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第十屆台北雙年展:「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」

台北雙年展:台灣藝術家線上展(四)陳以軒、郭俞平、林奕維

2016/09/16 ,

評論

台北市立美術館

台北市立美術館

臺北市立美術館(北美館)創立於1983年,為臺灣第一座,亦為亞洲歷史最悠久的現當代美術館之一。三十三年的發展歷程,北美館不僅促進了臺灣近現代藝術的活絡,也持續與國際當代藝術的脈動同步,自1995年始參加威尼斯藝術雙年展,並於1998年開始舉辦台北雙年展。作為臺灣及全球藝術交流的平台,多次舉辦大型國際展覽,展出重要亞洲當代藝術家回顧展,且持續關注臺灣現當代藝術發展,規劃歷史時序性的典藏作品展,近年展出包括《觀‧點-李元佳回顧展》(2014),以及《台灣製造•製造台灣:臺北市立美術館典藏展》(2015)等。同時,為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作,所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今,已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。

我們想讓你知道的是

本篇台北雙年展線上展覽介紹陳以軒的《靜物研究 II:島民》;郭俞平以血液抄寫的《自治權》以及林奕維的畫作《夜跑系列》。

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陳以軒

本屆雙年展,陳以軒延續前作《靜物研究》對於垃圾與環境異物的攝影踏查,展出新作《靜物研究 II:島民》(2015–2016),進一步聚焦在市民大道橋下的遊民家居物件。他發現,假石植栽林立的市民大道下就像是座亞熱帶自然風光島嶼,島上的「市民」們在面對公權力的間歇清掃下,帶著各式「物件」進行暫時性的家居占領。他們流離居所於橋下的三不管地帶,並與陸橋周邊各式的房地產廣告文宣共處。

房產也被稱為「物件」。《物件詩選》則是收集這些房產「物件」的文案,抹除案名地點等銷售元素後選粹成詩。撿拾到的詩句(found poems)中描繪著美好家居的模組化倡議(廣告訴求),更是市民對家居的集體想望(消費者需求)。

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Photo Credit:北美館提供
陳以軒,《靜物研究 II:島民》,2015-2016,相片、藝術微噴,大型裝裱相片、61 × 92 公分。
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Photo Credit:北美館提供
透過橋下各種「物件」的採集與拍攝,陳以軒感興趣的是人在公私領域分界上的居處,以及自然與文明的交互占領、消長、最終被抹除,抹除即占領。
陳以軒,《靜物研究 II:島民》,2015-2016,相片、藝術微噴,大型裝裱相片、61 × 92 公分。 - Spherical Image - RICOH THETA

郭俞平

郭俞平的作品處理自己的生命經驗與歷史的關係,她以錄像、裝置和繪畫,描繪現代性如何被視為進步的概念,卻在成為主宰時形成種種遺緒與殘餘,是對創傷的再書寫。

《自治權》的靈感來自於譯著《佐治芻言》(Chambers’s Educational Course:Political Economy for Use in Schools, and for Private Instruction),此書是英國的普通教科書,十九世紀末近代知識轉型期間被引入東北亞,並成為西方知識共同文本,它傳達出以國家為單位進行思考的功利主義和自由主義的政治經濟學。然而《佐治芻言》在1885年被翻譯時,已與中國的倫理思想和當時的政治環境進行了折衷和妥協,猶如一本以傳統儒家觀念為基底、以民(國)族國家為最終目標的教戰手冊,預示著中文語境裡一種現代「主體」的誕生。

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Photo Credit:北美館提供
郭俞平,《自治權》,2016,複合媒材,尺寸視場地而定。
郭俞平 血書
Photo Credit:北美館提供
郭俞平以自己的血液重新抄寫此書,對此文本進行再詮釋,探討現代性衍生的倫理與技術在當代多重的轉化與配置。
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Photo Credit:北美館提供
她蒐集並記錄執行過程中所遭遇到的各項事物,伴隨著非醫療目的之抽血行為所產生的連帶效應。
郭俞平 展場
Photo Credit:北美館提供
郭俞平以血液抄寫《自治權》,這件作品穿透家族與國家,探尋集體意識的真實感與社會、政治、經濟等之間的關係。

林奕維

2014至2015年,林奕維在移民署服役,當時的工作是協助採訪移民到台灣的外國人,因此從有限的實作經驗裡重新思索能夠用來對照當下生活輪廓的敘事碎片。

「夜跑系列」則是林奕維結束移民署的工作後,回到河岸城市生活所繼續創作的項目。此系列的繪製使用生漆和壓克力顏料,這兩項媒材遇水會產生截然不同的反應,但都具備亮感特徵,這些特性使林奕維得以在畫面中暗藏他個人於深夜的公共空間運動時所感受到的變動狀態。夜跑時,所有物件,包括自身,會與周圍環境共振,這種將自我沉浸於環境中的過程,有助於藝術家在處理抽象的訊息時,能夠以最「當下」的姿態來顯現。

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Photo Credit:北美館提供
林奕維,《夜跑系列-棕櫚花季》,2016,壓克力顏料、畫布、生漆,89 × 64 公分。
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Photo Credit:北美館提供
林奕維畫作裡的棕櫚樹、流浪狗、煙火,隱藏了殖民、移民、自然性、現代性之間,以鬼魅形式揉和而成的視覺敘事。而這座以敘事形態存在的現代「車廂城市」,燈始終搖晃不滅,運載著居民,維持進行式的移動狀態。
林奕維
Photo Credit:北美館提供
移民署服役時期的繪畫內容,多取材自深夜的台北街景及官方機構,特別是機構內部或外部所顯露的植栽一景和其延伸出去的公共空間,這些場景透過繪畫的表現形式呈現出冥想庭園式的空間感。

展覽資訊

展名:2016台北雙年展「當下檔案.未來系譜 : 雙年展新語」
時間:2016/09/10-2017/02/05
地點:臺北市立美術館(台北市中山北路三段181號)
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責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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第十屆台北雙年展:「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」:

每兩年一次的「台北雙年展」是臺北市立美術館為推介當代藝術、接軌全球視野所舉辦最重要的國際型大展。隨著雙年展熱潮席捲全球,臺灣當代藝術的蓬發和日益國際化,歷經後現代風潮的洗禮,此亞洲深具歷史代表性的雙年展,也在各界掀起對於後殖民定位的省思與批判。2016年將是台北雙年展自1998年從在地轉型為國際以來邁入的第十屆,將近二十載的發展見證了全球與地緣文化脈絡的嬗遞和論述轉型。「2016台北雙年展」邀請客座策展人柯琳.狄瑟涵(Corinne Diserens)以「當下檔案.未來系譜:雙年展新語」為主軸,以流動多元的張力與觀點,回顧過去,檢視當下,演繹建構出藝術的未來系譜。

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