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2016數位藝術節:硬主體

【硬主體】國際數位藝術邀請展線上展覽

2016/12/03 , 評論
2016台北數位藝術節
Photo Credit:台北數位藝術節
2016台北數位藝術節
「硬主體」(in_Subject)是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態,現在,我們處在一個科技與人類互為主體的時代,探索技術的有機性以及對科技的認識、識讀(literacy)與應用,是這個時代人類成為主體的行動條件。
我們想讓你知道的是

2016台北數位藝術節以「硬主體」為策展主題,邀請荷、法、日、德、美等國際藝術家,以時尚科技、虛擬實境、生物藝術、基因隱私權等跨領域藝術,探討數位世代人類與科技如何共融的議題。本篇線上展覽將介紹八組參展藝術家及其作品。

伊凡.亨利克斯(Ivan Henriques)

1978年出生於巴西,現於荷蘭海牙居住及工作。在追求藝術創作與科技創新中,伊凡.亨利克斯從自然和科學汲取靈感。為了開發《共生船》,亨利克斯與比利時根特大學生物工程學系微生物生態學和科技中心(CMET)合作。

《共生船》是一款生質能機器人裝置的原型機,該裝置利用微生物燃料電池製造並儲存能量。微生物燃料電池(MFC)將汙水中的細菌當作催化劑,進行有機物的氧化,藉此發電。MFC製造的電力推動飄浮式機器人裝置,同時利用裝置上栽種的植物淨化水質,降低環境汙染。這款原型機是亨利克斯一系列生質能裝置的進階版,這類裝置結合生物和機器,創造出一種機器與自然之間的革命性媒介。

伊凡‧亨利克斯_共生船_03
Photo Credit:Ivan Henriques

《共生船》,淨水植物、碳刷、厭氧菌、機器結構、影片、玻璃水族箱。

《共生船》是一件以結合生質能與河川淨化為核心創作的裝置作品,湖泊與潟湖的汙水富含各種化學物,是細菌發電的養分來源。在這樣的情況下,它可以作為一個寄居在環境中的生質能裝置,不但能潔淨、過濾水質,同時還可緩慢地飄移至城市內各個偏遠的汙染水域,採集在地能源。

2_共生船02_加註_Ivan_Henriques,_Caravel,_2016
Photo Credit:Ivan Henriques

《共生船》在技術運用與結構設計都做了淨化河川的嘗試,運用微生物燃料電池技術,以水中厭氧細菌和有機物發電,其六角形的設計,可以機動地將多台共生船組合成大型的飄浮裝置。

此外,每個《共生船》都有六個梯形結構,是經過設計的控制系統,可避免植物在水面上過度增生,同時又可配合燃料電池的運作,達成淨化水質的作用。

龜井潤 (Jun Kamei)
日本大阪出生。曾在日本東北大學從事學術工作,專攻化學、生物化學以及仿生學研究。歷年成果包括智慧型隱形眼鏡專用的透明電路,以及開發靈感來自肉食性植物和魚類的自潔材料。現就讀英國倫敦皇家藝術學院,作品從大自然汲取靈感,並探討物品本身的價值。龜井潤經常為貝類表面以及人體新陳代謝等自然界之美所吸引,目前的創作主題是將人類轉化成一種生物性製造機器,打造出各種有價值的人體同質物。
阿努克.薇普荷希特(Anouk Wipprecht)

深具科技頭腦的荷蘭時裝設計師阿努克.薇普荷希特,希望時尚走在時代尖端,因此她採用最新科技,讓時裝不再只是賞心悅目。她期望自己的每件作品,都能促進並放大穿戴者與自身和周遭環境的互動,蜘蛛裝(Spider Dress)就是這種獨特美學的絕佳例子。衣服上的感應器和可移動機械手臂,捍衛穿戴者的個人空間,同時展現剽悍風格。她的合作對象包括英特爾、Autodesk、谷歌、微軟、太陽劇團、奧迪以及3D列印公司Materialise,在穿戴科技不斷進步的現代,引領我們洞見未來。

