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【懼獸年代】從大人到孩子、從恐懼到魔幻:高雄電影節短片策展人報告

2016/10/24 ,

評論

鄭秉泓

Photo Credit:高雄電影節提供
鄭秉泓

鄭秉泓

高雄人,寫影評,策劃影展,也在大學教電影,著有《台灣電影愛與死》。

我們想讓你知道的是

我們對於短片未來的思考,歷經電影百歲生日,邁向數位浪潮,所謂的獨立精神,究竟能夠走到何種地步?

高雄電影節:國際短片競賽一下子來到第6年,雲端戲院APP來到第3年,國際短片競賽徵件總數量來到87個國家2565部,歷經四個月多輪評選,最終產生出總計30個國家72部作品,其中囊括3部世界首映和17部亞洲首映。然後我再依據這72部作品的屬性,區分成3個台灣短片單元、3個動畫短片單元、以及按照類型劃分為奇幻、愛情、成長、歌舞、黑色、極限短片6個單元。

有一種說法是,處理大量短片,最好的programming方式,是隨機組合。舉例來說,把很甜的愛情短片、丈二金剛摸不著頭的實驗短片、搞笑喜劇短片、以議題為主的紀錄短片湊在一起,讓觀眾驚喜連連。依照這個邏輯,要將72部短片分成12個單元,就會是「國際短片競賽A」、「國際短片競賽B」諸如此類的呈現方式。好處確實是驚喜連連,但我總覺得對於觀眾選片會造成困擾,畢竟在茫茫片海中撈寶,不確定的因素太多,在短片觀影文化尚未普及的情況下,我始終覺得依據類型屬性來區分單元,仍是比較可行的導讀方式。

除了國際短片競賽,雄影這幾年嘗試發展短片觀摩項目,有別於過去兩年在短片觀摩部份除了做專題導演之外,就是有什麼做什麼,今年我早早拉出以下軸線:「大師回顧」、「作者印記」、「影展交流」、「特別放映」,期望透過這四個方向,讓短片觀摩和國際短片競賽做出對應,同時也達成某種彌補,讓某些來不及報名、無法參賽或是沒機會入選的短片,以觀摩方式與高雄觀眾見面。

在「大師回顧」部份,今年第一個決定的,當然就是奎氏兄弟專題。

奎氏兄弟是我遇過回信最快的導演,配合度也很高(對比去年的大衛林區),比較麻煩的是和握有版權的BFI過招,以及追蹤克里斯多福.諾蘭所拍攝的奎氏紀錄短片的授權。版權費用、放映素材到搭片方式,數度email往返,甚至還勞動奎氏兄弟出馬代為聯絡正忙於《敦克爾克大行動》的諾蘭助理,這才總算拍板確認,以35mm底片放映的「諾蘭嚴選」單元,以及集結八部其他短片的「數位修復」單元。

《斯凡克梅耶的神奇寶櫃》
Photo Credit:高雄電影節提供
Stephen & Timothy QUAY,《斯凡克梅耶的神奇寶櫃》,1984,英國,彩色,14分鐘。

值得注意的是,在「諾蘭嚴選」單元的《奎氏兄弟與他們的純真博物館》中,諾蘭以最謙卑的方式,帶領觀眾進入奎氏兄弟的工作室,讓我們親眼見證奎氏黑暗風格如何被創造出來,如何影響諾蘭的黑暗世界;至於「數位修復」單元的《斯凡克梅耶的神奇寶櫃》,奎氏兄弟以他們自己的方式,對影響他們至深的捷克偶動畫大師楊.斯凡克梅耶進行了一次獨一無二的致敬,把這兩部「作者致敬作者」的短片拿來對照觀賞,也許就是影展之所以可貴、之所以有滿足感的理由之一吧。

「作者印記」部份,我選擇了流亡香港的中國導演應亮。

第一次看應亮的電影是十年前的倫敦影展,當時看了《背鴨子的少年》。此片以DV拍攝而成,僅僅花費三萬元人民幣,全片充滿大量長鏡頭,鋪疊出專屬於21世紀、比獨立電影更硬派(hardcore),也更微型製作的「個人電影」創作模式,以及對於人與環境更細膩且帶著批判性的自省。

