文：游千慧

在表面看似和平、富足的年代裡，人類依然遭受四面八方不安的侵襲。這個世代，人際關係逐漸疏離破裂、現代化帶來失序與污染、戰爭動盪混亂及創傷、政治當權者以暴力惡鬥⋯⋯極端的恐慌、絕望的驅力，這些紛亂現象在虛構的電影畫面中，生成極致可怖的怪物樣貌。它們反映人們內心的痛楚和顫抖，魔鬼藏在影像細節中，從哥吉拉掃蕩日本的1950年代開始，恐怖片中強烈的毀壞力道，使觀眾被嚇破膽之餘，也能順便獲得情緒的紓解及釋放。今年，由各式恐怖電影聚合而成的高雄電影節（以下簡稱雄影）有何巧妙的安排與用意？且聽策展人黃晧傑娓娓道來。

雄影歷年來的特色皆以重口味（Hardcore）為選片核心，但全部皆以恐怖電影為主軸還是頭一遭。在台灣的教育體系中，並不推薦大家欣賞這樣的題材，這也使俗稱「靠片」（cult film）的邪典電影不似國外那麼受歡迎。這些非主流影片在一般觀眾的眼中，或許是胡鬧、惡搞、嚇唬人的成份居高，然今年適逢《異形2》問世30週年，而日本東寶映畫公司也在今年推出廣受好評的《正宗哥吉拉》，與1954年的首部《哥吉拉》遙相呼應，為「怪物」與「恐懼」電影增添紀念性的意涵。

Photo Credit：高雄電影節提供

恐怖片影展深具挑戰性的原因，還是與年度主題：「懼獸年代」囊括許多限制級電影有關吧。不太正經的B級片，是否能擄獲看慣大師電影的觀眾？雄影這次除了挑選影迷們耳熟能詳的經典驚悚，如《鬼店》、《藍絲絨》，策展人也另選大眾不太熟悉的電影，例如義大利導演達里奧阿基多 的《深夜止步》與《坐立不安》，這兩部片與彼得斯柴克蘭導演的《邪典錄音室》相互呼應。

2012年的《邪典錄音室》是斯柴克蘭特別對《坐立不安》致敬的詭譎之作，《邪》片中有許多橋段提及義大利恐怖片的亮點，例如《坐立不安》主題樂是由義大利前衛樂團Goblin所配製，三角鐵的聲音聽來煞是陰森，主旋律十分動聽之餘也深具洗腦效果，在腦海中盤踞不散的樂音有如恐懼湧現的暗示。

黃晧傑認為：「《坐立不安》中的宿舍猶如Cult版的《鬼店》，觀眾不斷藉著重覆的旋律而被推進更深層的恐懼漩渦。」這些觸及靈異與殺人事件的電影似乎都有某種共通的封閉性。另一部由陶德海恩斯執導的《安然無恙》則暗諷美國中產階級社會，在封閉小鎮中，主角因內心空虛而想追求野外靈修，最後產生的瘋狂卻是從自己的心魔而來。出品自香港的《老笠》也同樣是一樁「密室靈異事件」，故事描述一群走投無路的香港人，陰錯陽差聚集到一間密閉的商店，乍看以為是便利超商發生的搶案，但到最後才會發現一切都是「借屍還魂」，若再滲透到更深層的探討，作者背後的指涉則十分貼近香港的政治景況，但就算不理解影片背後隱藏的社會意涵，純粹當成靈異恐怖片來看也十分精彩。

此外，「影人焦點」單元也和恐怖片脫離不了干係，今年過世的波蘭名導演安德烈左拉斯基（Andrzej Zulawski），其早期作品也帶有濃濃的陰森感。2012年於雄影放映過的35mm《銀色星球》，今年由波蘭電影中心推出4K數位修復版，觀眾能再次於影展中目睹這部兼具科幻、宗教、政治與哲思的驚世奇作。

今年雄影的「焦點影人」：熊切和嘉，則是策展人黃晧傑長期關注的日本導演。從《流冰禁戀》、《海炭市叙景》，他不斷創造出令人屏息的孤寂、暴力場面。恰巧熊切導演的新作《異邦警察》於十月初在日本上映，熊切和嘉與主角松田翔太正好在宣傳期間親臨雄影開幕，與觀眾談談暴虐與寧靜併存的創作觀。熊切導演早期多以政治議題包裝恐怖類型的影片，除了暴力外顯的影像之外，導演也擅長處理靜謐、沈穩的影像風格。從這次選映的五部劇情長片中，影迷們可細細品嚐熊切導演擺盪於天枰兩端的電影手法。那些脫離常軌的影像世界，細膩緊扣著恐懼的母題，讓觀者一覽幽美動人卻也毛骨悚然的病態生命。

值得一提的是，黃晧傑為呼應香港電影節映演的｢八釐米」日本單元，因而在雄影推出「獨立時代：台灣純16」特別企劃。｢八釐米」單元今年分別在柏林影展、香港電影節、日本PIA影展聯合放映。生猛有力的年輕創作者以原初的能量拍出使人驚豔的佳作，這與1999年台灣「純十六」影展概念相近。由鄭文堂、魏德聖、鴻鴻、蕭菊貞導演等人創辦的「純十六」可說是黃晧傑的啟蒙影展，它擁抱手作DIY的製作精神，也是眾導演為在台灣電影市場中另闢蹊徑而展開的策略。

Photo Credit：高雄電影節提供

在藝術院線還很稀少的年代，非商業創作者在拍片之餘還須兼任發行與宣傳。對照日本的「八釐米」，年輕導演用土法煉鋼的方式爭取創作自主權，使用廢棄底片或是學校資源來拍攝與放映，即使年代有些落差，「八釐米」與「純十六」都強調「獨立電影」精神，即使經費短缺，仍然開展出創意奔騰、百花齊放的前瞻性之作。

如黃銘正導演1997年的《野麻雀》與2000年的《城市飛行》皆是勁道十足的作品，尤其後者牽涉到陸客、偷渡與選舉。從當下的時間點回顧，仍不得不佩服其本土政治寓言的精準； 沈可尚導演入圍過坎城影展正式競賽的《與山》，則是許多獨立創作者崇尚膜拜的「神作」；還有非常難得一見的傳奇影片，《我叫阿銘啦》（2000）是陳芯宜導演精彩的出道劇情片，也算是《流浪神狗人》（2007）的前身，導演也將出席雄影映後座談，與觀影者一同回顧她的青春思緒。

這企劃的放映場地點選在高雄駁二「正港小劇場」，現場將以16mm放映機播放膠卷，觀眾可以看到機師手動放映影片並聽見機器轉動的聲響，體驗猶似早期在廟口看電影之風情，沉浸在露天映演的復古韻味中。

經黃晧傑對影展的一番介紹，也擴大筆者對於恐懼電影的想像。引發人們徬徨無措的因子，不單是滿懷怨念的幽靈或基因突變的巨獸，恐怖片、邪典電影不只限定於血漿四溢的兇殺現場或群魔亂舞的B級片中。「懼獸年代」這個主題看似暴虐殘酷、虛無飄渺，但如此黑暗的負能量卻與人類處境息息相關，它攸關歷史、政治、社會、人性，以及每個人的生命際遇與選擇。恐懼會轉化為怪物，但怪物卻是人們有意、無意的扭曲所創造出來的。透過影展，我們能借鏡不同年代的幽暗，在這嘉年華般的怪物狂歡節中，長出獨立自主的生存勇氣。

影展資訊

名稱：2016高雄電影節：懼獸年代
時間：2016/10/21－11/06
地點：高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場 ​​​​​​
詳情請點擊

責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