金馬電影學院創辦於2009年，由侯孝賢導演催生，今年起由曾獲國家文藝獎、金馬獎特別貢獻獎的資深剪接師廖慶松擔任院長。學院採取小班菁英制，每年歷時約兩個月，其中一個月為密集的集體創作。學員們貼身接受廖慶松、杜篤之、學院導師、客座講師等頂尖業師指導，並在金馬影展舉行成果放映。

學院至今培育百餘位學員，涵蓋導演、編劇、攝影等領域。其中不乏已在業內站穩腳步的影視創作者，包含趙德胤、陳哲藝、陳勝吉、廖克發、陳克勤、傅凱羚等人。

鑑於專題前文〈【關鍵專訪】廖慶松、聞天祥、蘇福裕：「金馬電影學院」為何成為國際影壇獨特的存在？〉，已訪談廖慶松、執行長聞天祥、學院統籌蘇福裕，細膩且完整呈現學院主事者之觀點各面向。延續此脈絡，也收錄訪談關於學院導師的文章〈【關鍵專訪】第13屆金馬電影學院導師黃綺琳：我一直看不起「過程比結果重要」這句話，但這就是學院最可貴的地方〉。從這兩篇文章切入，讀者／影迷應該能對學院有了初步理解。

然而，有了主事單位、導師的視角之外，最重要的就是必須呈現學院的絕對核心——學員。學院既然是「服務」學員、「培養」新銳的存在，系列專題文章勢必不能缺少探究學員的真實聲音。

因此，本文主旨訪談本屆12名入選學員，他們分別是李麟、潘建明、莊詠翔、林柏瑜、游翰庭、黃泰誠、詹淳皓、劉晉源、丁冠濠、嚴京威、陳淦熙、陳彥宏，試圖歸納其參與心得，並且呈現出當代華語新銳創作者之當前現況。

Photo Credit: 金馬執委會提供

起點：加入金馬電影學院

儘管以金馬獎光輝加持，但在繳交兩部代表作品的報名門檻阻擋之下，金馬電影學院每年報名人數僅約300位報名者。不過，若已設定作品數量限制，這即代表該學員已具備一定技術。那來到學院目的究竟是為精進實力，抑或是拓展人脈呢？詢問學員報名緣由，理由分為兩大派。

或許外籍學員較本屆台灣導演學員缺乏影視製作實績，幾乎抱持學習心態前來學院。來自馬來西亞，曾執導過《季候風》的嚴京威便表示：「我就是來學習的。」澳門的丁冠濠就讀輔仁大學時便知曉學院：「大學以來就一直有這個想法，相信進金馬學院可以學比較多。」香港導演陳淦熙陳述：「以前唸電影學校大學部就聽過學院，很嚮往想要入選，覺得可以跟很棒的導演認識，能夠學習思考模式或是創作的方法。」

相對於上述幾位學員，反倒作品較為豐碩的學員報名學院，皆是期盼重返電影創作初心。馬來西亞籍的《兜兜風》攝影指導李麟，從台藝大時期便擔任燈光助理接片賺取生活費，至今已擔任《阿尼》、《十年台灣-〈942〉》、《無法辯護》等作之燈光師，顯現經驗豐富，但他表示：「學院是台灣唯一的工作坊（workshop） ，短時間有優秀的各種學員互相交流，很純粹。當你在外面有稜有角的時候，覺得拍片應該有既定印象了，回來這邊，廖桑這些人就是把那些稜稜角角先磨一輪，回到最原先的創作初衷。」

以《蟾鳴》榮獲金穗獎最佳導演獎的游翰庭，至今已拍攝過四部電視電影，算是本屆學員內「最資深」的前輩，亦來學院尋覓初衷：「來學院可以回到更純粹（pure）的狀態。學院的大家都是為了創作在溝通。」在金鐘獎有過多項入圍，成執導過《暴好人》的陳彥宏亦坦承：「我不覺得自己經驗豐富，每拍一部還是會覺得不太踏實，這也是我這次來參加原因。」

執導高雄電影節閉幕片《我是自願讓他殺了我》的詹淳皓算是影展常勝軍了，他也同意學院相較業界是塊淨土，這裡才能促發創作者有火花激盪。

Photo Credit: 金馬執委會提供

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難關：編導合一到共同編劇

在學院中，學員們必須合力攝製出正規電影短片，也就是共同合寫劇本。別於獨尊編導合一制的台灣短片圈，學員在此得攜手撰寫劇本。

對此，《少年阿堯》導演林柏瑜表示：「我絕對是喜歡編導合一的導演。如果不是我的故事我根本不想拍。對我而言，拍電影是在表達，我不是工匠或職人，所以確實滿痛苦的。包括後製剪接，很多時候必須以投票表決，一個人的意見贏不了所有人的集體意識的。」

