採訪：Shih Yuan、Kenzo、Bernie Cheng

聽音樂如果不喝點酒，總覺得不大痛快，尤其是聽充滿節奏與情感的搖滾樂時。在台北，酒吧與夜店何其多，各據一方山頭。但如果你總覺得知音難尋，想要暢快地在各類搖滾樂中釋放自己被壓抑已久的靈魂，甚至隨節拍舞動被束縛的身軀，那麼Roxy Rocker大概就是你不得不拜訪的地方了。

樂迷們不可忽視的傳奇老店Roxy

Roxy是台北音樂地景上一個獨特的亮點。1982年於公館開業後，歷經多次搬遷、開分店及更名，至今仍頑強地挺立於城市一角。目前Roxy家族在台北僅剩一處據點 ─ 落腳於和平溫州街口的Roxy Rocker，是愛樂者尋寶和年輕人飲酒談天的去處，以往也提供樂團進行現場表演。原本位在師大附近的金山南路上、後搬遷至捷運大安站旁的Roxy 99，則本著「聽搖滾樂就是要舞動身體」的精神，以搖滾之家「Rock House」的附舞池酒吧姿態，特立於一般人印象中不斷播放口水電音、嘻哈舞曲的信義區夜店。然而卻因經營困難，已在今年八月吹起熄燈號。

採訪當晚，我們來到Roxy Rocker，老闆凌威招呼我們進入店內一個適合訪談的小空間，在牆上的四位英國樂團齊柏林飛船（Led Zepplin）團員注視之下，開始記錄這間店的歷史源流。

Roxy Rocker店內一隅。Photo Credit：Bernie Cheng/關鍵評論網

在英國樂團齊柏林飛船的歌聲陪伴下，一起進入凌威一手創建的搖滾世界吧！

在台灣樂團圈子中，大概沒有人不知道凌威這號人物。從八十年代就開始經營搖滾聚會所生意，凌威經手過的Roxy系列店家可說是啟發過台灣無數的樂手、DJ及聆聽同好。某些人為此稱他為「樂吧教父」。然而，「教父」本人的形象，其實是個平易近人的性格大叔，總是穿著簡單的T-Shirt、牛仔褲出現，爬上爬下地處理一切雜務，大至服務人員調度；小到換燈泡、清掃環境，甚至躺在地上，像修車那般修理店內的投幣式點唱機。

一開始只是想和大家分享好音樂 ─ Roxy經營緣起

談起開店的初衷，凌威悠悠地說，「一開始只是想和大家分享好音樂。」由於早年在中廣擔任播音工作，凌威很幸運能在那個對外人理解甚少的年代接觸大量西洋音樂，也隨時日累積了可觀的黑膠唱片收藏。在戒嚴時代，人們無法像今日自由出國旅行，訊息亦不流通，「我們甚至不知道自己開的店是bar，也不知道這種bar就是要賣酒，一開始只賣可樂，儼然像個冰果室。」後來有了外籍客人上門提點，才開始供應酒精飲料。

面對多年下來遇到的經營困難，凌威說，時代在變，生意越來越難做，願意來Roxy喝酒、聽音樂的人漸漸少了。現在的人更喜歡去台北東區或信義區的「潮流店」。而且酒吧畢竟不是東方人的文化，一提起賣酒的地方，人們腦中總會先浮現些負面印象，聯想到黑道或幫派聚集的場所。但凌威很有自信地提到，自己開店這麼多年來，最大的原則就是「方正」，恪守法令規範。

有趣的是，比起人們認知中的酒吧，他覺得自己其實更像在經營麥當勞，「就像我剛說的，我一開始就沒有認知到自己在開酒吧，只是想提供個空間讓大家放鬆聽音樂。說我是開酒吧，不如講我開的是有賣酒又放搖滾樂的麥當勞。」一切公開公正，不走歪路；對客人也以禮相待。「很多人都說我實在不像個『酒吧老闆』。」

Photo Credit：Bernie Cheng/關鍵評論網

「無論如何都要保住Rocker！」─ Roxy的驕傲與困境

從生意講到客群，凌威說，會來Roxy消費的客人，平均年齡大概都在25歲以上，比起「潮流店」的18到25歲階層年長不少；但老外客人倒是沒有想像中多，主因在台北的外籍人士多半分為兩種群體：遊客和學生。遊客停留時間本就不長；附近台大、師大、政大的外籍學生則都是短期交換為主。更何況學生多半節省，若能去便利商店喝，大概也不會特別想進來消費。不過時光回溯至80、90年代，外國客的確是Roxy的顧客主力，那時台北同類型的場所不多；現在選擇豐富了，倒也不必非來Roxy不可。

此外，2002年出現的「喝到飽」入場模式，大大衝擊了台北的夜店文化。酒吧或夜店經營者紛紛效法，逐漸演變成削價競爭及追求最大來客數的「畸形」商業型態。在台定居的老外老闆們則是新崛起的競爭者，藉由人際關係影響，帶走了不少外籍客人。「不過在台灣開酒吧並不容易，對於那些能把店做得有聲有色的同業，我都相當佩服。」凌威說。

