編按：高雄電影節連續四年以「高雄拍」短片計畫，提供超過720萬的獎助金，協助新銳導演投入短片拍攝，歷年作品接連獲國內外影展肯定。今年推出的12部風格各異「高雄拍」短片，除了在高雄電影節首映，也將移師台北放映。本系列文章共有4篇，將分別介紹各部「高雄拍」作品。

《愛在世界末日》故事設定在核災過後，台灣荒蕪一片。許多人因輻射污染，身體產生各種變異，社會物資極度匱乏下，政府下令停止發放物資給變種人，領有健康證的人，才被認為還有活下去的價值，而變種人女孩與嫉惡如仇的男孩間的愛情就在這片破敗之中誕生了。

《活血》描寫身處社會邊緣的年輕女子被逼上絕路、賣血求生，但當政府高官覬覦她的鮮血，一場貓捉老鼠的遊戲，便在女子、買家、以及黑市勢力之間展開。片中呈現出平時豔陽高照的高雄港區陰雨的一面。

《好美麗的煙囪啊！》導演林泰州則透過三段式結構，梳理數個重大公害污染事件與環境運動被無情鎮壓的故事：包括1992年大林浦發生鎮暴部隊毆打村民的五二六事件、2005年林園工業區擴廠隱匿土壤及地下水污染事件、2008年潮寮毒災事件。

蔡宗翰《愛在世界末日》
台灣｜2016｜DCP｜Color｜14mins

金馬獎最佳編劇蔡宗翰在三年前寫下了《愛在世界末日》的劇本，創造一個核災過後的末世風景，「我想要用更多方式去講故事。雖然故事不是建構在真實上，但情感是真實的。」雖然是短片，但製作上頗具規模，在演員卡司、場景、美術、特效，甚至臨時演員人數等方面，都可窺見劇組的用心與企圖，不過因為影片的設定太奇怪，他自承「其實在拍之前我都不知道會拍成怎樣。」

片中讓兩位金馬獎最佳新演員李千娜、李鴻其大啖蟑螂，蔡宗翰強調「他們都是吃真的蟑螂，一鏡到底。但是有煮過啦。」

「既然要接就要吃真的」，李千娜是抱著這樣的心情接演，蔡宗翰形容她「像是用動物性的直覺來面對世界，開關被打開之後就非常厲害。」而李鴻其則是在拍攝完《醉生夢死》兩年多，拒絕一大堆劇本後，第一次接片，「可能因為劇本看起來比較不一樣吧，太奇怪的東西。他覺得劇本很好，我們之前也不認識，就是緣分吧。」李鴻其不斷讀劇本，很多劇本背後的概念都被他讀出來，蔡宗翰不斷稱讚他非常聰明。

故事設定核災過後，每個人都是基因突變者，因此性器官的位置以特殊化妝做在令人意想不到的地方，也因此兩人的激情「床戲」堪稱「前所未見」，「我們真的就是當成床戲在拍，那個狀態就是『三點全露』，排戲時真的會尷尬，現場拍也有清場，拍兩次他們就很累了。」

片中到處散落、爬行著數百隻蟑螂，是源自於蔡宗翰本人的親身經歷，「某一次下雨天，我家的門上爬滿蟑螂，我跟我媽用吸塵器把蟑螂吸光，一星期後打開吸塵器，又全部跑出來。」但這次他們用的是人工養殖的飼料蟑螂，開拍前一天做完測試，再用吸塵器捕捉回來，隔天要拍攝時發現幾乎熱死大半，「可能養殖的比較嬌生慣養吧。」

