編按：高雄電影節連續四年以「高雄拍」短片計畫，提供超過720萬的獎助金，協助新銳導演投入短片拍攝，歷年作品接連獲國內外影展肯定。今年推出的12部風格各異「高雄拍」短片，除了在高雄電影節首映，也將移師台北放映。本系列文章共有4篇，將分別介紹各部「高雄拍」作品。

在這篇文章中介紹的三部「高雄拍」短片，故事有大明星許瑋甯所演的愛情故事《梅雨季》和在高雄前鎮漁港與移工搏感情的《阿尼》，最後帶你去鄉間美濃，讓《空一格，戲院》為你講述高雄美濃最古老的戲院的故事。《梅雨季》講述一段租約到期的愛情故事，愛情的過渡期和現實生活的過渡，就像是梅雨季節一樣，綿密、漫長；《阿尼》則是停靠在前鎮漁港的菲律賓遠洋漁工阿尼的故事，他在船上度過青春年華，為了家鄉、親人打拼，日復一日直到他的合約到期；《空一格，戲院》則將鏡頭帶去美濃鄉村的「美濃第一戲院」，這座早已到期的電影院，座位空虛、人去樓空、恍若廢墟，只有歡笑聲、腳步聲、嘈雜人聲環繞不絕。

鄭如娟《梅雨季》
台灣｜2016｜DCP｜Color｜16mins

從小只有閱讀習慣，完全沒有看過任何電影的鄭如娟，剛考上世新電影時其實連周星馳、張曼玉是誰都搞不清楚，自認文字能力不錯的她，要開始寫劇本時更發現完全摸不著頭緒，非常沮喪，直到看了侯孝賢導演的《戀戀風塵》後，瞭解原來劇本也可以很文學感性，才真正投入創作之路。

「因為創作的關係，我慢慢明白一件事，很多事你很努力，宇宙給你機會，但那個邀請沒有被發出時，你能做的事就是相信和等待。」一直對「時間」感到著迷的她，認為生命中會有許多過渡時期，就像梅雨季，因此有了這部短片的構想，她說：「我相信在時間的盡頭會有很美好的東西，那個美好不管是我們一起熬過的結果，或是你得到一個永遠能夠安慰你的畫面，讓你能夠繼續愛。」

鄭如娟與傅孟柏本來就是好友，常一起聊創作，最初設定演員時就不做他想，「他給我的感覺就像大地色，跟什麼顏色都可以搭。」許瑋甯則是在看了劇本之後一口答應，短短幾場內心戲蘊含強大爆發力，令人讚歎，「我很迷戀她表演的節奏，會自然而然跟她走，甚至會忘記原本自己想要的東西。但也不是不對。只是我要回去扣住自己的核心。這對我而言是一種共同創作。」這個經驗也是鄭如娟此次拍片最大的收穫之一。

因為配合場景的緣故，影片拍攝順序是先拍兩人冷漠吵架，再拍熱戀甜蜜，「所有戲的情緒都留在空間裡面，我們都看過他們感情很慘的狀態，後來要拍開心，但喊卡之後大家臉都很僵，很好笑。有工作人員說她很想哭，覺得好慘。」鄭如娟試圖炒熱氣氛，但一方面也瞭解演員的互動讓大家很能入戲，「一個好的團隊，大家的情緒是在同一條線上。」導演與演員、環境、工作人員彼此凝聚出共同的氣場，拍片就會讓人深深著迷。

鄒隆娜《阿尼》 ​​​​​​
​台灣｜2016｜DCP｜Color｜24mins

鄒隆娜因緣際會發現前鎮漁港像個與世隔絕的地方，「可能很多高雄人都不知道這裡。又認識了一些漁工朋友，就想拍阿尼要逃到一個地方，但無處可去的感覺。」她沒有落入一般對漁工／移工的階級窠臼，只想單純將阿尼這個人的喜怒哀樂拍出來，「我要讓阿尼是有血肉的，他在乎的東西跟我們是一樣的，當我們覺得他是身邊會出現的人，他後面的悲傷才會有力量，」她說要喚起大眾關注，可以用故事來表達，比起說教，會更有力量。

