片數量還不夠多，不足以讓我歸納出某種類型。

但是，我也覺得台灣短片有某些特定題材常常出現，沒有不好，拍的水準也夠，但就是覺得有些重複。這部分可能也與輔導金有關，或許台灣短片作者需要滿足輔導金評審的口味，因此挑選某些比較容易拿到補助金的題材書寫拍攝，香港在沒有評審機制的狀況下，或許就不會迎合某種敘事美學，反而有比較多的嘗試。

最後，雖然補助、製作、題材有所差異，但台灣、香港的短片作者有時會出現相同問題，就是「一次講很多事情」的盲點。可能某些創作者覺得短片是拍長片前的準備，就會用長片思維創作短片，這時就會讓短片超載，內容就會過剩，抓不到重點。

• Q：最後，想請妳以導師的角度，總結本屆學院。

黃綺琳：我覺得這屆學員是很有能量的一群人，因為他們，讓我在疫情之中重燃電影創作的熱情。這段期間，我們真的是從零出發，而後逐步建立作品，而這個創作初衷並非為了賺錢，只是單純想拍出一部好作品，對我而言，真的非常想念、熱愛這種創作氛圍。

至於給學院、或是其他新銳創作者的建議，我想說的是，如果工作一段時間感到疲乏，想找尋衝擊的刺激，我非常鼓勵創作者參加學院，這裡是很適合充電，補足能量的地方。

我上面也說過，我一直看不起「過程比結果重要」這句話（大笑）。但是，今年參與學院我真的理解這句話了，創作過程無論是爭執或是合作，我們都在互相不理解的圍困中，嘗試理解彼此，這是學院最可貴的地方。

• 欲觀賞金馬電影學院歷屆作品，請點此連結。

Photo Credit: 金馬執委會提供

責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航