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2016數位藝術節:硬主體

【硬主體】策展人報告:人與科技互為主體的時代來臨

2016/11/10 ,

評論

2016台北數位藝術節

Photo credit:台北數位藝術節提供

2016台北數位藝術節

「硬主體」(in_Subject)是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態,現在,我們處在一個科技與人類互為主體的時代,探索技術的有機性以及對科技的認識、識讀(literacy)與應用,是這個時代人類成為主體的行動條件。

我們想讓你知道的是

「硬主體」(in_Subject)是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態,現在,我們處在一個科技與人類互為主體的時代,探索技術的有機性以及對科技的認識、識讀(literacy)與應用,是這個時代人類成為主體的行動條件。

文:王冠婷(第十屆數位藝術節策展人)

哈爾,打開艙門。
對不起,戴夫,我恐怕不能那麼做。

-2001太空漫遊(2001: A Space Odyssey)

對工具控制的抵抗

在一場太空任務中,太空艙的中樞控制系統智能電腦哈爾9000(Hal 9000)發現宇航員大衛(Dave)的失誤想將他關機時,拒絕大衛要求他打開艙門的命令。這幕科幻電影《2001太空漫遊》的經典場景,道出了人類面對新科技躍進時的矛盾:對工具控制的隱憂與抵抗。在科技烏托邦與反烏托邦、自由與去自由間的擺盪,是科技社會永恆的文化詰辯。

現在,我們已無可避免地生活在一個由數位科技中介的社會中,各種質性與差異都被編碼語言轉譯成一個更具普遍性的共通世界時,數位科技展現了前所未有的、強大的溝通與控制能力,人類與技術的拉扯也更趨劇烈,正是在這樣時刻,真切且開放地認識科技將是在拉扯中看到自我位置的行動策略。

工具即是敘事

造物主啊,難道我曾要求您,用泥土把我塑造成人嗎? 難道我曾懇求您,把我從黑暗中救出來嗎?

-《失樂園》

工具與技術的運用讓人類開創了屬於自己的文明,工業革命後,科技更為人類的經濟與生產活動打開空前的繁盛,為人類史帶來最快速的文明變革。但同時,科技與人類的工具關係也變得可疑,工廠生產線上的工人被形容為只是機器中的一個小螺絲釘,被動地配合機器的運轉,不再具有自身的主動性。

因為新科技總是陌生、奇異的,在我們還來不及在變革中定位自己時,沉澱在人類身體、感知、行為與心智經驗中的世界,便被技術帶往更遠的未知。特別是在動力機械時代以後,各種技術物之間形成了多重決定、相互整合的有機運作,超出了個人或群體的意志,成為具有自我延展的體系,作為認識主體的人類,其主動性在技術體系中變得無力與矛盾,需要在迷失的壓力下尋找自己的方向。

人類是故事性的存在,我們總是活在故事裡,而工具即是敘事。技術並不是中性、完備的,科技社會中看不見的身體、生命政治及技術網絡,組構著個人銘刻生命記憶的方式。技術發展的背後是已被建立的有機技術體系、政治權力的運作以及市場經濟的力量,細緻地理解交錯其中的力量,將活出更具想像力的故事。

8_Render_Ghost_1__陳藝堂攝
Photo credit:台北數位藝術節提供/陳藝堂攝

NAXS corp. ,《Render Ghost裝置版》,虛擬實境複合空間聲光裝置。

硬主體:互為主體的時代

機器的誕生帶來了技術和文化間的差異,因為人不再是「工具的持有者」。

-貝爾納‧斯蒂格勒(Bernard Stiegler)《技術與時間:愛比米修斯的過失》

技術進化引發了兩種相反的變革進程,一方面為人類提供了具未來指向的創造力與生產條件,另一方面,則是對人類價值與自由的壓制,而個別行主體(行動者)的位置則擺盪在光譜的兩端之間,如何找到具有主動性與創造性的位置,成為一種集體焦慮。

本屆台北數位藝術節著眼於科技與人類的交互位置,提出數位時代的科技想像與關懷。從「數位基礎建設」出發,網路藝術家珂內莉亞.索爾佛蘭克 (Cornelia Sollfrank)的研究計畫《給予你所沒有的》,調查以資料庫、自由軟體與數位平台等形式的藝術實踐,呈現複雜的著作權批判觀點以及數位時代的知識與文化自由流通關鍵意義,並在藝術節中舉行工作坊,將知識與傳播轉化為藝術實踐的方法。

旅居荷蘭的巴西藝術家伊凡.安立奎(Ivan Henriques)長期以自然和機械的混種裝置進行創作,本次展出的作品《共生船》是以生質能源為基礎創作的作品,製造出運用河川水中微生物發電達成淨化作用的移動裝置,強調自然與科技共生的想像及實踐;日本藝術家龜井潤的作品《珍珠母》則是將呼吸轉化成珍珠、以此紀念親人的作品,透過「如果人能夠變成物的一部分?」這樣的提問,在生物科技的脈絡下探討人與物的關係。

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Photo credit:台北數位藝術節提供

希勒.杜薇海博,《撿到陌生人的臉》,2012 - 2013,3D 臉像、DNA 樣本。

本地藝術團隊NAXS corp. (Network Afterlife eXistence Storage)所帶來的作品《Render Ghost裝置版》以虛擬實境裝置來混淆現實與虛擬,探索感官、身體與空間的未來體驗。除此之外,《行動調酒洋裝》結合時尚科技與穿戴式裝置,是荷蘭時裝設計師阿努克.薇普荷希特2011年發展至今的作品,為身體、服裝帶來全新的的介面想像。

希勒.杜薇海博(Heather Dewey-Hagborg)的作品《撿到陌生人的臉》藉著公共場所的遺留物重塑臉喚起大眾對生物基因隱私與監控的關注;本次展覽中,她的另一件作品《官方生物匿名手冊》則是對這項議題的實際回覆方案;此外,NONOTAK Studio這個由插畫家諾埃米.西菲(Noemi Schipfer)與建築師兼音樂家中本高見共同創作的《白日夢2.0》是一件光影與介質的實驗作品,結合光影與聲響創造出不斷變化的沉浸空間。

當科技的整體發展已構成多元且有機的耦合體系,內部充盈著不確定性與多重的想像空間,或許可以說這個「有機的不確定性」即是人類主體在其中的創造性位置。「硬主體」(in_Subject)是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態,現在,我們處在一個科技與人類互為主體的時代,探索技術的有機性以及對科技的認識、識讀(literacy)與應用,是這個時代人類成為主體的行動條件。

展覽資訊

名稱:2016數位藝術節:硬主體
時間:2016/11/11-11/20
地點:松山文創園區五號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:翁世航

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2016數位藝術節:硬主體:

2016台北數位藝術節《硬主體》最IN登場!來自荷、法、日、德、美、台灣等國際藝術家,帶來虛擬實境、穿戴科技、生物藝術,與基因隱私等最潮數位藝術作品。另外還有台灣最具代表性的數位藝術大獎「台北數位藝術獎單元」、大專院校新秀舞台的「K.T.科藝獎」,及駐地、創作、展覽一次到位「國際藝術駐村交流展」。期間還有現場表演、講座、工作坊與專家導覽等豐富內容。

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