拍攝過程從尋找演員到拍完，要配合漁工們短短兩三週的靠岸時間，極度緊繃。製片先在一場聖誕晚會上抓人拍照，「因為語言不通，就印一張A4，上面寫，你想拍電影嗎？很像詐騙集團。」後來鄒隆娜看到阿尼的照片，覺得很像自己表哥，希望能找他演出，「我把阿尼的照片印下來，在漁工聚集的便利商店坐著等，也去船上找，但一直找不到。第三天他終於出現，因為已有謠言說有個女的被他拋棄。」她笑說，「後來就蠻順利，可能因為他們工作性質較苦，也沒有被朋友平等對待的環境，遇到我們這群女生，年輕又友善，要求什麼都ＯＫ，要脫衣服就脫衣服。」

幾場阿尼個人的內心戲，是她原先最擔心的部分，「我覺得很多東西需要從原本的去拿出來，所以我在前期跟他聊天的過程，談了好幾個小時，跟他說了很多我的生活、家庭，他感受到我的坦誠，也講了一些他的創傷，我們講到哭，我就說我們要記得這個感覺。」

影片的場面調度非常寫實自然，這是鄒隆娜在拍攝前給攝影師一個艱鉅的任務，她說：「我希望攝影要跟海浪一樣。」全片幾乎都是夜戲，「我很喜歡前鎮漁港晚上黑色的海水，閃著金色的光，像裡面有一個生物，海在呼吸。調光時我就說，我要很臭的感覺。要聞到海裡垃圾、屎尿味，還有漁工身上汗臭味。」拍完至今，帶著《阿尼》走向世界，但她最大的遺憾還是演員們無法參與台灣首映，「現在四散了，有些回菲律賓了，有些還在繼續跑。」而這件事在他們漂浪的人生中，會是一段什麼樣的記憶呢？

鄭立明《空一格，戲院》 ​​​​​​
​台灣｜2016｜DCP｜Color｜25mins

從事電影工作近三十年的鄭立明，對電影有著濃烈的情感，也不斷探索著新的影像表達方式，這回他走入了電影的廢墟，一間台灣少數外觀仍保留完整的老戲院，美濃第一戲院，「是想對看電影的方式做一個致敬。我一直在想，看電影這個形式會不會消失，很多戲院一直在收，但又有很多新的東西，3D、VR等等。」

時代不斷變化，但對鄭立明來說，雖然停業二十多年的老戲院已人去樓空，但空間的記憶、靈魂仿佛仍然存在，他說：「在成為廢墟之前，裡面殘留很多痕跡，而片格整個腐朽、解放之後，那些痕跡能引發什麼想像？還有，框格對我們來說是什麼？」

他讓舞者成為戲院裡徘徊不去、執念太深的幽魂，再參考戲院老闆女兒林玫伶校長出版的繪本《我家開戲院》，從買票、進場、入座，甚至到這一家人與戲院緊密相連的生活空間，建立起看電影過程的劇本軸線。加上台灣第一部台語片《薛平貴與王寶釧》的客語配音版本及《新天堂樂園》的放映，眼尖觀眾還會發現他置入許多對類型電影的致敬。

「其實我不會完全照劇本拍。」鄭立明在拍攝前是有擬好劇本，但影片充滿有機且意外的發生，長出了自己的生命。「有一段舞者瘋狂追逐的戲，攝影機追她們，工作人員全部大穿幫。」他笑說，「我現場看到很開心，但工作人員不太能理解我在幹嘛。」兩位女舞者幾乎貫串全片，「我跟她們說，攝影機是妳的舞伴，讓她們能有所想像。」

這不是鄭立明第一次嘗試將舞蹈與空間做連結，但戲院空間比想像大太多，「當它範圍這麼寬，舞者會疲於奔命。她們身體和空間的關係非常密切，這也是我這次學到的。」他在美濃的鐘理和文教基金會發現，原來他哥哥是白色恐怖受難者鐘浩東，因此也將之置入片中，鄭立明說，「這是這趟最大的發現。」

影展資訊

名稱：2016高雄電影節：懼獸年代
時間：2016/10/21－11/06
地點：高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場
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責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