特別報導

高雄電影節:懼獸年代

【懼獸年代】法國大師短片集:探詢電影大師們的早期隨筆

2016/10/08 , 評論
高雄電影館
Photo Credit:高雄電影節提供
高雄電影館
高雄市電影館為厚植在地策展能量,自2010年起自行策劃主題影展「愛情的悸動」開始,致力邀請國內外優秀、獨特的藝術電影或獨立製作南下高雄,努力讓臺灣觀眾也能同步享受電影藝術的獨家感動,每年亦與本地及外國機構合作,獨家引進導演專題及專題放映,例如:與日本交流協會合作大鳥渚的感官物語、法國克萊爾.德尼、經典電影大師雷奈回顧展等等,以35mm膠捲映演,藉由珍稀的膠卷影像,讓影迷得以在大螢幕感受電影膠捲的飽滿色澤與獨一無二的菲林感。

文:肥內

在《真愛永存》(L'amour existe,1960)裡頭似乎沒有愛,在《搖滾萬歲》(À la mémoire du rock,1963)裡頭也沒有聽到清晰的搖滾歌曲,當我們觀察法國這些日後成為大導演年輕時拍的短片,在他們選題以及處理題材的方式,不難看出成功的端倪。皮亞拉(Maurice Pialat)透過旁白者自述回憶來感念過往到現在的社會、環境差異,正因為這個敘述主體的存在,才暗示出了「愛存在」;而萊興巴赫(François Reichenbach)重在對「搖滾的記憶」而非搖滾歌曲本身,因為搖滾這個寬泛的概念,還得包含演出者、聽眾,乃至於演唱實況的空間與在場。

今年高雄電影節策劃的「法國大師短片」,便彌足珍貴地將第一代新浪潮時期四位導演,以及兩位後起之秀的早期短片打包呈現,從這些風格各異的作品中,能觀察出這些大導演們是如何透過短片作為練習,將他們各自的美學具體而微地呈現出來;儘管有時候我們還會有點出乎意料。

比如在後來劇情長片中顯示出與新浪潮右岸派接近風格的皮亞拉,《真愛永存》看起來卻是如此地左岸派,透過連篇的旁述,我們看到的是全無「戲劇」內容的影像組合,雖說我們無法判斷所有的影像都是或不是紀錄畫面,但在組織影像以及影音的搭配方式,與雷奈(Alain Resnais)早期的紀錄片相當神似,雖說旁白相較起來不如雷奈影片那麼文學腔,但是皮亞拉的溫情卻同樣沒有絲毫示弱,比如說全片有德勒呂(Georges Delerue)製作配樂,保證了一種難忘的幽雅,但在貧民窟那一段裡,配樂基本上是缺席的。這部片拿下當年的路易德呂克獎和隔年的盧米埃獎,可謂實至名歸。

又如高達(Jean-Luc Godard)的《與派屈克約會》(Tous les garçons s'appellent Patrick,1959)讓我們訝異他居然能流暢地講述這麼一個莞爾的故事,當然編劇的侯麥(Eric Rohmer)肯定產生巨大的影響,特別是關於三角戀與抉擇的問題,一直都是侯麥電影中重要的主題,不過,當這個故事以變體的方式出現在高達為《巴黎見聞》(Paris vu par...,1965)拍的那部短片時,就真的讓人困惑了。

事實上,就連以拍攝對人類學很有貢獻的紀錄片導演胡許(Jean Rouch),屬於他中期作品的《巴黎少女時代》(Les Veuves de quinze ans,1964)也拍出了相當右岸派式的劇情小品,但是看過這部片的觀眾肯定會對其中一段「照片」蒙太奇段落印象深刻,不過考慮他出身自紀錄片,這一段也可說是自然而然,可以說是以一種「檔案」的方式來追述一場不堪的、放蕩的轟趴;形式也產生極有趣的反差:照片的靜態按理說削弱了影像再現的寫實性,但是在模仿紀錄式拍法的這些照片,也以一種紀錄片的方式來組織,使之反而呈現出報導畫面那種更強烈的記實性;事實上,要是看過胡許早前的紀錄片便可發現,他在創作手法上一直都在試圖消除紀錄與虛構影片之間的鴻溝。

當然,上述幾位發跡於1960年代的導演(胡許除外),在整個時代氛圍與精神下,對於電影材料的開發是理所當然,來到1980年代以後的後現代氛圍中,新導演們的專擅更是各有偏好。柯拉皮許(Cédric Klapisch)的《紐約奇緣》(In Transit,1985)不再著力於開發電影材料的可能性,他的喜劇長才讓這部極具荒謬潛能的影片顯得十分輕盈,情節推動的方式更是沒有一絲拖泥帶水。

In_transit_Klapisch
Photo Credit:高雄電影節提供
Cédric Klapisch,《In Transit》,1985,黑白,15"03。

片中被滯留在機場的男主角,在機場服務人員的回覆中表示他最好在機場旅店住下,下一個鏡頭便已經在房間裡了;導演清楚該在什麼地方多作停留,比如男主角進了飯店房間之後,只能對著一小塊鏡子愁眉苦臉,而電視一打開,較大的電視機螢幕裡頭,裝的是一位高聲歌唱的女歌手。類似這樣的對比,藏有強大的喜感,也能初窺柯拉皮許後來的喜劇片之基本調性。

至於康鐵(Laurant Cantet)的《全都來鬥陣》(Tous à la manif,1995),他選擇了一個與社運有關的題材,有助於發揮在狹小空間中記實群像的手法,服務生男主角穿梭在這些示威學生中,彷彿是虛構在記實中的調和。無怪乎它會拿下尚雨果獎。

見微知著,短片一向是讓人在相對小的壓力下,去感受已經濃縮過的精華,再說眼前這六部片也做出了十分誠意的保證,要是能在大銀幕觀賞它們,便能理解到這些導演們可不是只有因為開發電影材料的新意,而是從最基本的條件來說,這些作品都極具電影感,按最早的電影美學家說法:就是懂得被攝對象的上鏡頭性,這點也將保證觀影的愉悅。

影展訊息

法國電影大師短片集系列作品,將在高雄電影節播映
名稱:2016高雄電影節:懼獸年代
時間:2016/10/21-11/06
地點:高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場
詳情請點擊

責任編輯:曾傑
核稿編輯:闕士淵

專題下則文章:

【懼獸年代】沈沈的低吼:《我還有話要說》誰來聽?

高雄電影節:懼獸年代:

全台最具「奇幻個性」的高雄電影節,今年以「懼獸年代」為主題,集結影史大師的驚悚經典、以及娛樂指數破表的最新各國強片,連續十七天,超過200部的國內外影展強片,於10月21日(五)到11月6日(日),在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場以及全台獨家的「雲端戲院」上映。今年高雄電影節更首度推出「雄影短片節」,將於高雄、台北同步放映,屆時可以在高雄駁二與台北華山兩大文創基地,欣賞亞洲第二大的國際短片慶典。

看完整特別報導