凌威自承Rocker經營得很苦，但即使環境日益艱難，他仍鼓足中氣宣誓「無論如何都會保住Rocker」。採訪當時，頂讓大安站Roxy 99店面的消息已公布一段時間，期待找到有能力的買主將該場地繼續經營下去，但未果。至8月初，Roxy 99正式歇業。

「Rocker是一個寶庫，放棄它是一件非常可惜的事情。」凌威自信地說著，滿牆的黑膠唱片和書籍任客人自由點播、閱覽，這在台北的同類型店家中是絕無僅有；駐店DJ群更是由凌威親自面試並長期培訓，「我們的DJ絕對是華人世界最棒的搖滾樂DJ！」他興奮道。

Roxy的DJ通常每播三、四首歌就得更換類型，以滿足現場不同樂迷的需求。而擁有這樣「無縫接合」對拍能力的DJ，必須具備充足的音樂知識及紮實的臨場訓練，「我們的DJ都得先在旁邊聽三、四年的歌、抄歌單，才會准他上DJ台。」數十年來，這樣的環境培育出了如馬奎元、林志堅等業界能手。

值得一提的是，Roxy一向歡迎聽眾向DJ點歌，「但我們不保證會放。」凌威說，Roxy DJ對音樂的堅持一向不變，這個觀念也影響了台北大多數的音樂吧後輩。「不過我們的DJ也因此挨過揍，或被人潑水，毀了好幾台機器。」他無奈道，但幸好三十年間也僅發生了四次。「和人吵架次數倒不少。」

凌威，在店內的黑膠唱片牆前。Photo Credit：Bernie Cheng/關鍵評論網

「怎麼不是由我來華山開酒吧？」凌威談文創

除了客源逐漸流失的難題外，談到政府對「Live House」產業的模糊態度，乃至更大層面上的「文創」議題，凌威也以經營者的身分表達了他的洞見。

從表演者的工作限制開始談起，早年Roxy時常邀請人在台灣的外國樂手上台演出，他們的表演能力都極具水準，且有相當的舞台專業。不過，他們常常居無定所，也不見得專靠商業演出維生，很多時候更像是在「玩音樂」。但卻總被人舉發為「非法勞工」，對店家及表演者都造成極大困擾。

凌威說，政府在這方面的法令上一直沒有積極作為，表演者們總在灰色地帶間遊走，偷偷上台表演、偷偷地和本地藝術家交流。而要是沒有這些海外先進願意和台灣的表演者們交換經驗，恐怕今日的台灣音樂圈也不會發展地如此繽紛。

凌威希望政府若要搞文創，起碼能在樂手「非法打工」這件事上從寬認定，將之制度化，並建立公正的執法標準。「我完全認同政府必須保護本地人勞動權益的立場。而以一個業主的角度來說，我們給外籍表演者一些車馬費應是人之常情；他們有些甚至還只是在台灣的外籍生，要被硬說成是非法打工，這實在沒有道理。」

再談到文創產業的商業榮景，凌威說，有錢人經營的是「文創」，是金雞母；窮人就只能搞些溫暖人心的「藝術」了。「以華山文創園區來說，我那時去看了一下，明明都是些酒館、義大利麵店和賣些『小物』的商店，他們叫文創，那我到底算什麼？」話音剛落，全場大笑。

審核標準不明又無人聞問，讓凌威對政府大推的「文創」感到懷疑。「說真的，華山那附近晚上一片死寂，若有幾間小酒館的溫暖燈火確實蠻可愛的。但怎麼不是讓我來搞咧！」凌威自陳，他是個很膽小的人，開店素以符合政府法規為最高準則，旗下店面皆達到土地區段及消防等安檢要求。這些都必須投入大把資金才做得到，他卻沒收過政府一毛錢補助；而進駐文創園區的商家，卻能享受相對低廉的場地成本，「真的是不能理解啊。」

Roxy Rocker店內另一隅。Photo Credit：Bernie Cheng/關鍵評論網

老店不死，只是逐漸凋零 ─ Roxy的未來展望

被問到經營Roxy這麼多年下來和客人的互動，凌威不避諱地說，「Roxy確實是凋零了。」他非常感謝一路以來給予支持的老顧客們；也提及許多顧客曾告訴他，Roxy如何占據他們人生中無法抹滅的一角。「我想是因為這個地方曾經磁吸了非常多的人，並讓他們在這裡找到了和彼此的連結吧。」

儘管店面版圖已退守至Roxy Rocker，凌威仍不斷嘗試要為搖滾樂發聲，並把觸角伸向網路世界。成立多年的RoxyRocker 搖滾客網站，至今擁有五名全職編輯，每日為讀者提供國內外音樂圈的最新消息及相關評論，未來也將擴大經營，矢志成為華語世界最豐富的搖滾樂媒體平台。

至於老店還將玩出什麼新花樣？凌威眼神閃爍著光芒，「要請讀者和所有朋友們拭目以待了。」

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核稿編輯：鄭少凡