不過，林柏瑜接續闡述學院打破己身既往眼界，會發現自己原來不懂電影。「當其他人的看法跟自己不一樣時，就會懷疑我真的夠好了嗎，而當我又沒辦法說服他們，發現他們又很有道理時，又該怎麼判斷，會是這趟學院旅程我思考的面相之一。」由此可見，學院某程度顯現了集體創作的困難之處。

曾以《合十》獲金穗獎學生組最佳劇情片的丁冠濠，則悻悻然表示爭論就是社會化的階段。學院會為了創作爭吵，這是未來團隊工作必然會體驗到的過程。

經驗豐富的詹淳皓則說出另一種觀點：「我比較希望專心導演，但最近發現有點困難，導演還是得下去寫劇本。」他體悟到台灣體制環境下，做導演沒有編劇能力往往會引來質疑聲浪，並且，倘若劇本未達到某一程度的水準，拍攝現場就會出現許多麻煩，以致他仍在權衡思考導演、編劇的職責與分工。

但無論有得獎或沒得獎，作品多或作品少，學員討論過程中，並沒有高低位階之分。嚴京威直言：「每個人報名學院一定是想了解不同東西，如果我都不做決定或是聽從他人意見，那我來幹嘛！」

仍然就讀北藝大研究所的丁冠濠同意此觀點：「我們進來就是平等的，大家都是學員。」丁冠濠更笑說共同創作的碰觸、撞擊會有很多「地獄」的過程，過往創作卡關可以用時間解決，但是因為學院時程相當緊湊，碰上狀況就得當下立刻解決。

別於業界實際狀況，學院會安排專攻攝影專業的學員參與劇本創作。曾擔任《緝魂》第二攝影助理的黃泰誠便說：「我們做攝影的，很常都是拿到文本之後才開始討論執行。在學院裡，則是在文本階段就要討論。」經由不同成長背景的創作者激盪，學院嘗試讓學員跳出既往舒適圈，找到另一種創作方式。

Photo Credit: 金馬執委會提供

現況：攝影的被動

儘管攝影是電影製作必要的一環，台灣影視教育卻嚴重缺乏。曾擔任過《槍聲》的潘建明便直言，過去在政大廣電系沒有學到攝影技術，都是跟片時直接拿機器硬學，以至於希望在此學習攝影技巧，沒想到學院專注在短片拍攝。黃泰誠也認同攝影難學：「我認為攝影不是一簇可及。所以只能先從助理開始，在攝影師旁邊慢慢觀察。」

來自布拉格表演藝術學院電影電視學院的劉晉源同樣主攻攝影，他則點出台灣創作的迥異處。在歐洲，電影短片為符合影展資格，往往會控制在15分鐘內，把故事範圍限縮到非常小，只寫一個狀態；反倒台灣篇幅多為30分鐘，用龐大視角進行敘事。這是他在既往歐洲電影教育未見的。

四位攝影學員也不約而同點出攝影師的窘境——「攝影師其實沒有主動創作權，往往都是被動等待導演邀約。」潘建明就說：「會來找我的都是導演，同輩或上下兩輩，都是認識、介紹的。」看得出學院安排攝影參與文本創作，確實以促進華語創作者間的交流為目標，同時便於攝影組學員曝光，讓業界看見其實力，以便進行產業接軌。

Photo Credit: 金馬執委會提供

願景：學院帶來的改變

進行本文採訪以前，外界往往市儈地認為，學院主要是以導師與金馬執委會拓展學員人脈，進而取得拍攝長片的門票活動，以致華語圈新銳導演爭先恐後報名參與。

對此，《魚路》導演莊詠翔不以為然：「不是進到學院就會獲得人脈，不參與討論也沒意義，所謂的人脈就是碰不到的脈。」強調學院重點在於傳授，在這裡廖桑會親自共同剪片，對他而言，這就足夠了。游翰庭也延伸回應：「我一直沒有覺得要特別累積人脈，這條路就是多走多看，然後多找到與自己志同道合的夥伴。」

訪問尾聲，詢問進入學院帶來的啟發。陳彥宏發表感想：「我覺得有種被洗滌的感覺，之前遇到瓶頸，會懷疑自我有沒有創作能力。雖然尚未在學院找到答案，但這過程確實有種歸零、重新出發的感覺。」

嚴京威則肯定回覆：「對我而言，確實有感覺到自我變化。過程中，我不斷檢視自己的弱點，其實很痛苦。每一次創作都是把想法放出來，或許其他學員就會提出不同論點，反駁你以為是好的意見，在辯證過程中，其弱點就會曝露，這時大家就要互相妥協，討論中會發現自己思想太狹隘。」

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航

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