馬森《活血》
台灣｜2016｜DCP｜Color｜25mins

法國籍導演馬森（Olivier Marceny）原為攝影師，也擔任MV與廣告導演，本片是他第一部劇情短片，大膽挑戰科幻類型，「這個題材是編劇詹姆斯卡洛（James Callow）的想法，他第一次到台灣時就想在這拍科幻片，另一個原因是台灣近年積極發展醫療旅遊產業。」編劇因這兩個因素寫出「交易血液」的黑色驚悚劇本，雖然不想說教，但也置入了幾個值得關注的議題，「如醫學倫理，這對我們的社會越來越重要。另一個是身體與經濟，去討論國家或企業對人民身體的控制。也回到個體本身對於選擇的自由。」

除了導演是法國人，編劇是英國人，聲音指導是義大利人之外，整個工作團隊都是台灣人，全片於高雄拍攝，可說是一部道地的台灣片。對馬森來說，高雄的場景非常完美，很多都是第一眼就確定下來，「工業港區非常壯觀，讓我們愛上高雄，而港口可以是一個充滿故事的介面。」

原先他計劃要拍一部在豔陽天下、反差對比極大的影片，「每次勘景都是大太陽，對比著水泥倉庫的深邃陰影。」而高雄人也都說，這裡永遠是晴天，「結果就像你看到的，我們最後在雨中拍了四天，這不是很有趣嗎？」

計劃趕不上變化，還好有兩個充滿爆發力的演員鄭人碩、余佩珍加入，他看過《醉生夢死》之後就對鄭人碩印象深刻，真實而直接，就是他要的質感。余佩珍則是在他試過眾多女演員之後才遇見，「非常強烈」，和鄭人碩一樣有種坦率直接，「事實上他們之間的化學變化也非常吸引人。彼此也有很好的平衡。」

拍攝過程中，余佩珍極度專注在情境中，馬森形容她「陷入角色很深」，而他通常也不會跟演員說太多，現場大多是給走位或視線的指令，「當我看到紙上的角色透過這兩個充滿天份的演員，變成活生生、獨立自主的人，並且彼此互動，印象非常深刻。」

林泰州《好美麗的煙囪啊！》
台灣｜2016｜DCP｜Color｜25mins

過去以實驗藝術影像聞名的林泰州導演，去年看了前央視主播柴靜製作的《穹頂之下》後倍受震撼，意識到必須親身參與台灣的空污改革，「我從2010年後就沒有創作，其實是覺得沒有什麼東西可以表達。去年認知到要為自己與家人，也想救大家。現在拍片是為了生存、抗爭而拍片，意義上與過去有所不同。」

參與環保運動一年多以來，他不斷拍攝各地環保抗爭運動，並紀錄下各個災難現場，「環保工作者解決問題，紀錄片工作者呈現問題，身兼兩者壓力很大，我也收到不少官方的關切，但我不想拍安全的題材。」但參與越多，接觸到越多真實現況，林泰州的失落卻越來越大，本片採訪了十多位受訪者，因篇幅有限只能呈現其中三位，有人肺部已接近完全纖維化，受訪過程中不斷咳血，有中油員工白天上班，晚上抗爭，內心卻對改革早已不抱希望，甚至連環保人士都深感無力，「中南部的，能逃就逃，不能逃的就買空氣清淨機，不然就只能把窗戶關起來。」

毒氣是透明的，讓人無感，卻是一種蠶食鯨吞的漸進式傷害，「我們發現攝影機有它的限制，無法記錄顏色，所以我影片中用很多顏色、重疊、燒毀的效果去表現汙染。」他面對大量素材，長期熬夜工作，用眼過度，今年五月視網膜差點剝離，醫生叮囑不可再用電腦，「這是我拍這部片最大的遺憾，以後可能很難再拍片，環保運動可能只能做到年底，很遺憾。」而更讓他灰心的是人性的冷漠，參與的人太少，林泰州厚重眼鏡下的雙眼透露出幾近絕望的吶喊，「有些環保人士還是很可敬，但還是很難扳倒惡勢力。做環保運動真的是非常孤單無力、身心俱疲。」

影展資訊

名稱：2016高雄電影節：懼獸年代
時間：2016/10/21－11/06
地點：高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場
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責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