希勒.杜薇海博(Heather Dewey-Hagborg)

希勒.杜薇海博是一名跨界藝術家,也是對藝術研究和批判性實踐有熱忱的教育工作者。作品曾經展於國際各大展覽和重要活動,包括世界經濟論壇、深圳城市/建築雙城雙年展、紐約新當代藝術博物館以及紐約P.S.1當代藝術中心。她的創作廣受媒體報導,曾登上紐約時報、BBC、TED以及Wired。目前擔任芝加哥藝術學院藝術科技系助理教授,並獲得2016年創意之都(Creative Capital)新興藝術獎。

Nonotak
2_珍珠母_1
Photo Credit:台北數位藝術節提供

《珍珠母》,2016,木頭、碳酸鈣、玻璃。

假如人體的一部分能夠變成珍珠,會怎樣? 《珍珠母》是一個將人類氣息轉變成珍珠結晶的過程。只要對著含有造珠所需物質的液體吹氣,你的每一口氣都會成為日常生活紀錄,並且轉變成薄薄的一層珍珠。

龜井潤_珍珠母_02
Photo Credit:台北數位藝術節提供

珍珠的成分包含人類呼出的二氧化碳,和人體是由同樣的原子構成。珍珠一層層增長,表面結構會因為吹氣者不同有所差異,因此每顆珍珠因人而異。看著閃閃發亮的珍珠變成個人的實體生活史,本計畫探討人類與物品之間的關係,並挑戰我們的價值觀。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供/Allan_Amato攝

《行動調酒洋裝》,2011-2016,皮革、電子元件、3D列印技術。

《行動調酒洋裝》是一套機械調酒洋裝,由皮革及電子元件構成,外殼經燒結及3D列印技術製成。搭配使用的背包,裝有微控制器及導引液體通過的蠕動幫浦,倒酒時,洋裝中間的心型構造托住烈酒杯,只要按按鈕就可以享用一杯琴通寧。

阿努克‧薇普荷希特_行動調酒洋裝_01
Photo Credit:台北數位藝術節提供

《行動調酒洋裝》是薇普荷希特2011年機械裝「Daredroid」的精簡改良版,由薇普荷希特、珍‧丁格里及馬瑞斯‧金特爾合作研發,結合醫療科技、客製化硬體及生物辨識技術,帶來趣味十足的體驗。穿戴者與機械裝人機一體,替你做出一杯雞尾酒,代價是玩一次真心話大冒險。

希勒‧杜薇海博_官方生物匿名指南_03
Photo Credit:台北數位藝術節提供

《官方生物匿名指南》,2015,書籍。

生物監控指的是利用生物辨識技術對特定對象進行追蹤、監視、分析及人體資料化。生物監控意味從皮膚、指甲、毛髮及體液中萃取DNA和細胞樣本。此外也包括偵測體熱、脈搏、呼吸及身體的非自主動作,追蹤監控對象的生活。

Biononymous.me從細胞尺度對抗監控文化,創造一個可以進行公開討論及研發的社群,在藝術、科學、科技、政策及學術領域尋找解決方案。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供

《撿到陌生人的臉》,2012-2013,3D 臉像、DNA 樣本。

希勒‧杜薇海博_撿到陌生人的臉_01
Photo Credit:台北數位藝術節提供

在《撿到陌生人的臉》中,希勒.杜薇海博從公共場所採集遺傳物質,進行分析,創作出人臉雕塑。將陌生人不經意留下的生物痕跡當成素材,杜薇海博提醒大眾注意基因決定論的興起,以及基因監控時代的可能到來。

NONOTAK Studio是插畫家諾埃米.西菲(Noemi Schipfer)與建築師兼音樂家中本高見共同創作的計畫。兩人採用聲光裝置以及表演,營造飄逸、沉浸式的夢境般場景,將觀眾團團圍繞並扭曲他們的現實觀。表演借重中本高見對空間與聲響的巧妙運用,並採用西菲擅長的動態視覺技術以及複雜的幾合圖形插畫。