應亮的個人電影之路在《我還有話要說》達到高峰,這部以紀錄融合劇情方式重現「楊佳襲警案」的奇片,由韓國的全州影展出資拍攝,上海市政府曾經企圖向全州影展購得版權遭拒,後來除了約談應亮本人,公安、國保、國安亦曾多次造訪其家人,最終上海市公安局正式起訴應亮,待他回去即要逮捕,因此應亮目前以香港演藝學院駐場藝術家的身份和太太彭姍定居香港。

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Photo Credit:高雄電影節提供
應亮《九月二十八日.晴》,2016,香港、荷蘭,彩色,25分鐘。

這回雄影除了放映《我還有話要說》並舉辦導演講堂,還特別規劃由五部短片集結而成的「應亮短片集」,囊括從2003年《回家看看》到2016年甫入圍本屆金馬獎創作短片的《9月28日.晴》,此片也是應亮移居香港後的首度創作。

至於「影展交流」部份,已經建立口碑且交流多年的東京短片節,今年將邁入第七個合作年頭,特別開心邀到拍過巧虎系列動畫與根據311發想的動畫短片《663114》(我曾邀其至2013新北市電影節放映)的平林勇導演帶著新作訪台,而且還是一部真人實景劇情短片呢。

雄影與克萊蒙費宏短片影展曾在2011年和2015年兩度合作,一次放映得獎精選,一次聚焦兒童動畫,今年延續去年的兒童動畫合作方式,除了併入「孩子幻想國」項目,還安排當過小學老師的廖克發導演負責場邊導讀,希望透過這批色彩豐富美學形式多元的無國界動畫,為不同年齡層的觀眾搭起溝通的橋樑。

此外,今年嘗試拓展新的交流對象,增加與札幌短片節、紐西蘭「給我短片」影展、葡萄牙電影中心合作,邀到許多有趣的片子。

拿「札幌短片節精選」來說,黑田拓的《極道鮮花》令人想起《追殺比爾》之類的黑色惡搞,裡頭也收錄了如《電車運轉手》這類充滿北海道風情的情感傑作。「紐西蘭短片精選」展現了豐富的紐西蘭地域景觀,有部紀錄短片《搬家》尤其特別,所謂搬家竟是將一間屋子實體性地抬上卡車然後運送到千里之外,車上車下、屋內屋外、動與未動、搬與不搬,絕妙到了極點。

葡萄牙短片精選」則是首推榮獲今年柏林影展短片金熊獎的《青蛙輓歌》,體內流著吉普賽血液的24歲新銳,把神話、行為藝術、紀錄、實驗和電影交織在一起,看完之後絕對會開始注意小店裡頭各式各樣的瓷青蛙,然後忍不住想偷出來砸爛它!

最後是「特別放映」部份。

去年備受好評的大衛林區短片,因應今年年度主題重頭戲《藍絲絨:三十週年數位版》而捲土重來,事實上《藍絲絨》之於那12支短片恰好處於一個關鍵性的居中位置,前藍絲絨年代的林區短片讓我們看見林區風格的逐漸成形,後藍絲絨年代的林區短片,尤其幾部刻意屏除敘事、抹除美學痕跡的幾部21世紀近作,啟發我們對於短片未來的思考。歷經電影百歲生日,邁向數位浪潮,所謂的獨立精神,究竟能夠走到何種地步?

時間回到半個世紀以前,「法國大師短片集」蒐羅四部新浪潮短片,搭配兩部1980-1990短片,彷彿有意無意針對林區的短片做出回應,是的,無論走到多遠,某些創作的本質永遠未曾改變。

影展資訊

名稱:2016高雄電影節:懼獸年代
時間:2016/10/21-11/06
地點:高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場 ​​​​​​
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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【懼獸年代】恐懼之所由:從高雄電影節廣告影片到恐懼極短片



高雄電影節:懼獸年代:

全台最具「奇幻個性」的高雄電影節,今年以「懼獸年代」為主題,集結影史大師的驚悚經典、以及娛樂指數破表的最新各國強片,連續十七天,超過200部的國內外影展強片,於10月21日(五)到11月6日(日),在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、in89駁二電影院、正港小劇場以及全台獨家的「雲端戲院」上映。今年高雄電影節更首度推出「雄影短片節」,將於高雄、台北同步放映,屆時可以在高雄駁二與台北華山兩大文創基地,欣賞亞洲第二大的國際短片慶典。

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