兩人除了曾登上富比士評選的歐洲地區藝術界「30歲以下30名創業者」榜單,裝置藝術也展出於愛馬仕、Wave Studios、耶路薩冷燈光節、STRP雙年展、英國泰特美術館、加拿大MUTEK電子藝術節、日本TodaysArt藝術節、法國Scopitone 藝術節以及澳大利亞糖山藝術節,激勵他們持續擴展創作疆界,擄獲全球觀眾。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供

《白日夢2.0》,2014,投影機、布料、聲響。

這是一件製造扭曲空間感的聲光裝置,探究空間、時間、加速度、收縮、轉換以及變形之間的關係。旨在於真實和虛擬空間中建立一個身體實質的連結,藉以模糊虛實之間的區隔,使觀者能夠暫時遠離現實生活。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供

這項表演透過燈光效果創造出一個抽象空間,同時利用聲音的迴盪定義此虛擬空間的距離。對觀者提出「深思」的邀請,只呈現作品正面,讓觀者處於被動位置。

柯納莉亞.索爾弗蘭克(Cornelia Sollfrank)

柯納莉亞.索爾弗蘭克身兼藝術家、研究員及大學講師,現居德國柏林,曾於慕尼黑藝術學院修讀繪畫,漢堡藝術大學攻讀美術,於英國鄧迪大學取得博士學位。創作類型包括寫作、表演、聲音、錄像及網路藝術。個人探討數位文化的藝術創作及學術研究,經常觸及作者權、自我組織、性別以及科技女性主義等議題。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供

《給予你所沒有的》,2012-2016,訪談錄像影片。

以訪談影片為基礎,此計畫收集並呈多位藝術家的作品,這些作品對「數位共有財」的生產及存續做出貢獻。此處藝術家指的是來自各領域的文化製造者,其中部分與藝術機構合作,部分為自由創作者,或已經建立自己的藝術機構。計畫最終呈現的作品並非傳統形式的藝術,而是數位基礎建設,例如數位平台、資料庫、免費軟體及數位工具。

柯納莉亞‧索爾弗蘭克_給予你所沒有的_01
Photo Credit:台北數位藝術節提供

此計畫具教育意義,功能如同獨立運作的學校、轉移知識和技能的工作坊或簡單的指南手冊。所有訪談皆透過概念化及象徵性手法,反映複雜的著作權批判觀點,主要突顯知識經濟中,知識與文化的重要性不斷改變。計畫仍在進行,資料庫目前已有六部以公共圖書館、圖像設計、檔案、盜版、挪用與通訊技術等主題的訪談影片,未來將繼續發表兩部尚在籌劃中的影片。

NAXS corp. (Network Afterlife eXistence Storage)

演出團隊NAXS corp.2010年成立於台北。前身為新媒體藝術團隊「CBMI」,利用數位媒介扭曲觀者對空間與聲光的想像,作品帶有儀式性與深度沉浸的特質,專注探索人類感官的邊界。近年專注於聲光場域與VR虛擬實境結合的美學探索。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供

《Render Ghost》,虛擬實境複合空間聲光裝置。

這是一個面向未來的作品,帶領觀者潛入數據與記憶橫流的數位人類轉換系統之中,在虛實邊界不斷加速交溶的時刻,想像實體躍向虛擬的巨大墜落、變形、失速與超越。

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Photo Credit:台北數位藝術節提供/陳藝堂攝

《Render Ghost裝置版》自《Render Ghost劇場版》分支而出,以相對後設的時空探究身體與數位的交互關係,觀者以無身體的姿態在系統中梭行輪迴,如一超然的數位訊號漫遊於母體之中。

責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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2016台北數位藝術節《硬主體》最IN登場!來自荷、法、日、德、美、台灣等國際藝術家,帶來虛擬實境、穿戴科技、生物藝術,與基因隱私等最潮數位藝術作品。另外還有台灣最具代表性的數位藝術大獎「台北數位藝術獎單元」、大專院校新秀舞台的「K.T.科藝獎」,及駐地、創作、展覽一次到位「國際藝術駐村交流展」。期間還有現場表演、講座、工作坊與專家導覽等豐富內容。

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